martes, 25 de diciembre de 2012
domingo, 4 de noviembre de 2012
Mark wahlberg, The model.
Mark Wahlberg pesa 163 libras,unos 81 kg y mide 5′ 7″ (170 cm)
nace un 5 June 1971, Dorchester, Boston, Massachusetts, USA
nombre original Mark Robert Michael Wahlberg
Nickname Marky Mark
Mark Robert Michael Wahlberg es un actor Americano, y producer, y former rapper.
Hermano menor 9 hermanos entre ellos de Arthur Wahlberg, Donnie Wahlberg and Robert Wahlberg.A los 11 años sufrió con el divorcio de sus padres una cajera de banca y un camionero.
Dated actress Jordana Brewster for several years [1998-2001].
Lleva un tattoo de Bob Marley en su hombro izquierdo y tiene otros tres más.
Su abuelo paterno era sueco y su abuela paterna era irlandesa, y su madre es de ascendencia inglesa, franco-canadiense e irlandesesa.2 Hizo el bachillerato en Copley Square High School en Newbury Street en Boston.
De adolescente, Mark se rompió la rodilla mientras patinaba con su mejor amigo Alexander Ortiz y se lesionó cuatro meses. Tras diversos actos de delincuencia, hirió a un ciudadano de origen vietnamita y fue a la cárcel donde estuvo un par de meses. Wahlberg negó que el delito hubiese sido provocado por racismo.
Durante su condena reflexionó sobre su estilo de vida y tras abandonar la cárcel, decidió dejar atrás su conflictivo pasado.
Obtuvo fama por primera vez por ser el hermano de Donnie Wahlberg, quien fuera el líder de la banda de música pop adolescente New Kids on the Block. Animado por el éxito de su hermano en el mundo de la música, Mark comenzó a grabar como Marky Mark & the Funky Bunch, grupo de rap que lideró y que obtuvo éxitos con Good Vibrations (nº 1 en EE. UU.) y Wild Side de su disco Music for the People. Fue calificado de sex symbol por su físico musculado, si bien se vio envuelto en polémicas por sus actuaciones provocativas. En alguna ocasión, mostró sus nalgas desde el escenario. Su segundo LP, You Gotta Believe, fue un fracaso, lo que le desmotivo .
Al mismo tiempo que su trayectoria como cantante, Mark trabajó como modelo publicitario y se le vio en una serie de anuncios de ropa interior de la firma Calvin Klein, junto a Kate Moss, que fueron muy comentados por su exuberancia física. En 1992 Mark fue elegido como una de las 50 personas más bellas del mundo por la revista People, en un conteo de la cadena de tv VH1 quedó en el puesto 65 de los 100 artistas más sexys y en otro conteo de este canal fue elegido el #1 de los "mayores encantos de los 90" ganándole a celebridades como Brad Pitt, George Clooney, Cameron Diaz y Pamela Anderson.
Debutó en el cine en 1994 en la película Un poeta entre reclutas, protagonizada por Danny DeVito, y al año siguiente rodó, junto a Leonardo DiCaprio, Diario de un rebelde. A partir de Boogie Nights, Mark dejó a los críticos impresionados por su gran surtido de interpretaciones y habilidades.
Unos datos curiosos de la carrera de Mark es que rechazó papeles de éxito como el de Linus Caldwell en la película Ocean's Eleven (el cual fue interpretado por Matt Damon), también el de Ennis Del Mar en Brokeback Mountain (personaje que fue interpretado por el recordado actor Heath Ledger) y también rechazó el papel protagonista de la película Assault on Precinct 13 (Asalto al Distrito 13). Igualmente, decidió no realizar la segunda parte de The Departed, que había dirigido Martin Scorsese; al final de esta película, Dignam (el personaje interpretado por Mark) era el único protagonista superviviente. La película The Departed, con la participación de Jack Nicholson y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Matt Damon, le valió a Mark una nominación a mejor actor secundario en los Globos de oro y a mejor actor secundario en los Premios Óscar.
Participó en 2001 en la película La tormenta perfecta, en el papel de Bobby Shatford, donde figuró en junto a George Clooney. También en 2001 protagonizó Rockstar interpretando a Chris Cole, actuando junto a artistas de la talla de Zakk Wylde.
El mejor salario de Mark fue el de 10 millones de dólares que obtuvo por su papel protagonista en la nueva versión de El planeta de los simios. Se rumorea que a partir de 2009 empezaría a cobrar entre 12 y 15 millones de dólares por película.
Produjo durante ocho temporadas la serie Entourage de la cadena de televisión HBO, la cual está ligeramente basada en eventos de su propia vida. Mark tuvo apariciones en la serie en el primer episodio y en el segundo episodio de la quinta temporada de la serie además de las sesiones con Mark Wahlberg en las cuales entrevista al elenco y la producción de la serie. También es productor ejecutivo de la serie Boardwalk Empire, también de HBO, y declaró que fue él quien convenció a Martin Scorsese para realizarla.3
Mark tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood4
Por la vida sentimental y la alcoba de Wahlberg han pasado mujeres conocidas mundialmente como Reese Witherspoon, Sofía Vergara, Jessica Alba, Jordana Brewster, China Chow, Charlize Theron, Tara Reid, Shannen Doherty, Gwyneth Paltrow la estrella porno Savannah Shannon y las modelos Rachel Hunter, Frida Andersson, Jaime Rishar, Cynthia Kirchner entre muchas otras.
