lunes, 21 de diciembre de 2015

Sir Jhon Gielgud, un actor con dignidad.

John Gielgud

John Gielgud
John Gielgud 12. Allan Warren.jpg
Gielgud en 1936
Información personal
Nombre de nacimiento Arthur John Gielgud
Otros nombres Johnny G.
Nacimiento 14 de Abril de 1904
Bandera del Reino Unido South Kensington, Londres, Reino Unido
Fallecimiento 21 de Mayo de 2000 (96 años)
Bandera del Reino Unido Aylesbury, Buckinghamshire, Reino Unido
Nacionalidad Británico
Características físicas
Altura 1,80 m
Familia
Pareja Martin Hensler
Educación
Alma máter
Información profesional
Ocupación Actor, director de teatro
Distinciones
Web
Ficha
John Gielgud  nació en South Kensington, en Londres, el 14 de Abril de 1904 - falleciendo en Wotton Underwood, de Buckinghamshire, el 21 de Mayo de 2000) fue un actor de teatro y cine, conocido por sus interpretaciones de los clásicos de Shekespeare y como director de teatro. Está muy considerado como uno de los grandes secundarios del cine.

Biografía.

John Gielgud nació en el seno de una familia de inmigrantes polacos, entre cuyos miembros destacaba su abuela, una actriz clásica de Lituania. Fascinado, John Gielgud tuvo su primera aproximación al autor de El mercader de Venecia durante su estancia en la escuela preparatoria Hillsbide. Concluida su estancia allí, John Gielgud se matriculó en la Escuela de Westminster.

Inicios teatrales.

En 1921 se inició su vida profesional con la representación de Enrique V, mientras estudiaba interpretación en Lady Benson's Dramatic Academy y la Royal Academy of Dramatic Art. Su carrera prosiguió con la puesta en escena de obras de Noel Coward. En el ensayo de una de estas últimas, The Contast Wynsph, conoció al actor John Perry, de quien se enamoró mantuviendo un largo noviazgo. Ese año debutó en el cine en Who is the Man.

En nada menos que 1929 se unió al Old Vic Theatre, empezando junto a Ralph Richardson y Laurence Olivier la gira de Hamlet, con quienes se turnaba el papel principal, recibiendo las mejores críticas de todos ellos, Olivier sufría por aquel entonces un inmenso dolor en la espalda fruto de una larga cicatriz que afectaba a su composición que fue tildada de "rígida" por algunos críticos.
Su prestigio aumentó y Alfred Hitchcock le ofreció su primer papel importante en el cine, en la película El agente secreto. Pero pasaron cinco años hasta que regresó a la gran pantalla en Primer ministro, en la cual encarnó a Benjamin Disraeli.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial Gielgud se separó de John Perry. Su carrera en las tablas seguía pujando fuerte. En plena representación de Meseaure for Meseaure, dirigida por un jovencísimo Peter Broock, Alec Guinness confesó su admiración hacia él, convirtiéndose en uno de sus pupilos más célebres.

Cine

En 1953 empezó a trabajar en el cine más regularmente, si bien en la mayoría de las ocasiones en roles secundarios. Ese año en concreto interpretó al conspirador Cassius en Julio César, filme protagonizado por Marlon Brando bajo las órdenes de Joseph L. Mankiewicz. Gielgud obtuvo el BAFTA al mejor actor británico por su interpretación de un hombre que ve con malos ojos la acumulación de poder de César y que prefería suicidarse antes de ser derrotado por las tropas de Octavio y Marco Antonio.

A su vez confirmaba su imagen más popular en papeles de mayordomo, gentleman, político o Papa. Asimismo John Gielgud quedó asociado, como tantos miembros de su generación, a la "alta cultura" hasta el punto de que en ese año le fue otorgado el título de Sir.

Escándalo por su homosexualidad

En pleno éxito profesional, ese 1953 es arrestado por escándalo sexual, detención que formaba parte de una campaña contra la homosexualidad intentando dar un escarmiento en personas conocidas. Las autoridades le aconsejaron no trabajar en Estados Unidos si no quería provocar que el Departamento de Inmigración lo deportase. Muy deprimido, J. Gielgud escribió a Lillian Gish una carta en la que anunciaba su intención de suicidarse, creyendose acabado.

Sus compañeros actores se solidarizaron con él y le ofrecieron protagonizar A Day At The Sea, en cuya primera función arrancó una ovación de toda la platea. Laurence Olivier lo llamó para protagonizar su segundo film shakesperiano, Ricardo III, en el cual interpretó el papel de Clarence. Asimismo, Michael Anderson y Otto Preminger lo contrataron para roles de reparto en, La vuelta al mundo en 80 días —donde interpretó a un mayordomo que se despedía de su antiguo jefe D. Niven, harto de sus manías— y Saint Joan. En teatro logró un éxito con El rey Lear (1955) y estrenó en Broadway Las edades del hombre (1957).

Con Orson Welles

Recuperado de la humillación pública, recibió el Premio Tony por la dirección de la obra Big Fish, Little Fish (1960). A este premio se sumó su primera candidatura a los Óscar por Becket (Peter Glenville, 1964), en la que compuso un Luis VII celoso de Enrique II, sibilino y mediador entre aquél y Thomas Becket.

Dos años más tarde Orson Welles lo reclutó para Campanadas a medianoche, fusión de varias obras de Shakespeare rodada en España. A partir de dicho film encadenó los rodajes cinematográficos, entre ellos El asesinato de Julio César, en el que, irónicamente, incorporaba al asesinado miembro del Triumvirato.

Del Orient Express a... Calígula

En 1974 aceptó formar parte del reparto de la gran obra de misterio Asesinato en el Orient Express, compuesto por una legión de estrellas del cine y la escena que se sentían incomodadas por compartir encuadre con tanto profesional destacado. El realizador Sidney Lumet para arreglar la situación sugirió al elenco que se imaginase que fuesen a cenar a casa de Gielgud y qué imaginasen posibles temas de conversación. El actor respondió que nunca había tenido invitados tan distinguidos... Su interpretación del mayordomo Beddoes, servicial y aplicado, respondió a su imagen más característica, quedando recompensado con un nuevo BAFTA al mejor actor de reparto.

En los años siguientes Gielgud intervino en producciones de prestigio como Galileo, Joseph Andrews o El factor humano. En esta etapa de su carrera Alan Resnais le regaló el que para la crítica fue uno de sus mejores trabajos para el cine: Providence, en la que encarnó al patriarca de una familia, Clive Laghten. Su siguiente película, en cambio, generó un gran escándalo: el Calígula orquestado por Tinto Brass fue tildada de pornográfica al contener escenas sexuales explícitas, añadidas al filme años después de su rodaje. Aunque esta versión porno no había sido aprobada por el director y el elenco protagonista, la polémica afectó a todos los intérpretes: de Gielgud (que interpretaba a Nerva) a Helen Mirren, pasando por Malcolm McDowell.
En Asesinato por decreto interpretó al Primer Ministro británico, un hombre que decide tapar una serie de asesinatos cometidos en nombre de la defensa de la monarquía inglesa; y que daba al traste las investigaciones de Sherlock Holmes (Christopher Plummer).

Años 80: Carros de fuego, El hombre elefante, Arthur, Gandhi...

