Videgain, nos cuenta cosas de Nosotros los artistas.

Está entrada le tocaba a mi colabordor, que por cierto no aparecía en ella como personaje desde hace más de dos años y medio, y puesto que estamos en Navidad y ha sacado una nueva obra, la sexta ya, le dije que hiciese el esfuerzo de ponerse otra vez de cara al público para que nos relatase algunas cosas que merecen conocerse. En Nosotros los artistas, el nuevo titulo de la obra publicada en Noviembre de este año, encontramos que se ha decidido a hablar de otra saga familiar de la que pertenece y de la que no nos había dicho gran cosa, la saga Sánchez Alvira y como se puede ver por la obra es otra saga de prestigio de las que el pertenece que nadie le rinde el merecido homenaje que merecen.

Buenas fiestas Videgain, nos place que nos podamos ver como personaje de cara al público para que nos descubras cosas que nunca cuentas pero que merece el público conocer de una vez. -Efectivamente hemos coincidido en la apreciación, yo creo que ya era hora de hablar unas cuantas cosas de otras sagas de las que pertenezco a las que no renuncio por mucho que quieran que guarde silencio muchas personas de este mundo. Bueno en el mundo hay de todo verdad amigo, desde quien no quiere que se conozcan simplemente los hechos de que perteneces a las sagas Videgain, Sánchez-Alvira, Cerezo... hasta los que no quieren ni oir que desciendes de más de treinta artistas de la historia del arte español, para no darte a ti mérito alguno, que simplemente con hacer la tarea de recopilación de la memoria desconocida por todos de tus antepasados ya es mérito en si mismo. -Pues si amigo Jack, hay personas que vamos a los actos y sin embargo los medios de comunicación nos hacen el vacio estando más días y más horas que los que simplemente aparecen como heroes en las revistas, periodicos y cadenas de televisión, vivimos en un mundo completamente falso prefabricado al gusto de unos pocos que tienen parcelas del poder. Claro ese es el gran problema de este mundo pero bueno empezemos porque sino no parariamos con los problemas que hay en el mundo del arte y por culpa de quien denota el poder y lo que hoy nos cita es darnos un poco más a conocer tú fáceta de escritor, director y actor. -Esa es la razón por la que he venido ha está entrevista que la prensa escrita no se atreve a publicar, esperaran a que tenga 70 años o que gané un nobel o cosa semejante para empezar a reconocer la trayectoria de una persona que no empieza hoy. Exactamente haces en el final de la obra un claro árbol genealogico con fotografías y trabajos por lo que ha pasado esta saga, muy original por cierto, tienes gran estilo al presentarnoslos, hablanos un poco de ello. -En las últimas páginas y como ví el odio que nos tienen en cierta página enciclopedia de la mentira, creí conveniente recordar al público quienes somos y los años y profesiones del arte que desempeñó cada uno para que comprendan que no tenía sentido los ataques que en esa página nada imparcial se cometieron y siguen sin pedir perdón por lo sucedido ni arreglado el tema. Es extraño todo lo que sucedió en ese asunto pero vimos como se borró a dos integrantes con mérito, a ti mientras se mantienen a cuatro actores y actrices sin edad para estar y a Dª Mary Carmen Alvira Sánchez, la gran arpista de la orquesta nacional de España con fama de internacional y condecoraciones varias. -Mi deseo es que al menos a ella se la hubiese restaurado a su lugar porque a mi no me hace falta un hueco, teniendo todavía años para estar activo y seguir demostrando con mi existencia que se equivocaron e hicieron tecnicas de chapucerismo para ocultarnos, pero desde luego una señora con la placa de Alfonso X el sabio y tratamiento de Ilustrisíma señora se la niegue estar junto a su padre, así como el borrar la existencia de la familia como artística, es de demagogos. Si en los tiempos que corremos a la gente no le interesa el pasado y cualquier producto infímo como los de star wars o Marvel, les parecen grandes obras de arte, cuando se fabrica todo por ordenador y con actores y actrices que son muy cuestionables en sus facultades, resume bien la penuria en la que nos encontramos y la salida de un libro como este nos desplaza a aquellos tiempos en que existían ARTISTAS.

-Pues sí, también veo claro que el problema es lo influenciado que está el público ante productos que no reunen los requisitos para pasar a la historia como obras de arte, por ello en mi obra me he centrado en dos aspectos dar a reconocer a los Alvira a través de las páginas de prensa en que aparecieron y a Carmen Sánchez, una de las actrices más guapas como decía la prensa y una de las más capacitadas actrices dramáticas de este país entre los años veinte y sesenta. La carrera de los Alvira es digna de recuerdo en el mundo de la música, los estrenos de óperas en el Real, los conciertos en la Zarzuela, los viajes a Europa, los Orfeones, la jota, las emisiones de radio, las zarzuelas... -Si por ello les dedico varios capítulos y a través de una investigación familiar de varios años tras publicar La auténtica vida e historia del teatro con éxito, comienzo mi narración con la ubicación de la familia en su época con sus familiares directos y ancestros con los que compartieron parte de sus vidas y recuerdos. Exactamente vemos que no abandonaste la investigación teatral en 2005, ya que 12 años después ha llegado a ver la luz esta historia sobre la vida de los artistas más serios de tús sagas. -Son años que la gente cree que deje de escribir sobre este tema, se olvidan que hice obras teatrales hasta 2013, luego es cierto publique otras obras, hoy agotadas, y tras publicar Un mundo diferente y la segunda parte de Así se vive en Hollywood, yo había seguido investigando a mis parientes menos conocidos en la prensa y publicaciones, pero no tenía previsto publicar nada de esta saga hasta que hicieron lo que he comentado, rebajar méritos no lo consiento falseando la realidad, como van a negar a un director de ópera, el género más dificil que hay, las traducciones de óperas en alemán, frances e italiano, los estrenos en Madrid ante gente con un nivel intelectual elevado y dirigiendo la orquesta en muchas ocasiones en el Real Coliseo, como van a negar a su hija, una de las mejores arpistas del mundo, o a mi mismo del que no me gusta elogiarme. La realidad obligaba a que hicieras lo que has hecho, el director solo puede dejar de comentarlo pero no negarlo efectivamente salió en su época en la enciclopedía Salvat, en cuanto a su hija lo que veo es el desconocimiento de gente que no ha acudido nunca a un teatro a escucharla en España, lo que deja claro que es gente extrangera la que está llevando la página o auténticos lerdos musicales y artisticos con claro interés. -Si en eso si se parece esto a la Star Wars, es una lucha de Jedis contra Sith, y los Sith están controlando como en las películas el poder, así es muy difícil que se conozcan las cosas sino luchamos para contarlas. En cuantó a tí dejas claramante cuando comenzaste en las diferentes facetas de la profesión. Puedes aclararnos algo más... -Si he tenido que poner el año de mis comienzos en cada una de ellas porque pierden las perspectivas y confunden todo, yo comenze en festivales de carnaval y fiestas locales en Alcorcón mi pueblo de adopción, allí viví desde 1 año hasta los 14, lo mejor lo pase allí de mi niñez, luego debuté en concursos públicos de los mismos, llegando a ganar alguno y quedar entre los mejores puestos. Tras la muerte de mi abuelo materno abandoné los concursos pero gané un premio como dibujante de una historia de Navidad, que llegó a exhibirse en C.Bellas artes. Así que en algunas facetas llevo más de treinta años, mientras en otras soy un debutante apenas. Tús fácetas abarcan la dirección, la actuación, el montaje, el teatro, el cine y hasta la pintura. -Bueno la pintura es algo que me viene de aquella afición que te comenté, mi tío fue pintor-decorador profesional del que hablaré en un futuro libro de sagas, y mi padre ha estado toda su vida haciendo dibujo y mapeados de España, por lo que tuve unos años en los que me dio por pintar oleos y acuarelas tras el instituto pero esa es mi tarea menos conocida y tan solo me duro en los años noventa y principios de siglo en los que llegue a realizar algunos cuadros. Siempre hemos oido hablar de tus actuaciones, de tú dirección, pero hay otras fácetas más olvidadas por el público. -Claro tengo a veces que realizar tareas de montaje, sobre todo cuando me fallan los montadores, que suele ser habitual, siempre realizan sus versiones de mis trabajos a su manera, en mi último trabajo la serie Los egoístas, el montador acababa los episodios tras mis indicaciones y al revisarlo me veía obligado a remontar otra vez a su lado todo el proyecto, son cosas del oficio, también la tarea del guión existe, la reescritura de frases o la anulación de escenas, por suerte ya que suelo dirigir mis guiones resultan rápidos y hasta en directo en el mismo plató de rodaje. Para terminar no hemos hablado de Doña Carmen Sánchez, una gran actriz que despuntó con La protegida en la escena nacional. Además de intervenir en buenas películas de los cuarenta y cincuenta. Cuentanos algo más. -Que voy a hablar, pues que era una actriz como pocas de salvarse de las obras malas, de estrenar obras de Benavente, Azorín, de Pedro, Fodor, Ardavín... que trabajó con todos los actores prestigiosos de su época, Pepe Romeu, E. Ramball, R. Bardem, que hizo obras flamencas muy del gusto del público antes que nadie en los años treinta, que hizo los papeles de heroinas como Agustina de Aragón, Cleopatra, la reina santa de Portugal... Realizó cerca de cuarenta películas, grandes éxitos del cine y con los mejores directores como F. Fernán Gómez, Carlos Saura, J. A. Bardem, que fue pionera en el cine sonoro en 1926. Sus títulos hablan por si solos Surcos, Esa pareja feliz, El pequeño ruiseñor, El barbero de Sevilla junto a Luis Mariano, Pan amor y Andalucía con Vicente Parra, Carmen Sevilla, Vittorio de Sica... Sin duda es una personalidad de la escena que no ha sido comentada como merecía, hay un bonito collage de las carteleras en la obra poco visto y que demuestra que has trabajado al personaje, descubriendonos una heroina de nuestra escena. -Si en mi primera obra los personajes principales fueron Salvador Videgain, que en está es un mero secundario, al igual que Antonia García, en esta Carmen Sánchez es el contrapunto exitoso al protagonismo con José Mª Alvira desde otro punto de nuestra escena en aquellos años, llegando hasta mediados de los años sesenta y mostrando aquello que no pude mostrar en aquella obra por falta de espacio, pero aún así no he podido contar todo al centrarme en esta saga he mostrado el lado humano de la familia, y muchas anécdotas, esa que no conoce ni el Hola y que debería haber conocido en su momento, cebandose en personajes sin méritos para llenar páginas y páginas. Bueno agradecido por tú visita te deseamos lo mejor con tú nueva obra, Nosotros los artistas, en la que demuestras eso que sois artistas en vuestra saga, y de los buenos, y personas de agradable trato sin creimiento de lo que habéis conseguido. -Gracias por haberme hecho pasar un rato ameno recordano a mi familia, a la que idolatro y a la que creo los- mandamientos nos obliga a hacerlo, cierto es que volveré a hablar de mi familia pero no con intención de menguar a nadie sino de mostrar como se puede ser grande en todas las palabras y humildes, tanto que a mi me ha tocado recordar quienes fueron, siendo en vida muy grandes en la historia de la hispanidad. Sin más un saludo y suerte en 2018, felices y fiestas y ya sabéis si os hace falta leer algo interesante sobre este mundo y este país que no sale en papel cuché ya tenéis la obra de las Navidades.