Un suceso importante de su vida es que Mark fue uno de los supervivientes del ataque a las torres gemelas del 11 de septiembre, ya que Mark estaba programado como pasajero para el vuelo 93 de United Airlines, pero por cosas del destino decidió no ir al aeropuerto a tomar el vuelo, y en cambio decidió en el último minuto dirigirse al Festival Internacional de Cine de Toronto. A Mark no le agrada hablar de este hecho.
nace un 5 June 1971, Dorchester, Boston, Massachusetts, USA
nombre original Mark Robert Michael Wahlberg
Nickname Marky Mark
Mark Robert Michael Wahlberg es un actor Americano, y producer, y former rapper.
Hermano menor 9 hermanos entre ellos de Arthur Wahlberg, Donnie Wahlberg and Robert Wahlberg.A los 11 años sufrió con el divorcio de sus padres una cajera de banca y un camionero.
Dated actress Jordana Brewster for several years [1998-2001].
Lleva un tattoo de Bob Marley en su hombro izquierdo y tiene otros tres más.
Su abuelo paterno era sueco y su abuela paterna era irlandesa, y su madre es de ascendencia inglesa, franco-canadiense e irlandesesa.2 Hizo el bachillerato en Copley Square High School en Newbury Street en Boston.
De adolescente, Mark se rompió la rodilla mientras patinaba con su mejor amigo Alexander Ortiz y se lesionó cuatro meses. Tras diversos actos de delincuencia, hirió a un ciudadano de origen vietnamita y fue a la cárcel donde estuvo un par de meses. Wahlberg negó que el delito hubiese sido provocado por racismo.
Durante su condena reflexionó sobre su estilo de vida y tras abandonar la cárcel, decidió dejar atrás su conflictivo pasado.
Obtuvo fama por primera vez por ser el hermano de Donnie Wahlberg, quien fuera el líder de la banda de música pop adolescente New Kids on the Block. Animado por el éxito de su hermano en el mundo de la música, Mark comenzó a grabar como Marky Mark & the Funky Bunch, grupo de rap que lideró y que obtuvo éxitos con Good Vibrations (nº 1 en EE. UU.) y Wild Side de su disco Music for the People. Fue calificado de sex symbol por su físico musculado, si bien se vio envuelto en polémicas por sus actuaciones provocativas. En alguna ocasión, mostró sus nalgas desde el escenario. Su segundo LP, You Gotta Believe, fue un fracaso, lo que le desmotivo .
Al mismo tiempo que su trayectoria como cantante, Mark trabajó como modelo publicitario y se le vio en una serie de anuncios de ropa interior de la firma Calvin Klein, junto a Kate Moss, que fueron muy comentados por su exuberancia física. En 1992 Mark fue elegido como una de las 50 personas más bellas del mundo por la revista People, en un conteo de la cadena de tv VH1 quedó en el puesto 65 de los 100 artistas más sexys y en otro conteo de este canal fue elegido el #1 de los "mayores encantos de los 90" ganándole a celebridades como Brad Pitt, George Clooney, Cameron Diaz y Pamela Anderson.
Debutó en el cine en 1994 en la película Un poeta entre reclutas, protagonizada por Danny DeVito, y al año siguiente rodó, junto a Leonardo DiCaprio, Diario de un rebelde. A partir de Boogie Nights, Mark dejó a los críticos impresionados por su gran surtido de interpretaciones y habilidades.
Unos datos curiosos de la carrera de Mark es que rechazó papeles de éxito como el de Linus Caldwell en la película Ocean's Eleven (el cual fue interpretado por Matt Damon), también el de Ennis Del Mar en Brokeback Mountain (personaje que fue interpretado por el recordado actor Heath Ledger) y también rechazó el papel protagonista de la película Assault on Precinct 13 (Asalto al Distrito 13). Igualmente, decidió no realizar la segunda parte de The Departed, que había dirigido Martin Scorsese; al final de esta película, Dignam (el personaje interpretado por Mark) era el único protagonista superviviente. La película The Departed, con la participación de Jack Nicholson y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Matt Damon, le valió a Mark una nominación a mejor actor secundario en los Globos de oro y a mejor actor secundario en los Premios Óscar.
Participó en 2001 en la película La tormenta perfecta, en el papel de Bobby Shatford, donde figuró en junto a George Clooney. También en 2001 protagonizó Rockstar interpretando a Chris Cole, actuando junto a artistas de la talla de Zakk Wylde.
El mejor salario de Mark fue el de 10 millones de dólares que obtuvo por su papel protagonista en la nueva versión de El planeta de los simios. Se rumorea que a partir de 2009 empezaría a cobrar entre 12 y 15 millones de dólares por película.
Produjo durante ocho temporadas la serie Entourage de la cadena de televisión HBO, la cual está ligeramente basada en eventos de su propia vida. Mark tuvo apariciones en la serie en el primer episodio y en el segundo episodio de la quinta temporada de la serie además de las sesiones con Mark Wahlberg en las cuales entrevista al elenco y la producción de la serie. También es productor ejecutivo de la serie Boardwalk Empire, también de HBO, y declaró que fue él quien convenció a Martin Scorsese para realizarla.3
Mark tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood4
Vida privada.
Wahlberg tiene cuatro hijos con Rhea Durham: su hija Ella Rae nacida el 2 de septiembre de 2003 y su hijo Michael, nacido el 22 de marzo de 2006, Brandan Joseph nacido el 16 de septiembre de 2008 Margaret Greace nacida el11 de enero de 2010.5 Wahlberg es un católico practicante. Por ese motivo se casó con la madre de sus cuatro hijos el 1 de agosto de 2009 en Beverly Hills, en la Iglesia Católica Good Shepherd.6 7Por la vida sentimental y la alcoba de Wahlberg han pasado mujeres conocidas mundialmente como Reese Witherspoon, Sofía Vergara, Jessica Alba, Jordana Brewster, China Chow, Charlize Theron, Tara Reid, Shannen Doherty, Gwyneth Paltrow la estrella porno Savannah Shannon y las modelos Rachel Hunter, Frida Andersson, Jaime Rishar, Cynthia Kirchner entre muchas otras.