Los años ochenta coincidieron con el clímax de su carrera en el cine, participando en varias de las películas y series más famosas de la década. Así pues en El hombre elefante se puso bajos las órdenes de David Lynch en el papel de rector. En Chariots of Fire (Carros de fuego) fue un esquemático director de un colegio interesado en promocionar a sus estudiantes deportistas; en Gandhi encarnó a un pedante Lord británico en contra de la Independencia de La India.
Por ello chocó a la crítica especializada que ante el cúmulo de títulos de mayor envergadura, la Academia de Hollywood le otorgarse el Óscar al mejor actor de reparto por Arthur, el soltero de oro, en la que interpretó a Hobson, el moribundo mayordomo que cuidaba y mimaba a su señor, al que dispensaba buenos consejos, cargados de humanidad... Gielgud no pudo ir a la ceremonia al estar rodando bajo la dirección de Andrei Wadja, El director de orquesta, enviando en su lugar a Michael York, recibiendo una amonestación por ello.

En 1985 estuvo a punto de repetir candidatura por Plenty al interpretar al padre de Meryl Streep. Varias asociaciones de críticos lo coronaron como el mejor actor de reparto del año. A ese papel se sumó el Coronel Carbury de Cita con la muerte (1987), un amigo de Monsieur Poirot (Peter Ustinov), responsable del gobierno británico en Jerusalén, y al que le pide expresamente investigar el asesinato de la Señora Boynton (Piper Laurie).

Durante la década incrementó su presencia en la televisión, participando en series de bastante audiencia como Retorno a Brideshead o Recuerdos de Guerra como el literato judio Aron Jastrow de raices polacas que acabó en la cámara de gas, dando una lección de dignidad al sobrellevar sus últimos momentos de vida, hay que recordar que sus verdaderas raices polacas hicieron que el papel otorgado a otro actor en la primera temporada recayese en él en la reforma de la mitad del reparto, llevada a cabo por el director y productor de la ABC Curtis, le acompañaron Jane Seymour como sobrina, con mayores cualidades interpretativas, supliendo a Ali Mcgraw, Topol como primo suyo asesinado salvando al hijo de esta, y un Robert Morley también  nuevo suplente estelar. El reparto lo completaban el por casualidad expresivo Robert Mitchum y Ralph Bellamy entre otros muchos. 

Últimos años

En 1990 Peter Greenaway le brindó su último rol protagonista en cine en Prospero´s Book, adaptación de La tempestad, en la que Gielgud interpretó a Próspero un ser al que la venganza le lleva a dominar a sus semejantes, cuyas voces usurpa literalmente.

Hasta el final de su vida aceptó pequeños papeles en Swing Swang (cortometraje de su alumno Kenneth Branagh), Resplandor en la oscuridad -en la que se puso en la piel de un espía-, La fuerza de uno -en la que interpretó a un profesor universitario contrario al appartheid, El primer caballero -en la que ejerció de tutor de Lady Ginebra-, o Hamlet.

En 1996 tuvo sus últimas intervenciones recordadas en Shine, en la que compuso a un profesor de piano manco que ayuda al músico David Helfgoot a perfeccionar su técnica, y en Retrato de una dama, en la que incorporó a un agonizante anciano que antes de morir se disponía a repartir su fortuna...

Durante la década cumplió noventa años coincidiendo con la filmación de una serie inspirada en la continuación de Lo que el viento se llevó. Durante la fiesta del cumpleaños llegó a confesar que se levantaba a medianoche y preguntarse a sí mismo ¿Estoy vivo todavía?.

En 1998 tuvo lugar su último papel en un film, el Papa deseoso de liquidar a la Reina Isabel I de Inglaterra.

El 21 de Mayo de 2000 falleció por causas naturales en su senectud. Su compañero sentimental de media vida Martin Hensler se encargó de su sepelio. A este acudieron nombres tan conocidos como Kenneth Branagh, John Mills, Derek Jacobi, Judi Dench y un enfermo Alec Guinness, que rindieron homenaje. Se despedía no sólo al último miembro de una generación de actores ingleses sino a uno de los señeros de la interpretación europea.

Teatro

Filmografía parcial

Año Película Director
1936 Secret Agent Alfred Hitchcock
1956 Julio César Joseph L. Mankiewicz
1955 Ricardo III Laurence Olivier
1956 La vuelta al mundo en ochenta días Michael Anderson
1957 Saint Joan Otto Preminger
1964 Becket Peter Glenville
1965 Los seres queridos Tony Richardson
1965 Campanadas a medianoche Orson Welles
1968 Las sandalias del pescador Michael Anderson
1968 La última carga Tony Richardson
1969 Oh! What a lovely war Richard Attenborough
1971 El asesinato de Julio César Stuart Burge
1974 Gold Peter Hunt
1974 Asesinato en el Orient Express Sidney Lumet
1974 QB VII Tom Gries
1978 Asesinato por decreto Bob Clark
1978 Providence Alan Resnais
1979 El factor humano Otto Preminger
1980 El director de orquesta Andrei Wadja
1980 The Elephant Man David Lynch
1981 Chariots of Fire Hugh Hudson
1981 Arthur Steve Gordon
1982 Gandhi Richard Attenborough
1985 Plenty Fred Schepisi
1987 Cita con la muerte Michael Winner
1988 Arthur On The Rocks Bud Yorkin
1990 Los libros de Prospero Peter Greenaway
1992 La fuerza de uno John G. Avildsen
1992 Resplandor en la oscuridad David Seltzer
1994 First Knight Jerry Zucker
1996 Retrato de una dama Jane Campion
1996 Hamlet Kenneth Branagh
1996 Shine Scott Hicks
1998 Elizabeth Shekhar Kapur

Algunos Premios

Óscar

Año Categoría Película Resultado
1981 Mejor actor de reparto Arthur Ganador
1964 Mejor actor de reparto Becket Candidato

Globos de Oro

Año Categoría Película Resultado
1989 Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme Guerra y paz Candidato
1981 Mejor actor de reparto Arthur Ganador

Premios Tony

Año Categoría Obra de teatro Resultado
1971 Mejor actor Home Candidato
1966 Mejor Director The School from Scandal Candidato
1965 Mejor actor Tiny Alice Candidato
1960 Mejor Director Big Fish, Little Fish Ganador
1958 Mejor Actor Extranjero La importancia de llamarse Ernesto Candidato

Los Angeles Film Critics Association Awards

Año Categoría Obra de teatro Resultado
1985 Mejor actor de reparto Plenty Ganador
1981 Mejor actor de reparto Arthur Ganador

lunes, 23 de noviembre de 2015

Bette Davis, la más grande rival que se puede encontrar una actriz.