Imágenes inéditas del detrás de cámaras de "Los 10 mandamientos"

Robert Preston, un gran actor de musical y un secundario cinematográfico.

Robert Preston Meservey.

Vino al mundo un 8 de junio de 1918 in Newton, Massachusetts, era hijo de un trabajador de American Express que le dio la posibilidad de ir al colegio mayor Abraham Lincoln de los Ángeles, estudiando más tarde en Playhouse community de Pasadena. Será recordado como el profesor del musical The music Man en la adaptación de 1962 por el cual fue nominado al Globo de oro. Sus colaboraciones tardías con Blake Edwards en los filmes SOB y Víctor y Victoria dejaron su recuerdo final con una nominación al mejor actor secundario en la 55 edición de los Oscar.

^{Años de juventud.}

Tras ser contratado los estudios le cambian el nombre artístico a Robert Preston, que tiene más pegada que su propio apellido. La industria lo lanza con fuerza y su primer gran papel lo obtiene con "Digby Geste" en la versión sonora de Beau Geste (1939) al lado de Gary Cooper y Ray Milland, compartiendo papel con Cooper de nuevo en el homenaje La policía montada del Canadá en 1940, En 1942 haciendo del detective de This Gun for Hire.

Cuando se produjo en la segunda guerra mundial, el ataque a Pearl Harbor, se alistó en el servicio de inteligencia, United States Army Air Forces en el U.S. 9th Air Force en el 386th Bomb Group (Medium). Hacia el final de la guerra en Europa su batallón el 386th fue estacionado con el grado de capitán en Bélgica, en St. Trond. Para entonces su carrera había sufrido un drástico parón.

Una personalidad descollante en los teatros de Broadway. 

Aparece en 1958 en Time magazine. En 1962 y pese a que no le quería para el papel el productor Warner, en The music man fue una de las mejores interpretaciones de su carrera.No obstante el ya había ganado un Tony teatral interpretando al mismo personaje en 1957, ya en en 1965 interviene en el musical I Do! I Do! en teatro ganando su segundo Tony. Encarnó al protagonista del musical Ben Flanklin in París, al que siguió  su papel de Henry II Plantagenet en El león en invierno. En 1974 intervino como el director Mack Sennet en el musical Mark & Mabel, realiza la versión cinematográfica de Mame con Lucille Ball, cantando I loving You",  Aparecía constantemente por su  peculiar voz en musicales como Mame (1974) and Victor/Victoria (1982), siendo nominado al Oscar por su actuación.

Aparece en la tv en 1961 para que los chicos hicieran más ejercicio en las escuelas interviene en  tv President's Council on Physical Fitness. en donde canta, Chicken Fat, la canción que se distribuye en los colegios creando un hit único de ventas.

En 1962 participa en La conquista del oeste una super producción con actores de la talla de J.Wayne, George Pepard, Gregory Peck, Dabbie Reynolds, Henry Fonda y muchos otros de actores de MGM.
Para narrar la historia de un país.

Apareció para la tv en la miniserie  The Chisholms haciendo del patriarca de la familia entre 1979 y 1980. Hadley Chisholm era una serie del oeste para la CBS que mostraba la emigración de familia de Virginia a California.

Trabajo en Junior Bonner con Steve Mcqueen en 1972, y en 1981 hace del Dr. Irving Finegarten para la satira de Hollywoood SOB, The last starfighter (1984), haciendo del reclutador "Centauri". En 1985 trabajo para la HBO en Finnegan, begin again junto a Mary Tyler Moore. Su último trabajo fue para la tv en el telefilme Outrage! (1986).

Robert falleció de cáncer el 21 de Marzo de 1987, aún dejaba a su padre y esposa en este mundo. 

Producciones teatrales.

• The Male Animal (May 15, 1952 – Jan 31, 1953)
• Men of Distinction (Apr 30, 1953 – May 2, 1953)
• His and Hers (Jan 7, 1954 – Mar 13, 1954)
• The Magic and the Loss (Apr 9, 1954 – May 1, 1954)
• The Tender Trap (Oct 13, 1954 – Jan 8, 1955)
• Janus (Nov 24, 1955 – Jun 30, 1956)
• The Hidden River (Jan 23, 1957 – Mar 16, 1957)
• The Music Man (Dec 19, 1957 – Apr 15, 1961)
• Too True to be Good (Mar 12, 1963 – Jun 1, 1963)
• Nobody Loves an Albatross (Dec 19, 1963 – Jun 20, 1964)
• Ben Franklin in Paris (Oct 27, 1964 – May 1, 1965)
• The Lion in Winter (Mar 3, 1966 – May 21, 1966) El león en invierno.
• I Do! I Do! (December 5, 1966 – June 15, 1968)
• Mack & Mabel (Oct 6, 1974 – Nov 30, 1974)
• Sly Fox (Dec 14, 1976 – Feb 19, 1978)
• The Prince of Grand Street (Mar 7, 1978 – Mar 25, 1978, Philadelphia; Mar 28, 1978 – Apr 15, 1978, Boston; closed during pre-Broadway tryouts)

Filmografía:

• El rey de Alcatraz (1938) as Robert MacArthur
• Trafico Illegal (1938) as Charles Bent Martin
• Disbarred (1939) as Bradley Kent
• Union Pacific (1939) as Dick Allen
• Beau Geste (1939) as Digby Geste
• Tifón (1940) as Johnny Potter
• Policia montada de Canada (1940) as Ronnie Logan
• Luna sobre Burma (1940) as Chuck Lane
• La dama de Cheyenne (1941) as Steve Lewis
• Parachute Battalion (1941) as Donald Morse
• Ciudad de New York  (1941) as Paul Bryson, Jr.
•  La noche del 16 de Enero (1941) as Steve Van Ruyle
• Pacific blackout (1941) as Robert Draper
• Star Spangled Rhythm (1942) as Himself (uncredited)
• Reap the wild wind (1942) as Dan Cutler
• Una pistola para herir (1942) as Michael Crane
• Wake Island (1942) as Pvt. Joe Doyle
• Night plane from Chungking (1943) as Capt. Nick Stanton
• Wings Up (1943)
• The Macomber Affair (1947) as Francis Macomber
• Chica de variedades (1947) as Himself
• El salvaje Harvest (1947) as Jim Davis
• Big City (1948) as Rev. Philip Y. Andrews
• Sangre en la luna (1948) as Tate Riling
• Whispering Smith (1948) as Murray Sinclair
• Tulsa (1949) as Brad Brady
• The Lady Gambles (1949) as David Boothe
• The Sundowners (1950) as James Cloud ('Kid Wichita')
• Cuando crecí (1951) as Father Reed
• Cloudburst (1951) as John Graham
• Best of the badmen (1951) as Matthew Fowler
• My Outlaw brother (1951) as Joe Waldner
• Cara a cara (1952) as Sheriff Jack Potter ('The Bride Comes to Yellow Sky')
• La última frontera (1955) as Col. Frank Marston
• Los centinelas del aire (1956) (narrator)
• La oscuridad en lo alto de las estrellas (1960) as Rubin Flood
• The Music Man (1962) as Harold Hill
• La conquista del oeste (1962) as Roger Morgan
• Isla del amor (1963) as Steve Blair
• Todos los caminos a casa (1963) as Jay Foller. Junior Bonner (1972) as Ace Bonner
• Child´s play (1972) as Joseph Dobbs
• Mame (1974) as Beauregard Jackson Pickett Burnside
• Semi-Tough (1977) as Big Ed Bookman
• The Chisholms (TV) (1979-1980) as Hadley Chisholm
• S.O.B. (1981) as Dr. Irving Finegarten
• Victor Victoria (1982) as Carole "Toddy" Todd
• Rehearsal for murder (TV) (1982) as Alex Dennison
• September Gun (TV) (1983) as Ben Sunday
• The last starfigher (1984) as Centauri
• Finnegan begin again (TV) (1985) as Mike Finnegan
• Outrage! (TV) (1986) as Dennis Riordan (final film role)

Prensa

Noticias suyas aparecen en la prensa conocida como su muerte en el New York times.
Tuvo un programa de radio en 1950 Lux Radio Theatre, Alexander's Ragtime Band

"Robert Preston Meservey". Ancestry.com.

   "Everything You Never Knew About The Making Of Last Starfighter". 2015-10-27."Robert Preston, Actor, is dead at 68". The New York Times.

Debido a mi falta de tiempo para añadir más datos dejo los enlaces para la curiosidad del lector de lo mejor de la carrera de este gran actor muy desconocido hoy. 

Pataky, una española, extrangera.

No suelo hacer en está página artistas españoles, para eso le dejo a Videgain que entiende sobradamente de ellos su redacción, en cuanto a hacerlo en español tampoco suelo hacerlo debido a los seguidores que tengo, angloparlantes, pero dado el caso de está chica podemos decir que es una espanola extranjera, de familia Rumana y marido Australiano, no es muy española que se diga. Elsa Pataky Cutout de nombre de nacimiento, vino al mundo un 18 de julio en 1976 en Madrid, es residente en Australia desde 2015, tiene una altura 1,61 m (5 ft 3 in), los ojos verdes,el pelo rubio debutó en 1997 como modelo y actriz de reparto televisiva. y está casada con Chris Hemsworth desde el 2010, con el que tiene tres hijos India Rose Hemsworth (2012), Tristan Hemsworth (2014) y Sasha Hemsworth (2014). Como hija de un padre de buena posición relacionado con la biología y una madre publicista pronto se educa en la Universidad CEU San Pablo.