Un suceso importante de su vida es que Mark fue uno de los supervivientes del ataque a las torres gemelas del 11 de septiembre, ya que Mark estaba programado como pasajero para el vuelo 93 de United Airlines, pero por cosas del destino decidió no ir al aeropuerto a tomar el vuelo, y en cambio decidió en el último minuto dirigirse al Festival Internacional de Cine de Toronto. A Mark no le agrada hablar de este hecho.
Discografía
Filmografía
| Año | Título | Papel |
| 2012 | Ted (película) | John Bennett |
| 2012 | Contraband | Chris Farraday |
| 2010 | The Fighter | 'Irish' Mickey Ward |
| 2010 | The Other Guys | Detective Terry Hoitz |
| 2010 | Date Night | Hoollbrook |
| 2009 | The Lovely Bones | Jack Salmon |
| 2008 | Max Payne | Max Payne |
| 2008 | The Happening | Elliot Moore |
| 2008 | We Own the Night | Joseph Grusinsky |
| 2007 | Shooter | Bob Lee Swagger |
| 2006 | Invencible | Vince Papale |
| 2006 | The Departed | Dignam |
| 2005 | Cuatro hermanos (Four Brothers) | Bobby Mercer |
| 2004 | I Heart Huckabees | Tommy Corn |
| 2003 | The Italian Job | Charlie Croker |
| 2002 | La verdad sobre Charlie (The Truth About Charlie) | Joshua Peters |
| 2001 | Rockstar | Chris 'Izzy' Cole |
| 2001 | El planeta de los simios (Planet of the Apes) | Capitán Leo Davidson |
| 2000 | La tormenta perfecta (The Perfect Storm) | Bobby Shatford |
| 2000 | The Yards | Leo Handler |
| 1999 | Tres reyes (Three KIngs) | Troy Barlow |
| 1999 | The Corruptor | Danny Wallace |
| 1998 | Equipo mortal (The Big Hit) | Melvin Smiley |
| 1997 | Boogie Nights | Eddie Adams/Dirk Diggler |
| 1997 | Traveller | Pat O'Hara |
| 1996 | Fear | David McCall |
| 1995 | Diario de un rebelde (The Basketball Diaries) | Mickey |
| 1994 | Un poeta entre reclutas (Renaissance Man) | Tommy Lee Haywood |
| 1993 | La profesora (The Substitute) | Ryan Westerberg |
Premios nominado.
Oscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2007 | Mejor Actor de Reparto | The Departed | Candidato |
Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2011 | Mejor Actor - Drama | The Fighter | Candidato |
| 2007 | Mejor Actor de Reparto | The Departed | Candidato |
domingo, 7 de octubre de 2012
Christian Slater el eterno chico juvenil del cine.
Christian Slater de verdadero nombre:Christian Michael Leonard Hawkins nacio el 18 de agosto de 1969, es un conocido actor estadounidense. Asistió para su educación al prestigioso Dalton School y al Professional Children School. Su debut en escenario fue a la edad de 9 años en The Music Man con Dick Van Dyke(famoso por cantar Chity,chity,bang,bang).
Es hijo de una famosa directora de casting, Mary Jo Slater, comenzó a trabajar a los nueve años en Broadway (The Music Man) y participó en obras,tanto del drama como en la comedia.
Su debut en cine fue en La leyenda de Billie Jean (1985), pero su reconocimiento llegó con su siguiente film, El nombre de la rosa (1986)donde hizo un creible papel de novicio de Adso de Melk al lado de Fray Sean Connery. A partir de este momento se le abrieron las puertas y fue protagonista de una serie de películas juveniles ochenteras de las cuales que se destacaban por la banda sonora, como Beastie Boys, Escuela de jovenes asesinos (1989, junto a Winona Ryder), Rebelión en las Ondas, (Pump Up the Volume, 1990). Sus últimos grandes éxitos son Amor a quemarropa de Tony Scott, y Entrevista con el vampiro de Neil Jordan, al lado de Tom Cruise y A.Banderas, y la película de windtalkers en su papel de Sgt. Pete 'Ox' Anderson
De Christian Slater se conoce que está divorciado de Ryan Hadon, una conocida productora de TV. El motivo del divorcio, según el actor en el juicio, fueron divergencias sin solución. Con ella tiene un hijo y una hija por los que ha pedido la custodia compartida al tribunal, cuya resolución aún está pendiente.
Ha tenido algunos problemas con la ley que han dañado su imagen de estrella por alcoholismo, drogas y violencia. Por esta divergencia con la ley pasó algunos meses en la cárcel. Para reconducir su carrera se ha iniciado como productor de films con películas como Hard Rain (1997), dirigida por Mikael Salomón, o Very Bad Things (1998) de Peter Berg, una comedia de humor negro.
En 1994, fue arrestado por llevar un arma en un avión. En 1997 fue arrestado por atacar a su novia y a un oficial de policía cuando estaba bajo los efectos de la cocaína durante una fiesta en Los Ángeles, siendo sentenciado a 90 días en prisión al no admitir ni negar su culpabilidad. El 31-05-2005 el actor fue acusado de abuso sexual después de, presuntamente, manosear el trasero de una dama mientras estaba borracho, según los informes de la policía. Fue arrestado en la madrugada en el Upper East Side de Nueva York y fue registrado como un delito menor de abuso sexual. En caso de ser condenado, se enfrenta a 60 días de prisión.