A menudo se refieren a Bette como a la Primera Dama dramatica de la pantalla de norteamérica, Bette Davis creó un nuevo tipo de heroína para la pantalla, mujer liberada en una industria dominada por los hombres. Ella podría desempeñar una variedad de papeles difíciles estableciendo un nuevo estándar para las mujeres en la gran pantalla. Independiente, así, sus batallas con los gordos de los estudios eran legendarios. Con una carrera que abarcaba seis décadas, pocos en la historia de sus rivales pueden igualar en películas, la longevidad en activo y la actuación.Bette Davis nació Ruth Davis el 5 de abril de 1908 en Lowell, Massachusetts. Justo antes de su décimo cumpleaños, padre de Bette, Harlow, abandonó a la familia. Algo que suele suceder a las más grandes actrices dramaticas del mundo y que parece una maldición. Ruthie, enviaba a Bette y su hermana a un internado. Al graduarse Cushing Academy, Bette se matriculó en la Escuela Dramática de John Murray Anderson. En 1929, hizo su debut en Broadway con "platos rotos". Ella también consiguió un papel en "Sólido Sur". En 1930, se mudó a Hollywood en busca del nuevo maná del cine sonoro y tras una prueba de voz y de pantalla fue aceptada por la Universal.Seis películas pequeñas, y el contrato de Bette con Universal no fue renovado. Una llamada telefónica de Warner Brothers en 1932, y firmó un contrato de siete años con Warner Brothers. La película "El hombre que soñaba a Dios" (1932) llevó a Bette en el camino hacia el estrellato. 
Su prestamo para la RKO para el papel de Mildred en "Of Human Bondage" (1934), fue su primer éxito aclamado por la crítica. Su papel en "Dangerous" (1935) la llevó a su nominación para un Oscar a Mejor Actriz. Se convirtió en la primera actriz promocionada por Warner Brothers para ganar el codiciado premio Oscar que logró.A pesar de su éxito, Warner Brothers no contaba con Bette para nada más que para hacer papeles insatisfactorios. En 1936, ella desafió el estudio por ir a Inglaterra para rodar imágenes. Jack Warner la demandó, y se vio obligada a cumplir su contrato. A su regreso, sin embargo, a Bette se le ofreció un nuevo contrato y mejores papeles. En 1939, Bette ganaba su segundo Oscar por "Jezabel" (1938), en donde hacía de sureña caprichosa en el baile de presentación en sociedad.. También recibió nominaciones a los Oscar de los próximos cinco años.A pesar de que ganó como todos los artistas que demuestran ser muy profesionales, la envidia y la reputación de ser difícil de trabajar, Bette estableció un nuevo precedente para las mujeres en esta categoria recibiendo todo tipo de ataques incluidos para su vida. 

En 1942, ella fue la mujer mejor pagada en Estados Unidos. Bette contribuyó al esfuerzo de guerra, ayudando a organizar la cantina de Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial para los soldados de Los Ángeles. Inspirado por Stage Door Canteen de Nueva York, Bette transformó un club nocturno, en un centro de entretenimiento. Dijo en una ocasión: "Hay pocos logros en mi vida de los que estoy sinceramente orgullosos. The Hollywood Canteen es uno de ellos,". En 1980, por tal razón el estado la galardonaba con la Medalla Distinguida de Servicio Civil, la más alta condecoración civil del Departamento de Defensa, para el funcionamiento de la cantina de Hollywood.Bette hizo una reaparición con su papel de Margo Channing en "All About Eve" (1950), y recibió su octava nominación al Oscar. Su carrera fue resucitando de nuevo y en 1962 con "Lo que fue de Baby Jane?" comenzó su segunda etapa en su carrera como experta en horror y continuó entrando en una etapa de gran secundaria mas acorde a su edad y entró en rodajes para la tv. En 1987, Bette interpretó a una mujer ciega en "Las ballenas de agosto", co-protagonizada por la antigua actriz del cine mudo Lillian Gish.
Con un total de más de 100 películas, Bette junto al grupo de pioneras como B.Stanwyck, Kate Hepburn y alguna que otra mujer independiente, cambiaron la manera en que Hollywood trataba a las mujeres de Hollywood. 


Filmes
Año Film
1989 Wicked Stepmother
1987 The Whales of August
1986 As Summer Die
1984 Murder with Mirrors
1983 Right of Way
1982 A Piano for Mrs. Cimino
Little Gloria
Hotel
1981 Family Reunion
1980 The Watcher in the Woods
White Mama
Skyward
1979 Strangers: The Story of a Mother and a Daughter
1978 Death on the Nile
Return from Witch Mountain
The Dark Secret of Harvest Home
1976 Burnt Offerings
The Disappearance of Aimee
1973 Scream, Pretty Peggy
1972 The Scientific Cardplayer
Connecting Rooms
Madame Sin
The Judge and Jake Wyler
1971 Bunny O'Hare
1968 The Anniversary
1965 The Nanny
1964 Hush... Hush, Sweet Charlotte
Where Love Has Gone
The Empty Canvas
Dead Ringer
1962 Whatever Happened to Baby Jane?
1961 Pocketful of Miracles
1959 The Scapegoat
John Paul Jones
1957 Stranded
1956 Storm Center
The Catered Affair
1955 The Virgin Queen
1952 Phone Call from a Stranger
Another Man's Poison
The Star
1951 Payment on Demand
1950 All About Eve
1949 Beyond the Forest
1948 June Bride
Winter Meeting
1946 Deception
A Stolen Life
1945 The Corn is Green
1944 Mr. Skeffington
Hollywood Canteen
1943 Old Acquaintance
Watch on the Rhine
Thank Your Lucky Stars
1942 Now, Voyager
In This Our Life
1941 The Little Foxes
The Bride Came C.O.D.
The Great Lie
The Man Who Came to Dinner
Shining Victory
1940 The Letter
All This, and Heaven Too
1939 Private Lives of Elizabeth and Essex
The Old Maid
Juarez
Dark Victory
Day at Santa Anita
1938 The Sisters
Jezebel
1937 It's Love I'm After
That Certain Woman
Kid Galahad
Marked Woman
1936 Satan Met a Lady
The Golden Arrow
The Petrified Forest
1935 Dangerous
Special Agent
Front Page Woman
The Girl from 10th Avenue
Bordertown
A Dream Comes True
1934 Housewife
Of Human Bondage
Fog Over Frisco
Jimmy the Gent
Fashions of 1934
The Big Shakedown
1933 Bureau of Missing Persons
Ex-Lady
The Working Man
Parachute Jumper
20,000 Years in Sing Sing
1932 Three on a Match
Cabin in the Cotton
The Rich Are Always with Us
So Big
The Man Who Played God
Hell's House
The Menace
The Dark Horse
1931 Waterloo Bridge
Seed
Bad Sister
Way Back Home

En 1977, ella fue la primera mujer en ser galardonada con el Premio a la Trayectoria del American Film Institute. También fue la primera mujer en ser presidenta de la Academia Cinematográfica de las Artes y las Ciencias.

La vida personal de Davis era tan dramática como su actuación. Se casó cuatro veces. Ella tenía una hija, BD, con su tercer marido, William Grant Sherry. Ella adoptó dos niños, Margot y Michael, mientras estaba casada con su cuarto marido, el actor Gary Merrill.

A la edad de 75 años , Bette tuvo una mastectomía por cáncer de mama. Nueve días más tarde, sufrió un derrame cerebral. A pesar de su delicado estado de salud, ella continuó actuando hasta casi su muerte. Bette falleció tras recoger el premio en el festival español de San Sebastián el 06 de Octubre 1989 en Neuilly-sur-Seine, Francia.

Michael Merrill, el hijo de Bette, y Kathryn Sermak, asistente y amiga personal de Bette, ahora son los ejecutores de su patrimonio. En su memoria, han creado la Fundación Bette Davis, que proporciona ayuda financiera a los actores y actrices jóvenes prometedores. Meryl Streep recibió el primer Premio a la Trayectoria Bette Davis de la Universidad de Boston en 1998

.
Juntas dos viejas enemigas laborales demostraron ser capaces de tragarse sus rencores con tal de demostrarles al mundo que eran las mejores actrices de su época.