Elsa Lafuente Medianu, artísticamente conocida como Elsa Pataky cáncer de horóscopo, es una actriz, productora y modelo hispano-rumana que se dio a conocer gracias a su papel en la serie de televisión Al salir de clase. A lo largo de su trayectoria ha participado en películas como Ninette, o las películas de la saga exitosa Fast and Furius. También aparece en producciones norteamericanas, españolas, francesas, italianas y británicas con frecuencia aunque la mayoria de baja calidad artística, al igual que su marido el famoso Thor de Los vengadores. Conocemos por sus excesivas e injustificadas apariciones en la prensa, debido al buen trabajo de su representante que es hija de José Francisco Lafuente, un bioquímico español y de Cristina Medianu, una publicista rumana, que sus padres se separaron cuando ella tenía cuatro años asumiendo la custodia su padre curioso dato. A los 14 años de edad, la propia Elsa decidió ir a vivir con su madre, que tiene un hermano pequeño por parte de madre, el nuevo productor de cine Cristian Prieto Medianu. Su abuelo materno Mircea Medianu, era actor y fue quién hizo descubrir a Elsa su afición por la interpretación. Y como la cabra tira al monte ella adoptó el apellido de su abuela materna Rosa Pataky, ajena a todo, para iniciar su carrera como actriz. Elsa compaginó sus estudios de periodismo en la Universidad San Pablo CEU de Madrid con sus estudios de Arte Dramático en los años noventa. Como cualquier chica sin conocimientos artísticos se instruyó como actriz con Ángel Gutiérrez en el Teatro Cámara y en el Centro Cultural de Las Rozas. Más tarde amplió sus estudios con Paco Pino añadiendo lo aprendido a sus conocimientos de español y rumano como lenguas maternas, y aprende con fluidez inglés, italiano y francés, idiomas que hablan muchos otros artistas. Su debut en la interpretación llega en 1997 gracias al papel de la serie de televisión de Telecinco, Al salir de clase. Hasta el año 1999 ella interpretó el personaje de Raquel Alonso junto a los noveles y poco artísticos Daniel Huarte, Pilar López de Ayala, Hugo Silva, Miguel Ángel Muñoz, Alejo Sauras, Leticia Dolera o Carmen Morales, que también se dieron a conocer en esta ficción para chavales. Como aún no conseguía ser reconocida no dudo en aparecer en el cortometraje Solo en la buhardilla. En 1998 apareció en la serie La vida en el aire (TVE) en una aparición y participó en el papel de Elena en la serie Tio Willy también de TVE al lado de Andrés Pajarés. En la gran pantalla, su carrera se inició en el año 2000 con la película El arte de morir, un thriller soso juvenil. Ese mismo año apareció en Tatawo de Jo Sol y protagonizó la comedia romántica Menos es más del francés Pascal Jongen. En ella la actriz volvió a coincidir con el actor Sergio Peris-Mencheta. En el 2000 interviene también en dos episodios de la ficción española Hospital Central como Maribel y en varios episodios de la serie de televisión Reina de Espadas como Vera Hidalgo. Vamos la diferencia de una carrera de una actriz americana y esta es abismal. En 2001 realiza junto a Kiti Manver, Noche de reyes de Miguel Bardem y aparece con un cameo en la película Sin noticias de Dios de Agustín Díaz Yanes junto a nombres como Penélope Cruz o Victoria Abril. En 2002 fue junto a Guillermo Toledo protagonista de la disparatada Peor imposible, ¿qué puede fallar? de David Blanco y José Semprún. Ese mismo año trabajó en la película de televisión Clara y apareció en un capítulo como la intrascendente Luisa de la serie Paraíso de TVE. Se puede decir algo más, trabajaba en lo que salía y la calidad era muy infima. Un año después estrenó la comedia de acción El furgón y el remake comedia Atraco a las 3... y media junto a actores como Josema Yuste, Natalia Millán, Beatriz Rico, Manuel Alexandre o Carlos Larrañaga, entre otros. También en 2003 tuvo lugar el estreno de Beyond Re-animator, cinta de terror de Filmax en la que apareció junto a Javier Sandoval el conocido actor de Los egoístas de nuestro amigo Videgain, o el americano Jeffrey Combs y el irlandés Jason Barry. Además apareció en diversos episodios de la serie Los Serrano (Telecinco), haciendo de la secundaria Raquel al lado de Belén Rueda y Antonio Resines, así como haciendo de Cristina en un capítulo de 7 vidas. En 2004 estrenó Romasanta, La caza de la bestía. En ella compartió cartel con Julian Sands, Gary Piquer y John Sharian, les dice algo estos nombres. El largometraje Tiovivo c.1950 estrenado ese año fue su primera colaboración junto al oscarizado director José Luis Garci y en la cual compartía un reparto de gran producción. Un año más tarde apareció en la cinta francesa Iznogoud junto al humorista francés Michaël Youn y en el film de Paco Plaza, para televisión: Cuento de Navidad: películas para no dormir. En 2005 estrenó también como protagonista una de sus películas más populares: Ninette, del cineasta José Luis Garci. La película fue una versión cinematográfica de la obra de Miguel Mihura y recibió 7 nominaciones a los Premios Goya de la Academia de Cine de España. Su desnudo y la relación con el director la lleva a ser considerada conocida a partir de este éxito. Posteriormente, en 2006, interpretó un breve papel en la cinta de New Line Cinema, Serpientes en el avión, que protagonizó Samuel L. Jackson. En ella aparecieron también Julianna Margulies o Taylor Kitch. Un año después apareció en la secuela de la comedia romántica italiana Manuale D'Amore junto a Monica Bellucci y Carlo Verdone. En 2008 participó en la película francesa de acción Skate or die producida por Pathé y Canal Plus. Ese mismo año estrena la comedia de ciencia ficción hispano-chilena Santos junto a Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez y Leonardo Sbaraglia.En 2009 estrenó Máncora, una coproducción de Perú y España. La cinta fue nominada al Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance. Ese mismo año interviene en el largometraje norteamericano independiente El infierno de Malone dirigido por Russell Mulcahy. También tiene lugar el estreno de Giallo del italiano Dario Argento. Adrien Brody y Emmanuelle Seignier co-protagonizaron junto a Elsa la película. Ese año grabó una participación para la serie mexicana Mujeres asesinas. En 2010 intervinó en el film británico Mr. Nice con Rhys Ifans, Chloe Sevigny, y Luis Tosar. La película es un biopic de la vida de Howard Marks. Ese año protagoniza otra de sus películas más conocidas: Di Di Hollywood del director Bigas Luna. Rodada en los estudios cinematográficos de Ciudad de la Luz de Alicante y en Los Ángeles, en ella aparece junto al modelo Paul Sculfor y junto al veterano Peter Coyote. En Di Di Hollywood, Elsa interpreta a una actriz que sueña con triunfar en la meca del cine curioso guion, vamos se habrán molido mucho los sesos para hacerla. Este film fue el último rodado por Bigas Luna. En 2011 estrena la película de acción estadounidense de Universal Pictures, Fast Five (quinta entrega de la saga conocida internacionalmente como The fast and the furious y en España como A todo gas). En ella interpreta a Elena Neves junto a actores como Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson y Jordana Brewster. La película recauda más de 625 millones de dólares en todo el mundo lo que la promociona de nuevo a la primera fila. Este año participó en la película de animación española de Filmax, Copito de nieve interpretando a la bruja del norte. Copito de nieve recaudó más de 3 millones de euros entre España e Italia. Finalmente la actriz apareció en el film estadounidense Where the Road Meets the Sun junto a Eric Mabius. En 2013 la película Londres: distrito criminal en algunos países. Esta ópera prima de George Isaac está protagonizada por Gabriel Byrne, Rufus Sewell y Toby Stephens. Elsa participó también en la sexta parte de The fast and the furious (en España A todo gas) de nuevo interpretando a Elena Neves junto a Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson y Jordana Brewster. La película ha recaudado en 2013 más de 788 millones de dólares en todo el mundo. Asímismo ejerció de actriz y de productora en la película The wine of summer. En ella comparte cartel con la oscarizada Marcia Gay Harden, con Ethan Peck, Sonia Braga y Najwa Nimri. En abril de 2015 estrenó a las órdenes de James Wan la séptima entrega de Fast & Furious 7, interpretando de nuevo a la policía Elena Neves junto al fallecido Paul Walker y a Vin Diesel, Jason Statham y/o Dwayne Johnson, entre otros. La película está ambientada y grabada en Estados Unidos, Japón y Emiratos Árabes Unidos. La película recauda más de 1.400 millones de dólares en todo el mundo, siendo la más taquillera de la saga y una de las cinco películas más taquilleras de la historia del cine.8​ De igual forma en abril de 2017 se estrenó la octava entrega de la saga Fast & Furious, junto a Vin Diesel, Jason Statham, Dwayne Johnson y Michelle Rodriguez, su participación como Elena Neves fue más corta y ésta representó su última aparición en dicha franquicia. En el verano de 2014 lanza junto con su entrenador personal Fernando Sartorius, el libro Intensidad Max en el que refleja todas las rutinas que realiza desde los 18 años para mantenerse en forma y mantener un cuerpo 10. No hagan mucho caso la dieta es primordial a su entrenamiento. En los primeros años de su carrera, su representante fue el después popular Mario Vaquerizo,​ con quien trabajó hasta que en 2004 Elsa se mudó a Los Ángeles para iniciar su carrera en Estados Unidos.

Desde 2006 hasta 2009, mantuvo una relación con el actor Adrien Brody, que pese a regalarla un castillo no consigue convencerla y a comienzos de 2010 inició una relación con el actor australiano Chris Hemsworth, tras conocerse gracias a su profesora de dicción de inglés, que les ayudaba a mejorar sus respectivos acentos. En septiembre la pareja hizo su primera aparición pública en la inauguración del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, en California. El 25 de diciembre de 2010, Elsa se casó en secreto con Chris en una isla de Indonesia. Boda civil. El 8 de mayo de 2012 dio a luz en Notting Hill, Londres, a la primera hija del matrimonio, India Rose, bonita española está hecha para el peloteo que recibe de los medios españoles, y el 18 de marzo de 2014, en el hospital Cedars Sinai de Los Ángeles, a dos niños mellizos llamados Tristan y Sasha. Ninguno es español, y ella es medio extranjera así que ya pueden promocionar como español a otra persona. Elsa Pataky sorpendió a todos al colaborar activamente en la lucha contra el cáncer de mama en la Fundación Sandra Ibarra de Solidaridad Frente al Cáncer y en la Fundación de Investigación Oncológica FERO en España, posando completamente desnuda, la moralidad de la chica que ya era madre no ha cambiado un apice. En 2009 protagonizó un calendario solidario por Stradivarius. En 2010 protagonizó un puzzle solidario20​ y en 2011 promocionó las planchas de pelo GHD, a las que contribuyó en su diseño Pink solidaria by Elsa Pataky. Las ventas y beneficios fueron a parar a proyectos de investigación del cáncer de mama. Algo muy corriente en muchos artistas. Su Filmografía ocupa las siguientes películas: Año Título Personaje Afinación 1997 Solo en la buhardilla Chica Cortometraje 2000 Menos es Más Diana Secundaria Tatawo Blanca Secundaria El arte de morir Candela Protagonista 2001 Noche de Reyes Marta Cuspineda Protagonista Sin noticias de Dios Camarera Secundaria 2002 Peor Imposible,¿Qué puede fallar? Fátima Secundaria Clara Clara Protagonista 2003 Atraco a las 3... y Media Katya Secundaria El furgón Nina Secundaria Beyond Re-Animator Laura Olney Protagonista 2004 Tiovivo c. 1950 Balbina Secundaria Romasanta, la caza de la bestia Bárbara Secundaria 2005 Películas para no dormir: Cuento de Navidad Ekran Secundaria Robots Cappy Trabajo de doblaje Ninette 'Ninette' Protagonista Iznogoud - El Infame Prehti-Ouhman Protagonista 2006 Serpientes en el avión María Secundaria 2007 Manuale d'amore 2 Cecilia Secundaria 2008 Santos Laura Luna Protagonista Skate or Die Dany Secundaria Máncora Ximena Saavedra Protagonista 2009 Giallo Celine Secundaria 2010 Di Di Hollywood Diana Díaz'Di Di' Protagonista Mr. Nice Ilze Kadegis Protagonista Give 'em Hell, Malone Evelyn Secundaria 2011 Copito de Nieve Bruja del Norte Secundaria Where the Road Meets the Sun Michelle Secundaria Fast Five Elena Neves Secundaria La importancia de ser Ornesto22​ Elsa Cortometraje 2012 The Wine of Summer Verónica Secundaria All Things to All Men Sophia Peters Protagonista 2013 Fast & Furious 6 Elena Neves Secundaria 2015 Fast & Furious 7 2017 Fast & Furious 8 Secundaria Entre sus premios encontramos que en 2002 gana el Premio Gredos a la mejor promesa del cine español, tardará hasta 2010 en el Festival de Cine de Capri para conseguir el de mejor actriz Giallo. En 2011 la nominan al premio People en Español mejor crossover por Fast Five. Gana ese año el TOP Glamour por su carrera internacional y se lo empieza a creer. Lo que acaba creyendose que vive para el glamour general en 2013 al conseguir el premio Yo Dona a la mejor labor profesional. La prensa del corazón siempre deseosa de cotillear la vida de los jovenes ricos, atractivos y afamados siguen a la pareja con noticias como: Elsa Pataky y Chris Hemsworth: la imagen que confirma su noviazgo,Elsa Pataky se ha casado con el actor Chris Hemsworth, Chris Hemsworth confirma a la revista «People» que se ha casado con Elsa Pataky, Chris Hemsworth y su esposa Elsa Pataky han sido padres de un niña, India Rose, Elsa Pataky y Chris Hemsworth han sido padres de una niña, India Rose Chris Hemsworth y su esposa Elsa Pataky anuncian su nuevo embarazo, «Elsa Pataky presenta a sus mellizos».Elsa Pataky solidaria, Elsa Pataky: desnuda por todas las mujeres por la lucha contra el cáncer, Mejor crossover Premios People en Español 2011, Elsa Pataky deslumbra en los premios Yo Dona 2013, y otras similares, la actriz tiene sitios oficiales como IMDB, o un Blog de la actriz con la palabra glamour. Como podemos observar debe su carrera a su afición por los tratamientos de belleza pero en los últimos años ha caído en un declive que ha aprovechado para ser madre.