En Enero del 2011 Christian sufrio un rumor dañino como muchos otros famosos, de que había sido victima de una leyenda urbana o Hoax en la que el actor supuestamente tuvo un accidente mortal cuando esquiaba en Zermatt (Suiza).
Filmografía:
(2012) Bullet to the Head
(2012) Soliders of Fortune
(2011) Sacrifice
(2011) Breaking in (Oz)
(2009) Dolan's Cadillac (Jimmy Dolan)
(2008) Lies & Illusions (Wes Wilson)
(2008) Igor (voz)
(2008) Love Lies Bleeding (Pollen)
(2007) The Ten Commandments (voz, Moses)
(2007) He Was a Quiet Man (Bob Maconel)
(2007) Slipstream (Ray)
(2006) Bobby (Daryl Timmons)
(2006) El Hombre sin sombra 2 (Michael Griffin)
(2005) Alone in the Dark (Edward Carnby)
(2004) Cazadores de Mentes (J.D. Reston)
(2004) Secreto de confesión (The Good Shepherd) - (Daniel Clemens)
(2004) Perseguido (2004) (Vincent Palmer)
(2003) Anónimos (Chico)
(2002) Códigos de guerra - Windtalkers (Ox)
(2002) Dinero Sucio (Taylor)
(2001) Los Reyes del Crimen (Hanson)
(2000) Candidata al poder (Rep. Reginald Webster)
(1998) Very Bad Things (Robert Boy)
(1997) Hard Rain (Tom)
(1997) Las Lágrimas de Julian Po (Julian Po)
(1996) Broken Arrow: Alarma Nuclear (Capitán Riley Hale)
(1996) Mil ramos de Rosas (Lewis Farrell)
(1995) Murder in the First (James Stamphill)
(1994) Entrevista con el Vampiro (Daniel)
(1993) Amor a quemarropa (Clarence)
(1993) Corazón indomable (Adam)
(1992) Kuffs, poli por casualidad (George Kuffs)
(1991) Robin Hood, príncipe de los ladrones (Will Scarlett)
(1991) El imperio del mal (Lucky Luciano)
(1990) suban el volumen [pump up the volume](Mark Hunter)
(1990) Intrépidos Forajidos (Arkansas Dave Rudabaugh)
(1990) Tales from the Darkside: The Movie (Andy)
(1989) Escuela de Jóvenes Asesinos (Jason 'J.D.' Dean
(1988) Al Filo del Abismo Gleaming the Cube (Brian Kelly)
(1988) Tucker, un hombre y su sueño (Junior Tucker)
(1986) El nombre de la rosa (Adso von Melk)
(1985) The Legend of Billie Jean (Binx Davy)
Este estará en una nueva serie de la cadena NBC de la que ya se sabe que se tratará de una serie de espionaje al estilo de las películas isnpiradas por Jason Bourne en la gran pantalla.
Este nuevo drama además fué anunciado por la NBC como si “El caso Bourne se mezclara con Jeckyll y Hide” . Slater dará vida pues, a un padre de familia que descubre que su alter-ego es un espía.
El protagonista que siempre había declinado aparecer como protagonista en series de televisión, de hecho sólo había aparecido como estrella invitada en series como El ala Oeste de la Casa Blanca ,Alias o Me llamo Earl
No fué hasta el año pasado cuando decidió protagonizar Dirty Little Secrets otro drama de la NBC, que no acabó pasando la primera fase de prueba por lo que ahora Slater ha decidido volver con esta nueva serie, que esperémos estrene en breve su piloto.
viernes, 7 de septiembre de 2012
John Voight, un viejo cawboy de medianoche.
Jonathan Vincent Voight (nacido un 29 de diciembre de 1938, en Yonkers), es conocido cómo Jon Voight, es un actor neoyorkino, además de ser guionista, director de televisión y productor ejecutivo. Es conocido por sus papeles en Cowboy de medianoche, El regreso, Defensa, Conrack, El tren del infierno o Ali. Ganó un Oscar en 1979 cómo mejor actor principal en la dramática película sobre los veteranos de vietnam en El regreso y tres Globos de Oro en 1970, 1979 y 1986. Es el padre de Angelina Jolie y James Haven.
Su padre fue el jugador profesional de golf Elmer Voight, cuyo apellido original era Voytka, y de Bárbara Voight, ambos de ascendencia alemana y eslovaca, Jon Voight tiene dos hermanos: el profesor de geología Barry Voight y el músico y compositor Wes Voight,conocido cómo Chip Taylor. Estudió en Archbishop Stepinac High School (White Plains, Nueva York) y se graduó en 1956, aunque continuó sus estudios en la Universidad Católica de América (Washington) y se graduó con el título de Bachelor of Arts en 1960.
Se volvió a New york para iniciar su carrera cómo actor. Encontró un papel reemplazando a uno de los actores del musical The Sound of Music, donde conoció a la que sería su futura mujer y con la que se casaría en 1962, la también actriz Lauri Peters. Entre 1963 y 1969 participó en nueve series de televisión y dos películas, además de dos obras de teatro entre 1965 y 1967. Consiguió dar el salto a la fama interpretando a Joe Buck en Cowboy de medianoche (1969), junto a Dustin Hoffman. Ese mismo año se divorció de Lauri Peters.
Durante los años 70 trabajó a las órdenes de Mike Nichols, John Boorman, Martin Ritt, Franco Zeffirelli y Hal Ashby. En el último año de la década ganó el Oscar por su papel en El regreso. Además, en 1971 se casó con la modelo y actriz Marcheline Bertrand, madre de James Haven Voight y Angelina Jolie Voight.