Para mayor información sobre ambas vease para la primera Así se vive en Hollywood I y para J. Crawford, Así se vive en Hollywood II, actualmente a la venta.

sábado, 24 de octubre de 2015

sábado, 5 de septiembre de 2015

Hablemos ahora de IMDB.

No tenía muy claro de que artista hablar en este mes, cuando pensando me vino a la cabeza lo más simple, ¿Dondé están todos?, bueno casi todos, aunque hay fallos de libro en la base de datos norteamericana, en lengua sajona, IMDB.

Así que dispuesto a hablar de que es esta base de datos que se asemeja a wikipedia, pues todo el mundo puede opinar sobre si le falta una película, un programa televisivo, añadirlo cuando te dejan, a veces es imposible y no porque te indiquen todo en inglés, un caos para los jóvenes actores hispanos que sin entender ni papa quieren estar allí, sino porque tienen la cabeza que más parecen los obtusos alemanes, que los anglos, donde no aceptan poner datos que vienen confirmados en los productos que venden en amazon la propia plataforma de IMDB algo increíble.

No se entiende que a día de hoy falten las películas, los personajes de cada actor de películas principales, a bueno como son las internacionales como España, Francia, Italia no pasa nada no creen. A mi entender después de crear la IMDB española no se entiende porque motivo se suprimió, tal vez no creían que había tanto arte en este continente, como en USA o mi querida Inglaterra y prefirieron omitirlo, ni agua al enemigo como decía un general de la guerra española, si quieren venta que se la produzcan ellos mismos.

La verdad es que por lo que se ve el problema de que no avance en información en esta base de datos, es que tiene un sistema demasiado estricto, afirma cosas como inaceptables cuando le comentas un programa con fecha hora, día y presentador, ¿Donde está el falló?, pues en que no lo tiene en la base de datos y para crearlo te tienes que identificar como el productor, el artista o algo similar para que sea aceptado y no te cuento las exigencias que piden a los colaboradores sobre la base de datos que ellos tienen de empresas de distribución o producción nacionales y extranjeras para ellos, como si tuviesen que tener la lista de hacienda de los países para saber la información de p a pa.

No te quiero contar ya cuando intentas poner en una categoría con un solo registro, otro nuevo que no identifica, te indica si es el único registro, te indica si es ese artista o si confirmas la creación de un artistas con ese registro con la inicial II o III dependiendo, no parece algo absurdo cuando sabes quien es y que no es ese II o III, que quieren que indiques si es otra persona con igual apellido.

En cuanto a para que está, es obvio que para opinar, ver materiales y repartos, precisamente con esto hay un problema de libro, cuando se ha creado trucadamente un título o filme colocando una base de datos incompleta o cambiada el orden de salida en pantalla del reparto, colocando a secundarios por delante de coprotagonistas o por delante de actores más famosos, luego cuando alguien trata de arreglarla no hay tu tía, tiene a tal actor o actriz en tal puesto y practicamente te pide un juramento para modificar el puesto a otro actor, media docena de veces de hacértelo mirar, y es que lleva tiempo en un puesto que no es el suyo por las simpatías de quien hizo la página, seguramente intencionadamente para hundir a otro del reparto, por envidias profesionales o por mala intención. Todavía quieren hacer prevalecer lo que no fue en su momento, aunque más risible son los tiempos de espera en ser admitidos los nuevos trabajos en la base de datos, dudas hasta de a quienes se dedican los mismos y si son conocidos ni los ponen en la base de datos no sea que se beneficie el que le puso la dedicatoria, el no va más de las artes.

Esta base de datos que por cierto para los profesionales es cobrada, para los internautas es pública y donan sus datos para uso de la web bajo nuestra responsabilidad, muy bien pero ahora viene lo gordo quieren que los derechos de la página sean suyos, jeje una página construida entre muchos, que sea de ellos, me suena a Wikipedia, si sigue el mismo rumbo solo acabaran poniendo los datos que les apetezca como ahora ya parece que hay, al no dejar evolucionar los datos de actores ya fallecidos, que les faltan trabajos por no considerar profesionales ciertos trabajos cuando ellos lo eran y se hicieron de esa forma, parecen como si fuesen unos principiantes al lado de los verdaderos principiantes que son los actores de hoy que llenan sus páginas con decenas de participaciones de Tv como si fuesen alguien en el oficio. Los números asustan cuando los lees cuando es todo lo contrario, son actores que no han conseguido nada más que salir por tv, donde está el merito todas las cadenas quieren niños que se aprendan guiones inútiles y que cobren poco, así pasa que artes escénicas demostradas por estos durante años son pocas.

Mal va esta web si en un año no han soltado el candado que atenaza los datos, y o están todos los datos de éxitos de los principales países de Europa o esto de base de datos seria nada de nada, se potencia claramente la cinematografía norteamericna  y les guste o no a los actores de USA, eso es una mala praxis para comerciar en el viejo continente, porque acabaremos pensando que tienen la misma doctrina de solo promocionarse ellos mismos en perjuicio de los demás, lo cual es un grave pecado. Ni ellos son tan buenos, ni los demás tan malos.

domingo, 5 de julio de 2015

Ha muerto la Star Marujita Díaz.