Robert "Custer" Shaw. El actor de los papeles difíciles.

Robert Archibald Shaw - fue un actor británico, guionista y escritor. Nació en Westhoughton Lancashire Inglaterra, un 9 de Agosto de 1927, fruto del matrimonio del médico Thomas y Doreen Shaw. Cuando Robert tenía siete años, la familia se mudó a Stromness en Escocia. En 1939, cuando Robert tenía doce años, su padre se suicidó. La familia se trasladó al condado de Cornualles y Robert comenzó a estudiar en la escuela de Truro.

Comienzos en el cine.

Shaw fue maestro brevemente en Saltburn, Yorkshire, antes de estudiar en la afamada Royal Academy of Dramatic Art. A los veintidós años ejercía como actor teatral en la Shakespeare Memorial Theatre. Por lo que pronto empieza con figuraciones y breves papeles en producciones británicas como Oro en barras de 1951 dirigida por Charles Chrichton, The Dam Busters ( 1954) de M. Anderson, y Man From Tangier de 1957.

Sería su primer papel conocido a nivel internacional el del pétreo y rudo criminal de Espectra Donald "Red" Grant, en la película de la serie Bond, Desde Rusia con amor (1963), junto a Sean Connery, P. Armendariz y Daniela Bianchi. Su actuación cimentó su carrera como actor duro. De hecho, su presencia física ayudó a este estilo de personajes, inmisericordes, violentos y parcos en palabras que serían la especialidad actoral de Shaw en el futuro.

En las décadas de 1960 y 1970 Robert Shaw intervino, generalmente como actor secundario, en conocidas producciones cinematográficas y encarna personajes históricos así como completó su tiempo al publicar diversas novelas y obras de teatro. Además de aparecer como actor secundario, Shaw también intervino como protagonista principal en filmes como The bithday party, de W. Friedkin, La última aventura del general Custer, de Robert Siodmak, La batalla de Inglaterra de Guy Hamilton, El joven Winston de Sir Richard Attenborough, donde Shaw encarnaba a Lord R. Churchill, Caza humana, de J.Losey,  o el filme de serie b rodado en España Una ciudad llamada bastada, de R.Parrish, El equívoco de A. Bridges, El corsario escarlata de J. Goldstone, Domingo negro, de J. Frankenheimer, película basada en la novela de T. Harris, Abismo, de Peter Yates, y Fuerza diez Navarone de Guy Hamilton, un filme secuela del clásico de 1961 Los cañones de Navarone, y donde Shaw compartía protagonismo con el actor Harrison Ford.

También encarnó al vehemente coronel alemán Martin Hessler de las fuerzas Panzer en La batalla de las Ardenas en 1965. En esta película personifica a un fanático coronel de las Waffen-SS al mando de un batallón de tanques Tiger cuya misión es reconquistar Amberes y cruzar el río Mosa, y que vive en función de la guerra y la reputación que la rodea aunque con conductores novatos. En el filme compartía reparto con estrellas tan conocidas como Henry Fonda, Robert Ryan, Charles Bronson, Dana Andrews o Telly Savallas.En 1966 interpretó al joven rey Enrique VIII en A man for all seasons, papel por el que fue nominado como mejor actor de reparto para los globos de Oro y los Oscar. En 1969 interpretó al conquistador Francisco Pizarro en el clásico The royal hunt of the sun, del director I. Lerner.

En los años setenta nos deja el recuerdo con varios personajes entre ellos en 1973 interpretó compartiendo protagonismo con R. Redford y Paul Newman, al cojo banquero y gángster Doyle Lonnegan de El golpe, un filme en el que su banda sonora y otros efectos del mismo consiguieron ser uno de los éxitos del año recibiendo varios Oscar. En 1975 nos dejaba al inolvidable e implacable cazador de tiburones Sam Quint, en la primera película de la saga Tiburón. y dio vida al comisario de Nottingham en el remake del clásico en 1976 Robin y Marian, de Richard Lester, compartía protagonismo con Audrey Hepburn y de nuevo con Sean Connery.

Carrera de escritor

Shaw también fue escritor de novelas, obras de teatro y guiones. Su primera novela, The Hiding Place, sería publicada en 1960, con críticas positivas. Siguió, The Sun Doctor, publicada al año siguiente, y recibió el premio Hawthornden de 1962. Shaw se embarcó entonces en una trilogía de novelas - La Bandera (1965), El Hombre en la Cabina de Cristal (1967) y Una Tarjeta de Marruecos (1969). Su adaptación para los escenarios de The Man in the Glass Booth le valió mayor atención por su escritura. El libro y el drama presentan un cuento complejo y moralmente ambiguo de un hombre que, en varias ocasiones en la historia, es un hombre de negocios judío que finge ser un criminal de guerra nazi, o un criminal de guerra nazi que finge ser un hombre de negocios judío. La obra fue muy controvertida cuando se representó en el Reino Unido y los EE.UU., algunos críticos elogiaron a Shaw por su "complejo examen de las cuestiones morales de la nacionalidad y la identidad", otros por el tratamiento de un tema tan sensible. El hombre en la cabina de cristal fue adaptado para la pantalla, pero Shaw desaprobó el guión resultante y quito su nombre de los créditos. Sin embargo, Shaw vio la película completa antes de su lanzamiento y pidió que su nombre se restableciera.
En 2002 el director Arthur Hiller relacionó la objeción inicial de Shaw al guión y su cambio a más emociones. Entonces llamó a Eddie Anhalt, el guionista, y lo felicitó porque pensó que mantuvo el tono que quería y lo hizo bien y llamó a Mort Abrahams, el productor ejecutivo, para ver si podía poner su nombre en los créditos finales. Demasiado tarde para restaurar su nombre, todas las copias estaban hechas ".
Shaw también adaptó The Hiding Place en un guión para la película Situation Hopeless ... But Not Serious protagonizada por Sir Alec Guinness. Su obra Cato Street, sobre la Cato Street Conspiracy de 1820, se produjo por primera vez en 1971 en Londres.