En la década de 1980, participó en cinco largometrajes, siendo el filme El tren del infierno, (1985) del director Andrei Konchalovsky, le haría ganar un Globo de Oro 1986 al mejor actor cinematográfico, género dramatico. También participó en los guiones de los filmes Lookin' to Get Out (1982), y Eternity (1989).
En la década de 1990 actuó en siete telefilmes, una serie de televisión y 12 largometrajes, siendo su primer trabajo en televisión Chernobyl: The Final Warning en 1991, seguido de The Last of his Tribe en 1992. La década también tuvo altibajos en su carrera profesional. En 1998 fue candidato al Premio Golden Raspberry conocido como Premio Razzie: al peor actor, por Anaconda, y al peor actor secundario por Enemigo público, y U Turn. Para compensar, también recibió ese año el premio Globo de Oro al mejor actor secundario de cine, por The Rainmaker.
Es conocido que participa activamente en política, apoyando al Partido Republicano, tal vez por dicha causa en los últimos años se la podido ver en papeles de personajes como F.D.Rossbelt,Juan Pablo II,ministro de defensa en Tansformers o George Washington.
Se volvió a New york para iniciar su carrera cómo actor. Encontró un papel reemplazando a uno de los actores del musical The Sound of Music, donde conoció a la que sería su futura mujer y con la que se casaría en 1962, la también actriz Lauri Peters. Entre 1963 y 1969 participó en nueve series de televisión y dos películas, además de dos obras de teatro entre 1965 y 1967. Consiguió dar el salto a la fama interpretando a Joe Buck en Cowboy de medianoche (1969), junto a Dustin Hoffman. Ese mismo año se divorció de Lauri Peters.
Durante los años 70 trabajó a las órdenes de Mike Nichols, John Boorman, Martin Ritt, Franco Zeffirelli y Hal Ashby. En el último año de la década ganó el Oscar por su papel en El regreso. Además, en 1971 se casó con la modelo y actriz Marcheline Bertrand, madre de James Haven Voight y Angelina Jolie Voight.
En la década de 1980, participó en cinco largometrajes, siendo el filme El tren del infierno, (1985) del director Andrei Konchalovsky, le haría ganar un Globo de Oro 1986 al mejor actor cinematográfico, género dramatico. También participó en los guiones de los filmes Lookin' to Get Out (1982), y Eternity (1989).
En la década de 1990 actuó en siete telefilmes, una serie de televisión y 12 largometrajes, siendo su primer trabajo en televisión Chernobyl: The Final Warning en 1991, seguido de The Last of his Tribe en 1992. La década también tuvo altibajos en su carrera profesional. En 1998 fue candidato al Premio Golden Raspberry conocido como Premio Razzie: al peor actor, por Anaconda, y al peor actor secundario por Enemigo público, y U Turn. Para compensar, también recibió ese año el premio Globo de Oro al mejor actor secundario de cine, por The Rainmaker.
Es conocido que participa activamente en política, apoyando al Partido Republicano, tal vez por dicha causa en los últimos años se la podido ver en papeles de personajes como F.D.Rossbelt,Juan Pablo II,ministro de defensa en Tansformers o George Washington.
Filmografía
Películas
Series de TV
| Año | Serie | Personaje | Capítulos | Creador |
|---|---|---|---|---|
| 2009 | 24 | Jonas Hodges | 10 | Robert Cochran Joel Surnow |
| 2010 | Lone Star | Clint Thatcher | 5 | Kyle Killen |
Como guionista
- Lookin’ to Get Out (1982). De Hal Ashby
Premios
Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2001 | Mejor Actor de Reparto | Alí | Candidato |
| 1985 | Mejor Actor | El tren del infierno | Candidato |
| 1978 | Mejor Actor | El regreso | Ganador |
| 1969 | Mejor Actor | Cowboy de medianoche | Candidato |
Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2002 | Mejor Actor de Reparto | Alí | Nominado |
| 1998 | Mejor Actor de Reparto | Legítima defensa | Nominado |
| 1986 | Mejor Actor - Drama | El tren del infierno | Ganador |
| 1980 | Mejor Actor - Drama | El campeón | Nominado |
| 1979 | Mejor Actor - Drama | El regreso | Ganador |
| 1973 | Mejor Actor - Drama | Deliverance | Nominado |
| 1970 | Nueva Estrella del Año - Actor | Cowboy de medianoche | Ganador |
BAFTA
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1970 | Nueva promesa | Midnight Cowboy | Ganador |
sábado, 18 de agosto de 2012
Groucho Marx
Julius Henry Marx, es el nombre de Groucho Marx (nacio en Nueva York, un 2 de octubre de 1890 - fallecido en Los Ángeles, 19 de agosto de 1977) fue un actor, comediante de circo y escritor estadounidense, conocido principalmente por ser uno de los miembros de los Hermanos Marx.
Creció en en el seno de una familia pobre de inmigrantes alemanes judíos. Su madre era Miene (Minnie) Schoenberg (1864-1929) que emigró a Estados Unidos desde Alemania junto a sus padres y sus hermanos. Su padre era Simon (Samuel) Marx (nacido como Marrix) (1860-1933), inmigrante alemán, nacido en Alsacia cuando formaba parte de Francia y anexada posteriormente al Imperio Alemán en 1871, con lo que Samuel pasó de ser ciudadano francés a ciudadano alemán.
Groucho debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil y el circo, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en revistas. La obra Cocoanuts, interpretada de 1925 a 1928, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda del año 1921 llamada "Humor Risk", firmaron un acuerdo con la productora de cine Paramount, con la que hicieron varias películas de moderado éxito, como "Los cuatro cocos", "Plumas de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.