Hace mucho tiempo que esta star española estaba enferma de un cáncer de colón, al final tras diez años de lucha ha podido con ella. Llama la atención como ella reclamaba un funeral público de reconocimiento social de su amiga Sara Montiel, tal vez premonitorio al que pudiese ser el suyo. Al final se ha cumplido que por dejadez de las instituciones y por secretismo de los pocos familiares que la quedaban a la artista, está se ha ido en silencio y sin el homenaje que merecía la que tanto cantase para homenajear a España con las teatrales músicas de La banderita de Las corsarias que estrenase aquel popular actor y director llamado Salvador Videgain y Soldadito español del maestro Guerrero y que ambas gustasen tanto al rey Alfonso XIII como al dictador que vino más tarde.
Maruja, la desconocida María del dulce nombre, como sevillana y católica que era, fue una persona según dicen los que la conocían íntimamente muy cordial, amable, dicharachera y humana, de todos es conocida su gracia andaluza con su movimiento de ojos locos o su grito a lo pájaro loco JEJEJEJE, o su chim pun, sus frases quedaron en la mente de la gente, "charcuteria fina" decía para indicar que algunas joyas que llevaban eran de buena ley.
Su vida personal fue siempre admirada por la prensa rosa y sus bodas con Espartaco Santoni y Antonio Gades la hicieron más popular si cabe a su fama de actriz lírica. Sin embargo en el siglo XXI su romance con Dinio "el de la pertiga maravillosa" la conllevo tantas criticas como envidias por su diferencia de edad, así como la herramienta que poseía el chico, que hizo envidiar a medio inserso las aventuras de la actriz.
Con todos estos movimientos de actualización a los nuevos tiempos, ella fue relegada de las llamadas profesionales para proyectos artísticos decorosos pero sin embargo se hizo su hueco en el mundo del cuore junto al trepa José Manuel Parada, el cual los llamaba a su programa para pegarse a los famosos y subir en fama y dinero, mientras ellos prácticamente recibían una limosna por su colaboración en el programa.
En  cuanto a su trayectoria profesional que ella databa de cuando debuto con 6 años, se ignora en cual año exacto solo el 27 de abril parece ser correcto, pues jugaba como buena actriz con su edad, al fallecer rondaba los ochenta y cuatro por aproximación, lo hace complicado porque en la guerra civil pocas personas podían debutar a esa edad, debía de ser algo más mayor, lo que si es confirmable es que en los años cuarenta entra de chica cantante en las variedades y la revista y adopta prontamente los números que más gustaban al público, los citados patriotas, los de zarzuela como la tarántula o de revistas conocidas y coplas.
Sin embargo hoy poca gente conoce que la fama de Maruja le vino del teatro en donde hizo largas temporadas cantando sus propias revistas acompañadas de artistas luego tan famosos como ella Antonio Casal y Ángel de Andrés que hicieron durante años Las cuatro copas que fue la renovación y modernización de la revista censurada, o Los cuatro besos, cantó en el Price Luces de Madrid lo que era un espectáculo de variedades acompañada de A. de Andrés y Mary Santperé y seguía en la revista hasta los años noventa en que desapareció el público de la revista, posiblemente porque había envejecido como el género que no mostraba novedad sino remezclas o porque estaba desapareciendo el mismo que había apoyado aquellos éxitos.
En cuanto a Maruja tuvo una peculiar carrera cinematográfica corta pero selecta que encuadra unos 32 títulos, entre los que destacan La revoltosa, El pescador de Coplas,angeles sin cielo, Y después del cuplé, La corista, La cumparsita Surcos y Pelusa su gran trabajo y reconocimiento, La casta Susana, La pérgola de las flores, llegó al destape de los 70 en Los amantes del diablo, deseo carnal o El avispero.
En cuanto a sus colaboraciones televisivas se la vio en tanto programas de variedades o de fin de semana musicales como Noches del sabado, Cantares, Esto es espectáculo, Música y estrellas, Ay lola, lolita, lola...y documentales para elogiar la vida de otros famosos artistas que no lo eran más que ella, lo que hacía presagiar que ella solo les servía a algunos para ensalzarse a costa de su fama, que si para Antonio Molina que incluso recibió homenaje en el mismo homenaje póstumo a Maruja en su día dedicado por el canal 13tv, que si para Marisol, lo que era encima un doble golpeo a su moral, en series tan conocidas como Truhanes junto a Paco Rabal y Arturo Fernández en 1993.
DEP la famosa artista de copla, revista, cine y variedades. Poco a poco se la rinde homenaje, ese que nadie de la cultura estatal, autonómica o regional le debería haber echo.

viernes, 26 de junio de 2015

Ahora les toca el turno a ellas, las Ganadoras de los Oscars.


A la lista antagonica masculina había que añadir esta en cuanto a actrices y gente de la escena para que quedase la lista de premiados completa.

Única con cuatro estatuillas
Oscars
todos a la mejor actriz.
Katharine Hepburn por GLORIA DE UN DIA en 1932/33 (Actriz)
por ADIVINA QUIEN VIENE A CENAR en 1967 (Actriz)
por EL LEON EN INVIERNO en 1968 (Actriz)
 y por EN EL ESTANQUE DORADO en 1981 (Actriz)

 

3
Oscars
Ingrid Bergman por LUZ QUE AGONIZA en 1944 (Actriz) por ANASTASIA en 1956 (Actriz) y por ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS en 1974 (Reparto)

Meryl Streep por KRAMER CONTRA KRAMER en 1979 (Reparto) por LA DECISION DE SOPHIE en 1982 (Actriz) y por LA DAMA DE HIERRO en 2011 (Actriz)

2 Oscars
Helen Hayes por EL PECADO DE MADELON CLAUDET en 1931/32 (Actriz)
Helen Hayes por AEROPUERTO en 1970 (Reparto)

Bette Davis por DANGEROUS en 1935( Actriz)
Bette Davis por JEZEBEL en 1938 (Actriz)

Vivien Leigh por LO QUE EL VIENTO SE LLEVO en 1939 (Actriz)
Vivien Leigh por UN TRANVIA LLAMADO DESEO en 1951 (Actriz)

Olivia de Havilland por LA VIDA INTIMA DE JULIA NORRIS en 1946 (Actriz)
Olivia de Havilland por LA HEREDERA en 1949 (Actriz)

Shelley Winters por EL DIARIO DE ANA FRANK en 1959 (Reparto)
Shelley Winters por UN RETAZO DE AZUL en 1965 (Reparto)

Elizabeth Taylor por UNA MUJER MARCADA en 1960 (Actriz)
Elizabeth Taylor por QUIEN TEME A VIRNIA WOOLF? en 1966 (Actriz)

Maggie Smith por LOS MEJORES AÑOS DE MISS BRODEI en 1969 (Actriz)
Maggie Smith por CALIFORNIA SUITE en 1978 (Reparto)

Glenda Jackson por MUJERES ENAMORADAS en 1970 (Actriz)
Glenda Jackson por UN TOQUE DE DISTICION en 1973 (Actriz)

Jane Fonda por KLUTE en 1971 (Actriz)
Jane Fonda por EL REGRESO en 1978 (Actriz)

Sally Field por NORMA RAE en 1979 (Actriz)
Sally Field por UN LUGAR EN EL CORAZON en 1984 (Actriz)

Jessica Lange por TOOTSIE en 1982 (Reparto)
Jessica Lange por LAS COSAS QUE NUNCA MUEREN en 1994 (Actriz)

Dianne Wiest por HANNAH Y SUS HERMANAS en 1986 (Reparto)
Dianne Wiest por BALAS SOBRE BROADWAY en 1994 (Reparto)

Jodie Foster por ACUSADA en 1988 (Actriz)
Jodie Foster por EL SILENCIO DE LOS CORDEROS en 1991 (Actriz)

Hilary Swank por BOYS DON'T CRY en 1999 (Actriz)
Hilary Swank por MILLION DOLLAR BABY en 2004 (Actriz)

Luise Rainer por EL GRAN ZIEGFELD en 1936 (Actriz)
Luise Rainer por LA BUENA TIERRA en 1937 (Actriz)

Cate Blanchett por EL AVIADOR en 2004 (Reparto)
Cate Blanchett por BLUE JASMINE en 2013 (Actriz)