Vida privada.

Robert de religión protestante se casó en tres ocasiones. La primera en 1952 con Jennifer Bourke, con la que tuvo cuatro hijas. Su segundo matrimonio en 1963 fue con la actriz escocesa Mary Ure, y tuvo cuatro hijos más, entre ellos Ian que es también actor. En 1975, ella se suicidó se ignora si voluntariamente, con una mezcla de alcohol y medicamentos. Mary y Robert coincidieron en tres ocasiones en la pantalla grande: The luck of Ginger Coffey (1964), un título canadiense  La última aventura del general Custer (1966), de Robert Siodmak, y la película de terror Un reflejo de miedo (1973), dirigida por W. A. Fraker.

En 1976 se casaría con su última esposa, Virginia Jansen, con la que tuvo dos hijos. Dejaba en total diez hijos. Este matrimonio duró dos años, ya que el actor inglés murió a los cincuenta y un años de edad a causa de un inésperado ataque cardiaco el 28 de agosto de 1978, mientras rodaba en Tourmakeady, Irlanda, Avalanche Express, sintió dolores de pecho mientras conducía con su esposa. Salió del coche para intentar tomar aire y dar un paseo, pero después de unos pasos se derrumbó muerto, quince minutos después, había fallecido de un ataque al corazón.

Filmografía

Películas
Año	Título	Papel
1979	El tren de los espías	General Marenkov
1978	Fuerza 10 de Navarone	Mallory
1977	Abismo
	Domingo negro	Kabakov
1976	El corsario escarlata	Ned Lynch
	Robin y Marian	Sheriff de Nottingham
1975	Golpe de mil millones de dólares	Charles / Earl Hodgson
	El puente sobre Estambul	Richard Gastmann
	Tiburón	Sam Quint
1974	Pelham 1.2.3.	Bernard Ryder, Blue
1973	El golpe	Doyle Lonnegan
	El viaje fantástico de Simbad	El Oracle que todo lo sabe.
	El equívoco (The Hireling)	Steven Ledbetter
1972	Un reflejo de miedo	Michael
	El joven Winston	Lord Randolph Churchill
1971	Una ciudad llamada Bastarda	El sacerdote
1970	Caza humana	MacConnachie
1969	La caza real del Sol	Francisco Pizarro
	La batalla de Inglaterra	Líder del escuadrón
1968	The Birthday Party	Stanley Webber
	Luther	Martín Lutero
1967	La última aventura del general Custer	General George Armstrong Custer
1966	Un hombre para la eternidad	Henry VIII
1965	La batalla de las Ardenas	Col. Hessler
1964	A Carol for Another Christmas	Fantasma de Navidad
	The Luck of Ginger Coffey	Ginger Coffey
	Hamlet at Elsinore	Claudius, rey de Dinamarca
1963	Desde Rusia con amor	Grant
	Ladrón a la fuerza	Moke
	Tomorrow at Ten	George Marlow
	The Caretaker	Aston
1962	The Father	El capitán
	The Winter's Tale	Leontes
	The Valiant
1961	The Train Set	Henry
1960	The Dark Man	Alan Regan
1959	La noche es mi enemiga	Primer fotógrafo
1958	Sea Fury	Gorman
1957	Rupert of Hentzau	Rupert of Hentzau
	Success	Len Fox
	Hindle Wakes	Alan Jeffcote
1956	Infierno en Corea	LCpl. Hodge
	Doublecross	Ernest
1955	The Dam Busters	Flt / Sgt. J. Pulford, D.F.M.
1952	A Time to Be Born	Melchior
1951	Oro en barras	Químico en una exhibición policial.
1948	Scenes from Twelfth Night and Macbeth	Curio
	Scenes from Twelfth Night and Macbeth/II	Curio
1947	The Cherry Orchard

Trabajos de televisión.

Series
Año	Título	Papel	Apariciones
1974	The Wide World of Mystery	Giles	Un episodio
1960-1974	ITV Play of the Week	Giles / Wilson	Dos episodios
1964	Festival	Simone	Tres episodios
1961	Danger Man	Tony Costello	Un episodio
1957-1960	ITV Television Playhouse	Charlie Williams / Ken Rudge / Reg Mathers	Tres episodios
1960	Los cuatro hombres justos	Stuart	Un episodio
	Armchair Theatre	Marl Renfrew	Un episodio
1959	Theatre Night	465 Sergeant Mitchem, R.	Un episodio
	Guillermo Tell	Peter von Breck	Un episodio
	Dial 999	Willy	Un episodio
1958	White Hunter	Bob Gordon	Un episodio
1956-1957	The Buccaneers	Capt. Dan Tempest	37 episodios
1956	The Scarlet Pimpernel	Lord Anthony Dewhurst	Un episodio
1955	BBC Sunday-Night Theatre	Herbert	Un episodio

10 actores con los que nadie quiere trabajar

No todo el mundo tiene lo que tiene que tener para trabajar, hay artistas con los que muchos no quieren trabajar, los secretos de los grandes al descubierto.

FOTOS DE BODAS DE CELEBRIDADES JAMAS VISTAS AL PUBLICO HASTA HOY

Hoy traigo a esta página uno de los videos más interesantes que he encontrado sobre el gran momento en la vida de una persona, el del enlace, y en este caso desconocidas fotos de los famosos que tanto nos gustan o gustaron. A disfrutar amigos.

THE GRAVES OF ACTORS (PART #2)

Triste es está vida cuando nos dejan los que nos acompañaron y alegraron muchos años, al menos ellos tuvieron tiempo para vivir y hacernos más felices, malos tiempos son los que vienen y peores para los que estemos aquí dentro de unos años, es más triste saber que no tendremos un recuerdo de haber podido vivir una vida plenamente, llegará el interruptor que apague la luz de repente.

Documental �� Lo Nunca Visto Sin Censura, Arnold Schwarzenegger

Cuando el ego y la desmesura compite con dios, no hay duda de que parte está, no puede haber persona en el mundo con mayor éxito y no haber destacado tanto de los demás hombres de su época, los resultados entre él y otros no hay color a lo largo de su vida, si quieres saber el porqué ocurrió todo, observale.

Jack Palance, The Atila of cinema.

Jack Palance born Volodymyr Palahniuk; February 18, 1919 – November 10, 2006) was an American actor and singer. He was nominated for three Oscars, all for Best Actor in a Supporting Role, winning in 1992 for his role in city slickers.

Beginings.

Palance was born in Lattimer Mines, Pennsylvania, the son of Anna and Ivan Palahniuk, an anthracite coal miner. His parents were Ukrainian immigrants, his father a native of Ivane Zolote in southwestern Ukraine (modern Ternopil Oblast) and his mother from the Lviv Oblast, an ethnic Pole. One of six children, he worked in coal mines during his youth before becoming a professional boxer in the late 1930s.
Fighting under the name Jack Brazzo, Palance reportedly compiled a record of 15 consecutive victories with 12 knockouts before losing a close decision to future heavyweight contender Joe Baksi in a Pier-6 brawl. Years later he recounted: "Then, I thought, you must be nuts to get your head beat in for $200."
With the outbreak of World war II, Palance's athletic career ended, and his military career began as a member of the United states army air forces. Palance's face, which took many beatings in the boxing ring, was said to have become disfigured while bailing out of a burning B-24 Liberator bomber during a training flight over Southern Arizona (where Palance was a student pilot). His distinctive cheekbones and deep-set eyes were said to have been the result of reconstructive surgery. The story behind Palance's face was repeated numerous times (including in respected film reference works), but upon his death, several obituaries of Palance quoted him as saying that the entire story had been contrived: "Studio press agents make up anything they want to, and reporters go along with it. One flack created the legend that I had been blown up in an air crash during the war, and my face had to be put back together by way of plastic surgery. If it is a 'bionic face', why didn't they do a better job of it?"
Palance was honorably discharged from the Army Air Corps in 1944. After the war, he attended Standford University, leaving one credit shy of graduating to pursue a career in the theatre During his university years, he worked as a short order cook, waiter, soda jerk, lifeguard at Jones beach state park, and photographer's model. His last name was actually a derivative of his original name. In an episode of What's My Line?, he described how no one could pronounce his last name and it was suggested he be called Palanski. From that he decided to just use Palance instead.