Tras salir de la Paramount, y gracias al productor Irving G. Thalberg, los hermanos Marx comenzaron a trabajar con la Metro Goldwyn Mayer, de donde rodaron sus mejores películas como "Una noche en la ópera" y "Un día en las carreras". En los 50 cada uno de los tres hermanos continuó trabajando independientemente en radio, televisión y cine, siendo Groucho el que más éxito cosechó, gracias a su faceta como escritor y sobre todo gracias a su programa televisivo "Apueste su vida", con el que se hizo realmente famoso en los Estados Unidos entre una generación de personas que nunca lo habían visto en el teatro y que apenas lo conocían de alguna de sus viejas películas.
Groux Marx dejo su vis cómica famosa como recuerdo así como sus absurdas frases sin sentido, falleció en Los Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos, y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo". Groucho Marx fue incinerado, sus cenizas se guardan en el Eden Memorial Park, siendo falso el epitafio "Perdonen que no me levante" que popularmente se creía que estaba en su tumba.Una estrella judia esta en su nicho.
Las Películas de los cuatro Hermanos Marx
Humor Risk (1921) (sólo se conservan unos pocos fragmentos)
Los cuatro cocos (1929)
El conflicto de los Marx (1930)
Pistoleros de agua dulce (1931)
Plumas de caballo (1932)
Sopa de ganso (1933)
Películas de los tres Hermanos Marx (sin Zeppo el alto y estirado del grupo)
Una noche en la ópera (1935)
Un día en las carreras (1937)
El hotel de los líos (1938)
Una tarde en el circo (1939)
Los Hermanos Marx en el Oeste (1940)
Tienda de locos (1941)
Una noche en Casablanca (1946)
Amor en conserva (1949)
La historia de la humanidad (1957) (aparecen por separado, no se considera una película propia de los Hermanos Marx)
Películas en solitario
Las gafas redondas, las cejas gruesas, el bigote y el habano.
Copacabana (1947) de Alfred E. Green
Double Dynamite (1951)
Una mujer en cada puerto (1952)
Will Success Spoil Rock Hunter? (1957)
The Mikado (TV) (1960)
Skidoo (1968)
Con los años y tras faltarnos Grucho con sus gafas y bigote se convirtió en un icono de la talla de Marilym o James Dean.
martes, 3 de julio de 2012
Olivia de Havilland.
Una famosa actriz y dama de la escena hermana de Joan Fontaine aunque desconocido por su mala relación desde su juventud, entre ello por la carrera de conseguir el Oscar. A Olivia todo el mundo la recordara con Lo que el viento se llevo.
Nacio en Tokio, Japón; 1 de julio de 1916 es una actriz estadounidense de origen británico ganadora de dos premios Óscar, y una de las estrellas de Hollywood más admiradas de la década de los años cuarenta.
Nacio en Tokio, Japón; 1 de julio de 1916 es una actriz estadounidense de origen británico ganadora de dos premios Óscar, y una de las estrellas de Hollywood más admiradas de la década de los años cuarenta.
Globos de Oro
|
viernes, 1 de junio de 2012
Jerry Lewis, el clown de la risa.
Nadie duda de este actor que aun nos vive que es uno de los mejores cómicos de la historia.
Hijo de padres judíos, Lewis nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Sus padres trabajaban en el mundo del espectáculo y el pequeño Lewis ya cantaba en giras cuando tenía sólo cinco años. Dejó el colegio un año antes de terminar sus estudios, y se dedicó a practicar la interpretación, simulando detrás de los escenarios que hablaba o cantaba moviendo la boca en consonancia.
Una pareja exitosa
A finales de los años 40 y principios de los 50, Lewis formó pareja con Dean Martín, "Dino", resultando esta unión en uno de los dúos cómicos más exitosos de la historia del cine que terminaría de no muy buenas formas.
Su sentido del humor, si bien reconoce raíces en el dúo de Abbot y Costello, era especial y diferente a lo visto hasta entonces. Los dos llevaban las situaciones a extremos maníacos y absurdos, lo que impactó fuertemente en un segmento importante del público, aunque que no a todos les agradó este tipo de comedias.
Su debut lo hicieron en 1949 de la mano del productor Hal Wallis, en la película My Friend Irma. A esta película siguió una secuela, y otras varias durante los siguientes seis años, en los que Lewis y Martin permanecieron juntos. Si bien es cierto que hubo un grado de amistad entre Martin y Lewis, Martin usaba a Lewis para escalar dentro del ambiente hollywoodense y mientras el ego de Lewis iba creciendo debido a que Martin no podía robar cámara a Lewis, la ruptura era cada vez más inminente, hasta que se separaron abruptamente en 1956. Sólo veinte años después y gracias a la intervención de Frank Sinatra (un amigo en común) el dúo haría las paces en el Telethon de Jerry Lewis.
En 1957, tras la separación con Dean Martin, Lewis interpretó su primera película en solitario, The Delicate Delinquent, en la que demostró que podía triunfar sin la participación de un compañero.
En los siguientes años intervino en una serie de películas que fueron todas ellas grandes éxitos de taquilla. Después de esta larga experiencia en el cine Lewis quiso también dirigir, y realizó en 1960 el filme The Bellboy, rodado en un hotel de lujo en Miami donde se producen numerosas situaciones cómicas.
A partir de entonces Lewis fue alternando entre películas concebidas y dirigidas por él mismo, y otras en las que se limitaba a actuar.