1
Oscar

Janet Gaynor por EL SEPTIMO CIELO, EL ANGEL DE LA CALLE Y AMANECER en 1927/28 (Actriz)
Mary Pickford por COQUETTE en 1928/29 (Actriz)
Norma Shearer por LA DIVORCIADA en 1929/30 (Actriz)
Marie Dressler por MIN AND BILL en 1930/31 (Actriz)
Claudette Colbert por SUCEDIO UNA VEZ en 1934 (Actriz)
Gale Sondergaard por EL CABALLERO ADVERSE en 1936 (Reparto)
Alice Brady por CHICAGO en 1937 (Reparto)
Fay Bainter por JEZEBEL en 1938 (Reparto)
Hattie McDaniel por LO QUE EL VIENTO SE LLEVO en 1939 (Reparto)
Ginger Rogers por ESPEJISMO DE AMOR en 1940 (Actriz)
Jane Darwell por LAS UVAS DE LA IRA en 1940 (Reparto)
Joan Fontaine por SUSPICION en 1941 (Actriz)
Mary Astor por LA GRAN MENTIRA en 1941 (Reparto)
Greer Garson por LA SEÑORA MINIVER en 1942 (Actriz)
Teresa Wright por LA SEÑORA MINIVER en 1942 (Reparto)
Jennifer Jones por LA CANCION DE BERNADETTE en 1943 (Actriz)
Katina Paxinou por POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS en 1943 (Reparto)
Ethel Barrymore por UN CORAZON EN PELIGRO en 1944 (Reparto)
Joan Crawford por ALMA EN SUPLICIO en 1945 (Actriz)
Anne Revere por FUEGO DE JUVENTUD en 1945 (Reparto)
Anne Baxter por EL FILO DE LA NAVAJA en 1946 (Reparto)
Loretta Young por UN DESTINO DE MUJER en 1947 (Actriz)
Celeste Holm por LA BARRERA INVISIBLE en 1947 (Reparto)
Jane Wyman por BELINDA en 1948 (Actriz)
Claire Trevor por CAYO LARGO en 1948 (Reparto)
Mercedes McCambridge por EL POLITICO en 1949 (Reparto)
Judy Holliday por NACIDA AYER en 1950 (Actriz)
Josephine Hull por EL INVISIBLE HARVEY en 1950 (Reparto)
Kim Hunter por UN TRANVIA LLAMADO DESEO en 1951 (Reparto)
Shirley Booth por Vuelve, VUELVE, PEQUEÑA SHEBA en 1952 (Actriz)
Gloria Grahame por CAUTIVOS DEL MAL en 1952 (Reparto)
Audrey Hepburn por VACACIONES EN ROMA en 1953 (Actriz)
Donna Reed por DE AQUI A LA ETERNIDAD en 1953 (Reparto)
Grace Kelly por LA ANGUSTIA DE VIVIR en 1954 (Actriz)
Eva Marie Saint por LA LEY DEL SILENCIO en 1954 (Reparto)
Anna Magnani por LA ROSA TATUADA en 1955 (Actriz)
Jo Van Fleet por AL ESTE DEL EDEN en 1955 (Reparto)
Dorothy Malone por ESCRITO SOBRE EL VIENTO en 1956 (Reparto)
Joanne Woodward por LAS TRES CARAS DE EVA en 1957 (Actriz)
Miyoshi Umeki por SAYONARA en 1957 (Reparto)
Susan Hayward por QUIERO VIVIR! en 1958 (Actriz)
Wendy Hiller por MESAS SEPARADAS en 1958 (Reparto)
Simone Signoret por UN LUGAR EN LA CUMBRE en 1959 (Actriz)
Shirley Jones por GRACIAS Y FAVORES en 1960 (Reparto)
Sophia Loren por TWO WOMEN en 1961 (Actriz)
Rita Moreno por WEST SIDE STORY en 1961 (Reparto)
Anne Bancroft por EL MILAGRO DE ANA SULLIVAN en 1962 (Actriz)
Patty Duke por EL MILAGRO DE ANA SULLIVAN en 1962 (Reparto)
Patricia Neal por HUD en 1963 (Actriz)
Margaret Rutherford por HOTEL INTERNACIONAL en 1963 (Reparto)
Julie Andrews por MARY POPPINS en 1964 (Actriz)
Lila Kedrova por ZORBA EL GRIEGO en 1964 (Reparto)
Julie Christie por DARLING en 1965 (Actriz)
Sandy Dennis por QUIEN TEME A VIRGINIA WOOLF? en 1966 (Reparto)
Estelle Parsons por BONNIE & CLYDE en 1967 (Reparto)
Barbra Streisand por FUNNY GIRL en 1968 (Actriz)
Ruth Gordon por LA SEMILLA DEL DIABLO en 1968 (Reparto)
Goldie Hawn por FLOR DE CACTUS en 1969 (Reparto)
Cloris Leachman por LA ULTIMA PELICULA en 1971 (Reparto)
Liza Minnelli por CABARET en 1972 (Actriz)
Eileen Heckart por LAS MARIPOSAS SON LIBRES en 1972 (Reparto)
Tatum O'Neal por LUNA DE PAPEL en 1973 (Reparto)
Ellen Burstyn por ALICIA YA NO VIVE AQUI en 1974 (Actriz)
Louise Fletcher por ALGUIEN VOLO SOBRE EL NIDO DEL CUCO en 1975 (Actriz)
Lee Grant por SHAMPOO en 1975 (Reparto)
Faye Dunaway por NETWORK, UN MUNDO IMPACABLE en 1976 (Actriz)
Beatrice Straight por NETWORK, UN MUNDO IMPACABLE en 1976 (Reparto)
Diane Keaton por ANNIE HALL en 1977 (Actriz)
Vanessa Redgrave por JULIA en 1977 (Reparto)
Sissy Spacek por QUIERO SER LIBRE en 1980 (Actriz)
Mary Steenburgen por MELVIN Y HOWARD en 1980 (Reparto)
Maureen Stapleton por ROJOS en 1981 (Reparto)
Shirley MacLaine por LA FUERZA DEL CARIÑO en 1983 (Actriz)
Linda Hunt por EL AÑO QUE VIVIMOS CARIÑOSAMENTE en 1983 (Reparto)
Peggy Ashcroft por PASAJE A LA INDIA en 1984 (Reparto)
Geraldine Page por THE TRIP TO BOUNTIFUL en 1985 (Actriz)
Anjelica Huston por EL HONOR DE LOS PRIZZI en 1985 (Reparto)
Marlee Matlin por HIJOS DE UN DIOS MENOR en 1986 (Actriz)
Cher por MASCARA en 1987 (Actriz)
Olympia Dukakis por MASCARA en 1987 (Reparto)
Geena Davis por EL TURISTA ACCIDENTAL en 1988 (Reparto)
Jessica Tandy por PASEANDO A MISS DAISY en 1989 (Actriz)
Brenda Fricker por MI PIE IZQUIERDO en 1989 (Reparto)
Kathy Bates por MISERY en 1990 (Actriz)
Whoopi Goldberg por GHOST en 1990 (Reparto)
Mercedes Ruehl por EL REY PESCADOR en 1991 (Reparto)
Emma Thompson por REGRESO A HOWARDS END en 1992 (Actriz)
Marisa Tomei por MI PRIMO VINNY en 1992 (Reparto)
Holly Hunter por EL PIANO en 1993 (Actriz)
Anna Paquin por EL PIANO en 1993 (Reparto)
Susan Sarandon por PENA DE MUERTE en 1995 (Actriz)
Mira Sorvino por PODEROSA AFRODITA en 1995 (Reparto)
Frances McDormand por FARGO en 1996 (Actriz)
Juliette Binoche por EL PACIENTE INGLES en 1996 (Reparto)
Helen Hunt por MEJOR IMPOSIBLE en 1997 (Actriz)
Kim Basinger por L.A. CONFIDENTIAL en 1997 (Reparto)
Gwyneth Paltrow por SHAKESPEARE ENAMORADO en 1998 (Actriz)
Judi Dench por SHAKESPEARE ENAMORADO en 1998 (Reparto)
Angelina Jolie por INOCENCIA INTERRUMPIDA en 1999 (Reparto)
Julia Roberts por ERIN BROCKOVICH en 2000 (Actriz)
Marcia Gay Harden por POLLOCK:LA VIDA DE UN CREADOR en 2000 (Reparto)
Halle Berry por MONSTER'S BALL en 2001 (Actriz)
Jennifer Connelly por UNA MENTE MARAVILLOSA en 2001 (Reparto)
Nicole Kidman por LAS HORAS en 2002 (Actriz)
Catherine Zeta-Jones por CHICAGO en 2002 (Reparto)
Charlize Theron por MONSTER en 2003 (Actriz)
Renee Zellweger por COLD MOUNTAIN en 2003 (Reparto)
Cate Blanchett por EL AVIADOR en 2004 (Reparto)
Reese Witherspoon por EN LA CUERDA FLOJA en 2005 (Actriz)
Rachel Weisz por EL JARDINERO FIEL en 2005 (Reparto)
Helen Mirren por LA REINA en 2006 (Actriz)
Jennifer Hudson por DREAMGIRLS en 2006 (Reparto)
Marion Cotillard por LA VIDA EN ROSA en 2007 (Actriz)
Tilda Swinton por MICHAEL CLAYTON en 2007 (Reparto)
Kate Winslet por EL LECTOR en 2008 (Actriz)
Penelope Cruz por VICKY CRISTINA BARCELON en 2008 (Reparto)
Sandra Bullock por THE BLIND SIDE en 2009 (Actriz)
Mo’Nique por PRECIOUS en 2009 (Reparto)
Natalie Portman por CISNE NEGRO en 2010 (Actriz)
Melissa Leo por THE FIGTER en 2010 (Reparto)
Octavia Spencer por CRIADAS Y SEÑORAS en 2011 (Reparto)
Jennifer Lawrence por EL LADO BUENO DE LAS COSAS en 2012(Actriz)
Anne Hathaway por LOS MISERABLES en 2012 (Reparto)
Lupita Nyong'o por 12 AÑOS DE ESCLAVITUD en 2013 (Reparto)     
Julianne Moore por Siempre Alice 2014 Actriz.
Patricia Arquette por Boyhood 2014 Reparto.