Palance in The Godchild (1974)

Palance's acting break came as Marlon Brando´s understudy in A Streetcar Named Desire, and he eventually replaced Brando on stage as Stanley kowalski.
In 1947, Palance made his Broadway debut. He debuted on television in 1949, and this was followed a year later by his screen debut in the movie Panic in the streets (1950). The same year he was featured in Halls of Montezuma about the United States Marines in World War II, where he was credited as "Walter (Jack) Palance". Palance was quickly recognized for his skill as a character actor, receiving an Oscar nomination for his third film role as Lester Blaine in Sudden Fear.
The following year, Palance was nominated for an Oscar for his role as the hired gunfighter Jack Wilson in Shane. Several Western roles followed, but he also played varied roles such as Dr. Jekyll, Dracula and Attila the hun.
Three years before Palance played the role, comic book artist Gene Colan based his interpretation of Dracula for the acclaimed series The tomb of Dracula on Palance, explaining, "He had that cadaverous look, a serpentine look on his face. I knew that Jack Palance would do the perfect Dracula."
He became a Hollywood leading man, starring in Man in the attic, followed by mid-1950s films such as The big knife, in which he played a conflicted Hollywood movie star, and I died a thousand times, a scene-by-scene remake of High sierra (1941) with Palance in the role played previously by H. Bogart.
In 1957, Palance won an Emmy Award for best actor for his portrayal of Mountain McClintock in the Playhouse 90 production of Rod serling´s Rq for a Heavyweight.
Jean Luc Godard persuaded Palance to take on the role of Hollywood producer Jeremy Prokosch in the nouvelle vague movie Le Mépris (1963). Although the main dialogue was in french, Palance spoke mostly English.
Palance provided narration for the 1967 documentary, And Still Champion! The Story of Archie Moore.

Later, in 1966, he appeared in the television movie Alice Through the Looking Glass, directed by Alan Handley, in which he played the Jabberwock. He had a featured role opposite Lee Marvin and Burt Lancaster in the Western adventure The profesionals (1966).
In 1969, Palance recorded a country music album in Nashville, released on Warner Bros. Records. It featured Palance's self-penned song "The Meanest Guy That Ever Lived". The album was re-released on CD in 2003 by the Water label (Water 119).
Palance starred in the television series Bronk between 1975 and 1976 for MGM Television.
In 1980, Jack Palance narrated the documentary The Strongest Man in the World by Canadian filmmaker Halya Kuchmij, about Mike Swistun, a circus strongman who had been a student of Houdini´s. Palance attended the premiere of the film on June 6, 1980 at the Winnipeg Art Gallery.
In 1982, Palance began hosting a television revival of Ripley´s believe it or not! The weekly series ran from 1982 to 1986 on the American ABC network. The series also starred three different co-hosts from season to season, including Palance's daughter Holly, actress Catherine Shirriff and singer Marie Osmond. Ripley's Believe It or Not! was in rerun syndication on the Sci-fi Channel (UK) and Sci-fi Channel (US) during the 1990s.
Palance's success on Ripley's Believe It or Not! and the international box-office hit of Bagdad Café  (1987) resulted in a demand for his services. He made memorable appearances in Young guns (1988), Tango & Cash (1989) and Tim Burton´s Batman (1989). He also performed on Roger Water´s first solo album release The pros and cons of hitch hiking (1984).
Palance, at the time chairman of the Hollywood Trident Foundation, walked out of a Russian Film Festival in Hollywood in 2004. After being introduced, Palance said, "I feel like I walked into the wrong room by mistake. I think that Russian film is interesting, but I have nothing to do with Russia or Russian film. My parents were born in Ukraine: I'm Ukrainian. I'm not Russian. So, excuse me, but I don't belong here. It's best if we leave." Palance was awarded the title of "People's Artist" by Vladimir Putin, president of Russia; however, Palance refused the title.
In 2001, Palance returned to the recording studio as a special guest on friend Laurie Z´s album Heart of the Holidays to narrate the classic poem "The night before christmas".
In 2002, he starred in the television movie Living with the Dead opposite Ted Danson, Mary Steenburgen and Diane Ladd. In 2004, he starred in another television production, Back when we were grownups, opposite Blythe Danner. This was his final performance.
Four decades after his film debut, Palance won an Academy Award for Best Supporting Actor on March 30, 1992 for his performance as cowboy Curly Washburn in the comedy City slickers (1991). Stepping onstage to accept the award, the 6' 4" (1.93 m) actor looked down at 5' 7" (1.70 m) Oscar host Billy crystal (who was also his co-star in the movie), and joked, mimicking one of his lines from the film, "Billy Crystal... I crap bigger than him." He then dropped to the floor and demonstrated his ability, at age 73, to perform one-handed push ups.
Years later, Crystal appeared on Inside the Actors Studio and fondly recalled that, after the Oscar ceremony, Palance approached him during the reception: "He stopped me and put his arms out and went, 'Billy Crystal, who thought it would be you?' It was his really funny way of saying thank you to a little New York Jewy guy who got him the Oscars."
In 1993, during the opening of the Oscars, a spoof of that Oscar highlight featured Palance appearing to drag in an enormous Academy Award statuette with Crystal again hosting, riding on the rear end of it. Halfway across the stage, Palance dropped to the ground as if exhausted, but then performed several one-armed push-ups before regaining his feet and dragging the giant Oscar the rest of the way across the stage.

Private life.

Palance lived for several years around Tehachapi, California.
Palance was married to his first wife Virginia Baker from 1949 to 1968. They had three children: Holly (born 1950), Brooke (born 1952), and Cody (1955–1998). On New Year's Day 2003, Baker was struck and killed by a car in Los Angeles.
Palance's daughter Brooke married Michael Wilding jr, son Elizabeth Taylor; they have three children. Cody Palance, an actor himself, appeared alongside his father in the film Young guns.
In May 1987, Palance married his second wife Elaine Rogers.
Palance painted and sold landscape art, with a poem included on the back of each picture. He was also the author of The Forest of Love, a book of poems published in 1996 by Summerhouse Press. He was a supporter of the Republican party.
Palance acknowledged a lifelong attachment to his Pennsylvania heritage and visited there when able. Shortly before his death, he sold his farm in Butler Township and put his personal art collection up for auction.

The End, Death.

In November 10, 2006, Palance died at age 87 at his daughter Holly's home in Montecito, California.
Palance has a star on the Hollywood Walk of Fame at 6608 Hollywood Boulevard.
In 1992, he was inducted into the western performers hall of fame at the National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma city, Oklahoma.
According to writer Mark Evanier, comic book creator Jack kirby modeled his character Darkseid on the actor.