La película de esa época, The Nutty Profesor de 1963, fue considerada por la crítica francesa como su mejor película. Sin embargo, los críticos de otros países comenzaron a opinar que Lewis estaba cayendo en el error de considerarse a sí mismo infalible en sus actuaciones. Tal vez coincidió que el público ya estaba algo cansado de los gags de Lewis, que últimamente eran exagerados y se repetían de una u otra forma. La buena estrella del actor comenzó a declinar, y sus películas ya no tuvieron el éxito acostumbrado en taquilla lo que se observo en el ceniciento.
El Show de Jerry Lewis
A la vista de esta situación, Lewis probó en televisión, donde se emitió un show de dos horas los sábados por la noche. También aquí la forma que el programa se hizo fracasó y tuvo que ser retirado de la programación. Lewis hizo una película más en 1970, pero después se retiró del cine durante diez años. Durante ese tiempo apareció en un programa de televisión que duró dos años y en espectáculos en directo, entre ellos en Las Vegas. Sin embargo, aquello por lo que cosechó mayor popularidad fue su trabajo desinteresado por la Asociación Americana de Distrofia Muscular.
El año 1980 marcó su vuelta al cine. Intervino en varias películas, algunas más serias que de costumbre, y con directores y actores co-protagonistas importantes, como Martin Scorsese y Robert De Niro. Ello le llevó a actuar también en películas de televisión, y a convertirse nuevamente en un actor solicitado. En 1991 debutó incluso en Broadway, en la reedición de la obra Damn Yankees, en la que interpretó al diablo, papel por el que cosechó un éxito notable.
Con los años, Lewis ha sido reivindicado por público y parte de la crítica, la que no puede soslayar que el cómico ha sido el referente de exitosos comediantes contemporáneos que nadie ha igualado con el paso del tiempo, en tanto fue el precursor del gag físico y desmesurado, creador de sus propias rutinas y hacedor de un estilo visual a veces sutil y otras sobreexpresivo.
Lewis se casó dos veces, la primera en 1944. Después de 38 años el matrimonio se divorció. De su primera esposa tiene cinco hijos, y adoptaron uno más, destacando su hijo Gary que durante la mitad de la década de 1960 tuvo una serie de éxitos importantes en el Hit Parade con el grupo Gary Lewis & The Playboys. Se volvió a casar en 1983, y adoptó con su segunda esposa una hija.
El teletón de Jerry Lewis
La primera teletón del actor Jerry Lewis fue el año 1966, a beneficio de la Asociación de la Distrofia Muscular (MDA), el Día del Trabajo. Jerry Lewis es considerado el padre de la teletón. Fue un evento televisado por un canal de televisión de Nueva York y recaudó más de $1 millón de dólares.
Con los años creció sostenidamente y en los 70 ya participaban 65 estaciones en todo Estados Unidos. Hoy en día, la maratón televisiva de recaudación de fondos dura 21,5 horas y reúne a 200 estaciones de “MDA Love Network”. Se ha transformado en una tradición en el Día del Trabajo para 60 millones de televidentes estadounidenses.
Con el correr de los años y el deterioro de su estado de salud, Lewis sólo podría presentar los bloques de apertura y cierre del evento dejando el resto para otros presentadores invitados. El 16 de mayo del 2011 anunció públicamente que la próxima edición del MDA Telethon, a realizarse el domingo 4 de septiembre, será la última que presente después de 46 años. Esto será en una emisión excepcional de 6 horas en vez de las 21 horas y 30 minutos de todos los años anteriores.
Filmografía:
Nutty Professor II: The Klumps productor ejecutivo (2000)
The Nutty Professor productor asociado (1996)
Funny Bones (1995)
Arizona Dream (1993)
Mr. Saturday Night (1992)
Cookie (1989)
Fight for Life (1987). Televisión
How Did You Get In? We Didn't See You Leave (1984)
To Catch a Cop (1984)
Cracking Up (1983) *
The King of Comedy (1983)
Slapstick (Of Another Kind) (1982)
Rascal Dazzle (1980). Documental.
Hardly Working (1980)
The Day the Clown Cried (1972). Inacabada.
Which Way to the Front? (1970)
One More Time (1969).Sólo director.
Hook, Line & Sinker (1969)
Silent Treatment (1968)
Don't Raise the Bridge, Lower the River (1967)
The Big Mouth (1967)
Way... Way Out (1966)
Three on a Couch (1966)
Boeing Boeing (1965)
The Family Jewels (1965)
The Disorderly Orderly (1964)
The Patsy (1964)
Who's Minding the Store? (1963)
El profesor chiflado (1963)
It's Only Money (1962)
The Errand Boy (1961)
The Ladies' Man (1961)
Raymie (1960). Canta la canción de los títulos.
Cinderfella (1960)
El Botones (1960)
Visit to a Small Planet (1960)
Don't Give Up the Ship (1959)
Li`l Almer (1959). Paseador de perros, no acreditado
The Geisha Boy (1958)
Rock-a-Bye Baby (1958)
The Sad Sack (1957)
The Delicate Delinquent (1957)
Hollywood or Bust (1956)
Pardners (1956)
Artists and Models (1955)
You're Never Too Young (1955)
Jerrico, the Wonder Clown (1954)
Living It Up (1954)
Money from Home (1954)
The Caddy (1953)
Scared Stiff (1953)
The Stooge (1953)
Road to Bali (1952)
Jumping Jacks (1952)
Sailor Beware (1952)
That's My Boy (1951)
At War with the Army (1950)
My Friend Irma Goes West (1950)
How to Smuggle a Hernia Across the Border (1949)
My Friend Irma (1949)
Premio 2008 Humanitario Jean Hersholt.
martes, 1 de mayo de 2012
Recordando a Varinia, Jean Simons.