lunes, 4 de mayo de 2015

Today the most spectacular winners of Oscar (MENS).

1
Oscar
Emil Jannings por THE LAST COMMAND, THE WAY OF ALL FLESH en 1927/28 (Actor)
Warner Baxter por IN OLD ARIZONA en 1928/29 (Actor)
George Arliss por DISRAELI en 1929/30 (Actor)
Lionel Barrymore por UN ALMA LIBRE en 1930/31 (Actor)
Wallace Beery por EL CAMMPEON en 1931/32 (Actor)
Charles Laughton por LA VIDA PRIVADA DE ENRIQUE VIII en 1932/33 (Actor)
Clark Gable por SUCEDIO UNA NOCHE en 1934 (Actor)
Victor McLaglen por EL DELATOR en 1935 (Actor)
Paul Muni por LA TRAGEDIA DE LOUIS PASTEUR en 1936 (Actor)
Joseph Schildkraut por LA VIDA DE EMILE ZOLA en 1937 (Reparto)
Robert Donat por ADIOS, MR. CHIPS en 1939 (Actor)
Thomas Mitchell por LA DILIGENCIA en 1939 (Reparto)
James Stewart por HISTORIAS DE FILADELFIA en 1940 (Actor)
Donald Crisp por QUE VERDE ERA MI VALLE en 1941 (Reparto)
James Cagney por YANKEE DANDY en 1942 (Actor)
Van Heflin por SENDA PROHIBIDA en 1942 (Reparto)
Paul Lukas por ALARMA EN EL RHIN en 1943 (Actor)
Charles Coburn por EL AMOR LLAMO DOS VECES en 1943 (Reparto)
Bing Crosby por SIGUIENDO MI CAMINO en 1944 (Actor)
Barry Fitzgerald por SIGUIENDO MI CAMINO en 1944 (Reparto)
Ray Milland DIAS SIN HUELLA en 1945 (Actor)
James Dunn por LAZOS HUMANOS en 1945 (Reparto)
Harold Russell por LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRAS VIDAS en 1946 (Reparto)
Ronald Colman por DOBLE VIDA en 1947 (Actor)
Edmund Gwenn por DE ILUSION TAMBIEN SE VIVE en 1947 (Reparto)
Laurence Olivier por HAMLET en 1948 (Actor)
Walter Huston por EL TESORO DE SIERRA MADRE en 1948 (Reparto)
Broderick Crawford por EL POLITICO en 1949 (Actor)
Dean Jagger por ALMAS EN LA HOGUERA en 1949 (Reparto)
José Ferrer por CYRANO DE BERGERAC en 1950 (Actor)
George Sanders por EVA AL DESNUDO en 1950 (Reparto)
Humphrey Bogart ppr LA REINA DE AFRICA en 1951 (Actor)
Karl Malden por UN TRANVIA LLAMADO DESEO en 1951 (Reparto)
William Holden por TRAIDOR EN EL INFIERNO en 1953 (Actor)
Frank Sinatra por DE AQUI A LA ETERNIDAD en 1953 (Reparto)
Edmnd O'Brien por LA CONDESA DESCALZA en 1954 (Reparto)
Ernest Borgnine por MARTY en 1955 (Actor)
Yul Brynner por EL REY Y YO en 1956 (Actor)
Alec Guinness por EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI en 1957 (Actor)
Red Buttons por SAYONARA en 1957 (Reparto)
David Niven por MESAS SEPARADAS en 1958 (Actor)
Burl Ives por HORIZONTES DE GRANDEZA en 1958 (Reparto)
Charlton Heston por BEN-HUR en 1959 (Actor)
Hugh Griffith por BEN-HUR en 1959 (Reparto)
Burt Lancaster por EL FUEGO Y LA PALABRA en 1960 (Actor)
Maximilian Schell por EL JUICIO DE NUREMBERG en 1961 (Actor)
George Chakiris por WEST SIDE STORY en 1961 (Reparto)
Gregory Peck por MATAR A UN RUISEÑOR en 1962 (Actor)
Ed Begley por DULCE PAJARO DE JUVENTUD en 1962 (Reparto)
Sidney Poitier por LILIES OF THE FIELD en 1963 (Actor)
Rex Harrison por MY FAIR LADY en 1964 (Actor)
Lee Marvin por LA INGENUA EXPLOSIVA en 1965 (Actor)
Martin Balsam por EL PAYASO DE LA CIUDAD en 1965 (Reparto)
Paul Scofield por UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD en 1966 (Actor)
Walter Matthau por EN BANDEJA DE PLATA en 1966 (Reparto)
Rod Steiger por EN EL COLOR DE LA NOCHE en 1967 (Actor)
George Kennedy por LA LEYENDA DEL INDOMABLE en 1967 (Reparto)
Cliff Robertson por CHARLY en 1968 (Actor)
Jack Albertson por UNA HISTORIA DE TRES EXTRAÑOS en 1968 (Reparto)
John Wayne por VALOR DE LEY en 1969 (Actor)
Gig Young por DANZAD, DANZAD, MALDITOS en 1969 (Reparto)
George C. Scott por PATTON en 1970 (Actor)
John Mills por LA HIJA DE RYAN en 1970 (Reparto)
Ben Johnson por LA ULTIMA PELICULA en 1971 (Reparto)
Joel Grey por CABARET en 1972 (Reparto)
John Houseman por VIDA DE UN ESTUDIANTE en 1973 (Reparto)
Art Carney por HARRY Y TONTO en 1974 (Actor)
George Burns por LA PAREJA CHIFLADA en 1975 (Reparto)
Peter Finch por NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE en 1976 (Actor)
Richard Dreyfuss por LA CHICA DEL ADIOS en 1977 (Actor)
Jon Voight por EL REGRESO en 1978 (Actor)
Christopher Walken por EL CAZADOR en 1978 (Reparto)
Timothy Hutton por GENTE CORRIENTE en 1980 (Reparto)
Henry Fonda por EN EL ESTANQUE DORADO en 1981 (Actor)
John Gielgud por ARTHUR en 1981 (Reparto)
Ben Kingsley por GANDHI en 1982 (Actor)
Louis Gossett Jr. por OFICIAL Y CABALLERO en 1982 (Reparto)
Robert Duvall por GRACIAS Y FAVORES en 1983 (Actor)
F. Murray Abraham por AMADEUS en 1984 (Actor)
Haing S. Ngor por LOS GRITOS DEL SILENCIO en 1984 (Reparto)
William Hurt por EL BESO DE LA MUJER ARAÑA en 1985 (Actor)
Don Ameche por COCOON en 1985 (Reparto)
Paul Newman por EL COLOR DEL DINERO en 1986 (Actor)
Michael Douglas por WALL STREET en 1987 (Actor)
Sean Connery por LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS en 1987 (Reparto)
Kevin Kline por UN PEZ LLAMADO WANDA en 1988 (Reparto)
Jeremy Irons por EL MISTERIO VON BULOW en 1990 (Actor)
Joe Pesci por UNO DE LOS NUESTROS en 1990 (Reparto)
Anthony Hopkins por EL SILENCIO DE LOS CORDEROS en 1991 (Actor)
Jack Palance por COWBOYS DE CIUDAD en 1991 (Reparto)
Al Pacino por ESCENCIA DE MUJER en 1992 (Actor)
Tommy Lee Jones por EL FUGITIVO en 1993 (Reparto)
Martin Landau por ED WOOD en 1994 (Reparto)
Nicolas Cage por LEAVING LAS VEGAS en 1995 (Actor)
Kevin Spacey por SOSPECHOSOS HABITUALES en 1995 (Reparto)
Geoffrey Rush por SHINE en 1996 (Actor)
Cuba Gooding Jr. por JERRY MAGUIRE en 1996 (Reparto)
Robin Williams por EL INDOMABLE WILL HUNTING en 1997 (Reparto)
Roberto Benigni por LA VIDA ES BELLA en 1998 (Actor)
James Coburn por AFFLICCION en 1998 (Reparto)
Kevin Spacey por AMERICAN BEAUTY en 1999 (Actor)
Russell Crowe por GLADIATOR en 2000 (Actor)
Benicio Del Toro por TRAFFIC en 2000 (Reparto)
Jim Broadbent por IRIS en 2001 (Reparto)
Adrien Brody por EL PIANISTA en 2002 (Actor)
Chris Cooper por ADAPTATION en 2002 (Reparto)
Tim Robbins por MYSTIC RIVER en 2003 (Actor)
Jamie Foxx por RAY en 2004 (Actor)
Morgan Freeman por MILLION DOLLAR BABY en 2004 (Reparto)
Philip Seymour Hoffman por TRUMAN CAPOTE en 2005 (Actor)
George Clooney por SYRIANA en 2005 (Reparto)
Forest Whitaker por EL ULTIMO REY DE ESCOCIA en 2006 (Actor)
Alan Arkin por PEQUEÑA MISS SUNSHINE en 2007 (Reparto)
Javier Bardem por NO ES PAIS PARA VIEJOS en 2007 (Reparto)
Heath Ledger por EL CABALLERO OSCURO en 2008 (Reparto)
Jeff Bridges por CRAZY HEART en 2009 (Actor)
Colin Firth por EL DISCURSO DEL REY en 2010 (Actor)
Christian Bale por THE FIGHTER en 2010 (Reparto)
Jean Dujardin por THE ARTIST en 2011 (Actor)
Christopher Plummer por BEGINNERS en 2011 (Reparto)
Jared Leto por DALLAS BUYERS CLUBIN en 2013 (Reparto)
Matthew McConaughey por DALLAS BUYERS CLUB en 2013(Actor).
 2
Oscars