Jean Merilyn Simmons, fallecio en Santa Mónica, California, el 22 de enero de 2010.
Nacida en el barrio londinense de Crouch Hill el 31 de enero de 1929, desde niña quiso ser actriz y consiguió debutar en el cine pronto, apareciendo en la película Give us the moon (1944), de Val Guest y Caryl Brahms.
Su fama en el Reino Unido se hizo reconocible gracias a su intervención en la película de David Lean Cadenas rotas (Great Expectations, 1946).
A partir de entonces, sus apariciones se multiplicarían en filmes como César y Cleopatra (Caesar and Cleopatra, 1946) de Gabriel Pascal, Narciso negro (Black Narcissus, 1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger, y sobre todo, con su interpretación de Ofelia en Hamlet (1948), la adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida y protagonizada por Laurence Olivier. Este papel le valió a Jean Simmons la candidatura al premio Oscar de 1948 a la mejor actriz de reparto y la película recibió varios de a los que optaba.
Esa nominación hizo de Jean Simmons una actriz atractiva para las superproducciones estadounidenses. En 1950, su popularidad aumentó aún más cuando se casó con Stewart Granger. Este matrimonio duró hasta 1960.
En la década de 1950, Jean Simmons empezó a ser habitual en las producciones hollywoodienses, destacando sus participaciones en Androcles y el león (1952) de Chester Erskine con Victor Mature, Cara de ángel (1953) de Otto Preminger, La túnica sagrada junto a R.Burton (1953) de Henry Koster, Sinuhé, el egipcio (1954) de Michael Curtiz un filme sobre como vivían en el antiguo Egipto, Desireé (1954) de Henry Koster, o Ellos y ellas (1955) de Joseph L. Mankiewicz. Destacan especialmente Horizontes de grandeza (1958) de William Wyler y Espartaco, de Stanley Kubrick donde se la recordará siempre como mujer del rebelde Kirk Douglas y siendo perseguida por Charles Laughton,Peter Ustinov y Laurence Olivier.
En 1960 se casó tras su divorcio con el director Richard Brooks. Su esposo la dirigió en una de sus mejores películas: El fuego y la palabra (1960) sobre los falsos predicadores junto a Burt Lancaster que gano su Oscar por el papel, y posteriormente la volvería a dirigir en 1969 en Con los ojos cerrados, por el que Jean fue candidata al Premio Oscar, en la categoría de mejor actriz principal.
En la década de 1970, comienza su declive cinematográfico y fue apartándose del cine para dirigir sus pasos profesionales hacia la televisión. Así, los papeles de la actriz británica serían recordados en series como Norte y sur o El pájaro espino. La interpretación en esta última le valdría un premio Emmy. Todavía a principios de la década de 2000, seguía trabajando esporádicamente, aportando su voz a películas de animación.
Murió de cáncer de pulmón el 22 de enero de 2010 a los 80 años, en su hogar de Santa Mónica, California.
A partir de entonces, sus apariciones se multiplicarían en filmes como César y Cleopatra (Caesar and Cleopatra, 1946) de Gabriel Pascal, Narciso negro (Black Narcissus, 1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger, y sobre todo, con su interpretación de Ofelia en Hamlet (1948), la adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida y protagonizada por Laurence Olivier. Este papel le valió a Jean Simmons la candidatura al premio Oscar de 1948 a la mejor actriz de reparto y la película recibió varios de a los que optaba.
Esa nominación hizo de Jean Simmons una actriz atractiva para las superproducciones estadounidenses. En 1950, su popularidad aumentó aún más cuando se casó con Stewart Granger. Este matrimonio duró hasta 1960.
En la década de 1950, Jean Simmons empezó a ser habitual en las producciones hollywoodienses, destacando sus participaciones en Androcles y el león (1952) de Chester Erskine con Victor Mature, Cara de ángel (1953) de Otto Preminger, La túnica sagrada junto a R.Burton (1953) de Henry Koster, Sinuhé, el egipcio (1954) de Michael Curtiz un filme sobre como vivían en el antiguo Egipto, Desireé (1954) de Henry Koster, o Ellos y ellas (1955) de Joseph L. Mankiewicz. Destacan especialmente Horizontes de grandeza (1958) de William Wyler y Espartaco, de Stanley Kubrick donde se la recordará siempre como mujer del rebelde Kirk Douglas y siendo perseguida por Charles Laughton,Peter Ustinov y Laurence Olivier.
En 1960 se casó tras su divorcio con el director Richard Brooks. Su esposo la dirigió en una de sus mejores películas: El fuego y la palabra (1960) sobre los falsos predicadores junto a Burt Lancaster que gano su Oscar por el papel, y posteriormente la volvería a dirigir en 1969 en Con los ojos cerrados, por el que Jean fue candidata al Premio Oscar, en la categoría de mejor actriz principal.
En la década de 1970, comienza su declive cinematográfico y fue apartándose del cine para dirigir sus pasos profesionales hacia la televisión. Así, los papeles de la actriz británica serían recordados en series como Norte y sur o El pájaro espino. La interpretación en esta última le valdría un premio Emmy. Todavía a principios de la década de 2000, seguía trabajando esporádicamente, aportando su voz a películas de animación.
Murió de cáncer de pulmón el 22 de enero de 2010 a los 80 años, en su hogar de Santa Mónica, California.
Su Filmografía
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Nominaciones al Emmy
| Año | Categoría | Serie | Capítulo | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme | El pájaro espino | TV Film | Ganadora |
| 1984 | Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme | Se ha escrito un crimen | Mirror, Mirror on the Wall: Part 1 | Nominada |
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