Spencer Tracy por CAPITANES INTREPIDOS en 1937 (Actor)
Spencer Tracy por FORJA DE HOMBRES en 1938 (Actor)

Gary Cooper por SARGENTO YORK en 1941 (Actor)
Gary Cooper por SOLO ANTE EL PELIGRO en 1952 (Actor)

Anthony Quinn por VIVA ZAPATA! en 1952 (Reparto)
Anthony Quinn por EL LOCO DEL PELO ROJO en 1956 (Reparto)

Marlon Brando por LA LEY DEL SILENCIO en 1954 (Actor)
Marlon Brando por EL PADRINO en 1972 (Actor)

Peter Ustinov por ESPARTACO en 1960 (Reparto)
Peter Ustinov por TOPKAPI en 1964 (Reparto)

Melvyn Douglas por HUD en 1963 (Reparto)
Melvyn Douglas por BIENVENIDO MR. CHANCE en 1979 (Reparto)

Gene Hackman por THE FRENCH CONNECTION: CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA en 1971(Actor)
Gene Hackman por SIN PERDON en 1992 (Reparto)

Robert De Niro por EL PADRINO, PARTE II en 1974 (Reparto)
Robert De Niro por TORO SALVAJE en 1980 (Actor)

Jason Robards por TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE en 1976 (Reparto)
Jason Robards por JULIA en 1977 (Reparto)

Dustin Hoffman por KRAMER CONTRA KRAMER en 1979 (Actor)
Dustin Hoffman por RAIN MAN en 1988 (Actor)

Michael Caine por HANNAH Y SUS HERMANAS en 1986 (Reparto)
Michael Caine por LA CASA DE LAS NORMAS DE LA SIDRA en 1999 (Reparto)

Tom Hanks por PHILADELPHIA en 1993 (Actor)
Tom Hanks por FORREST GUMP en 1994 (Actor)

Sean Penn por MYSTIC RIVER en 2003 (Actor)
Sean Penn por MI NOMBRE ES HARVEY MILK en 2008 (Actor)

Fredric March por EL HOMBRE Y EL MONSTRUO en 1932 (Actor)
Fredric March por LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRAS VIDAS en 1946 (Actor)

Jack Lemmon por ESCALA EN HAWAI en 1955 (Reparto)
Jack Lemmon por SALVAD AL TIGRE en 1973 (Actor)

Denzel Washington por GLORY en 1989 (Reparto)
Denzel Washington por DIA DE ENTRENAMIENTO en 2001 (Actor)

Christoph Waltz por MALDITOS BASTARDOS en 2009 (Reparto)
Christoph Waltz por DJANGO DESENCADENADO en 2012 (Reparto)
3
Oscars

Walter Brennan por RIVALES en 1936 (Reparto)
Walter Brennan por KENTUCKY en 1938 (Reparto)
Walter Brennan por EL FORASTERO en 1940 (Reparto)

Jack Nicholson por ALGUIEN VOLO SOBRE EL NIDO DEL CUCO en 1975 (Actor)
Jack Nicholson por LA FUERZA DEL CARIÑO en 1983 (Reparto)
Jack Nicholson por MEJOR... IMPOSIBLE en 1997 (Actor)

Daniel Day-Lewis por MI PIE IZQUIERDO en 1989 (Actor)
Daniel Day-Lewis por POZOS DE AMBICION en 2007 (Actor)

Daniel Day-Lewis por LINCONL en 2012 (Actor)