Filmography

Year	Title	Role	Director	Notes
1950	Panic in the Streets	Blackie	Elia Kazan
1951	Halls of Montezuma	Pigeon Lane	Lewis Milestone
1952	Sudden Fear	Lester Blaine	David Miller	Nominated – Academy Award for Best Supporting Actor
1953	Shane	Jack Wilson	George Stevens	Nominated – Academy Award for Best Supporting Actor
	Second Chance	Cappy Gordon	Rudolph Maté
	Arrowhead	Toriano	Charles Marquis Warren
	Flight to Tangier	Gil Walker	Charles Marquis Warren
	Man in the Attic	Slade	Hugo Fregonese
1954	Sign of the Pagan	Attila	Douglas Sirk
	The Silver Chalice	Simon The Magician	Victor Saville
1955	Kiss of Fire	El Tigre	Joseph M. Newman
	I Died a Thousand Times	Roy Earle / Roy Collins	Stuart Heisler
	The Big Knife	Charles Castle	Robert Aldrich
1956	Attack	Lt. Joe Costa - Fox Co.	Robert Aldrich
1957	The Lonely Man	Jacob Wade	Henry Levin
	House of Numbers	Arnie Judlow / Bill Judlow	Russell Rouse
1958	The Man Inside	Milo March	John Gilling
1959	Ten Seconds to Hell	Eric Koertner	Robert Aldrich
	Beyond All Limits	Jim Gatsby	Roberto Gavaldón
1960	Austerlitz	General Franz von Weyrother	Abel Gance
	The Barbarians	Revak	Rudolph Maté
1961	Sword of the Conqueror	Alboin	Carlo Campogalliani
	The Mongols	Ogotaï	Andre DeToth
	The Last Judgment	Matteoni	Vittorio De Sica
	Barabbas	Torvald	Richard Fleischer
1962	Night Train to Milan	Herr Bauer / Schneider	Marcello Baldi
	Warriors Five	Jack	Leopoldo Savona
1963	Contempt	Jeremy Prokosch	Jean-Luc Godard
1965	Once a Thief	Walter Pedak	Ralph Nelson
1966	The Professionals	Raza	Richard Brooks
1967	Torture Garden	Ronald Wyatt	Freddie Francis	(segment 4 "The Man Who Collected Poe")
	Kill a Dragon	Rick Masters	Michael Moore
1968	Madigan's Millions	Matteo Cirini (voice)	Stanley Prager	(voice of Riccardo Garrone in the English-language version, uncredited)
	They Came to Rob Las Vegas	Douglas	Antonio Isasi-Isasmendi
	The Mercenary	Curly	Sergio Corbucci
1969	The Desperados	Parson Josiah Galt	Henry Levin
	A Bullet for Rommel	Major John Heston	León Klimovsky
	Justine	Father Antonin	Jesús Franco
	Che!	Fidel Castro	Richard Fleischer
	Legion of the Damned	Col. Charley MacPherson	Umberto Lenzi
1970	The McMasters	Kolby	Alf Kjellin
	Monte Walsh	Chet Rollins	William A. Fraker
	Compañeros	John	Sergio Corbucci
1971	Horsemen	Tursen	John Frankenheimer
1972	It Can Be Done Amigo	Sonny Bronston	Maurizio Lucidi
	Chato's Land	Capt. Quincey Whitmore	Michael Winner
	Sting of the West	Buck Santini	Enzo G. Castellari
	And So Ends	(Narrator)	Robert Young	(voice)
1973	Brothers Blue	Captain Hillman	Luigi Bazzoni
	Oklahoma Crude	Hellman	Stanley Kramer
1974	Craze	Neal Mottram	Freddie Francis
1975	The Four Deuces	Vic Morono	William H. Bushnell
	The Great Adventure	William Bates	Gianfranco Baldanello
	Africa Express	Robert Preston / Willaim Hunter	Michele Lupo
	L'Infermiera	Mr. Kitch	Nello Rossati
1976	God's Gun	Sam Clayton	Gianfranco Parolini
	The Cop in Blue Jeans	Norman Shelley / Richard J. Russo	Bruno Corbucci
	Black Cobra Woman	Judas Carmichael	Joe D'Amato
	Safari Express	van Daalen	Duccio Tessari
	Mister Scarface	'Scarface' Manzari	Fernando Di Leo
	Blood and Bullets	Duke	Alfonso Brescia
1977	Welcome to Blood City	Frendlander	Peter Sasdy
1978	The One Man Jury	Lt. Wade	Charles Martin
1979	Angels' Brigade	Mike Farrell	Greydon Clark
	The Shape of Things to Come	Omus	George McCowan
	Portrait of a Hitman	Jim Buck	Allan A. Buckhantz
	Cocaine Cowboys	Raphael	Ulli Lommel
1980	Without Warning	Joe Taylor	Greydon Clark
	Hawk the Slayer	Voltan	Terry Marcel
1982	Alone In The Dark	Frank Hawkes	Jack Sholder
1987	Gor	Xenos	Fritz Kiersch
	Bagdad Café	Rudi Cox	Percy Adlon
1988	Young Guns	Lawrence G. Murphy	Christopher Cain
	Outlaw of Gor	Xenos	John Cardos
1989	Batman	Carl Grissom	Tim Burton
	Tango & Cash	Yves Perret	Andrei Konchalovsky
1990	Solar Crisis	Travis	Richard C. Sarafian
1991	City Slickers	Curly	Ron Underwood	Academy Award for Best Supporting Actor American Comedy Award for Funniest Supporting Actor in a Motion Picture Golden Globe Award for Best Supporting Actor – Motion Picture Nominated – Chicago Film Critics Association Award for Best Supporting Actor
1992	Eli's Lesson	Old Pilot	Peter D. Marshall
1993	Cyborg 2	Mercy	Michael Schroeder
1994	Cops & Robbersons	Jake Stone	Michael Ritchie
	City Slickers II: The Legend of Curly's Gold	Duke Washburn	Paul Weiland
	The Swan Princess	Lord Rothbart (voice)	Richard Rich	(voice, animated film)
1998	The Incredible Adventures of Marco Polo	Beelzebub	George Erschbamer
1999	Treasure Island	Long John Silver	Peter Rowe
2001	Prancer Returns	Old Man Richards	Joshua Butler
2003	Between Hitler and Stalin	(Narrator)	Slavko Nowytski	(voice)

Television movies/miniseries

Year	Title	Role	Notes
1956	Playhouse 90: Requiem for a Heavyweight	Harlan 'Mountain' McClintock
1966	Alice Through the Looking Glass	Jabberwock
1968	Dr. Jekyll and Mr. Hyde	Henry Jekyll and Edward Hyde
1973	Bram Stoker's Dracula	Count Dracula
1974	The Godchild	Rourke
1975	The Hatfields and the McCoys	Devil Anse Hatfield
1979	The Last Ride of the Dalton Gang	Will Smith
1980	The Ivory Ape	Marc Kazarian
	The Golden Moment: An Olympic Love Story	Whitey Robinson
1981	Evil Stalks This House	Stokes
1992	Keep the Change	Overstreet
1994	The Twilight Zone: Rod Serling's Lost Classics	Dr. Jeremy Wheaton	(segment "Where the Dead Are")
1995	Buffalo Girls	Bartle Bone
1997	I'll Be Home for Christmas	Bob
	Ebenezer	Ebenezer Scrooge
1998	The Incredible Adventures of Marco Polo	Beelzebub
1999	Sarah, Plain and Tall: Winter's End	John Witting
2001	Living With the Dead	Allan Van Praagh
2004	Back When We Were Grownups	Paul 'Poppy' Davitch	(final film role)

Television series

Year	Title	Role	Notes
1950	Lights Out		Episode "The Man Who Couldn't Remember"
1952	Westinghouse Studio One		Episode "The King in Yellow"
	Curtain Call		Episode "Azaya"
	Westinghouse Studio One		Episode "Little Man, Big World"
	The Gulf Playhouse		Episode "Necktie Party"
1953	Danger		Episode "Said the Spider to the Fly"
	The Web		Episode "The Last Chance"
	Suspense	Tom Walker	Episode "The Kiss-Off"
	The Motorola Television Hour	Scott Malone/Kurt Bauman	Episode "Brandenburg Gate"
	Suspense		Episode "Cagliostro and the Chess Player"
1955	What's My Line	Himself	Mystery guest
1956	Playhouse 90	Harlan "Mountain" McClintock	"Requiem for a Heavyweight" Emmy Award for Best Single Performance by an Actor
	Zane Grey Theatre	Dan Morgan	Episode "The Lariat"
1957	Playhouse 90	Monroe Stahr	"The Last Tycoon"
	Playhouse 90	Manolete	"The Death of Manolete"
1963	The Greatest Show on Earth	Circus manager Johnny Slate	Series – top billing, 30 episodes
1964	What's My Line	Himself	Mystery guest
1965	Convoy	Harvey Bell	Episode "The Many Colors of Courage"
1966	Run for Your Life	Julian Hays	Episode "I Am the Late Diana Hays"
	Alice Through the Looking Glass	Jabberwock	(Live Theatre)
	The Man from U.N.C.L.E.	Louis Strago	2 episodes "The Concrete Overcoat Affair: Parts I and II" (reedited as The Spy in the Green Hat)
1971	Net Playhouse	President Jackson	"Trail of Tears"
1973	The Sonny & Cher Comedy Hour	Himself
1975	Bronk	Det. Lt. Alex 'Bronk' Bronkov	Series – top billing, 25 episodes
1979	Buck Rogers in the 25th Century	Kaleel	Episode "Planet of the Slave Girls"
	Unknown Powers	Presenter/Narrator
1981	Tales of the Haunted	Stokes	Episode "Evil Stalks This House"
1982–1986	Ripley's Believe It or Not!	Himself – Host	Series
2001	Night Visions	Jake Jennings	Episode "Bitter Harvest"

Discography

• Palance, Warner Bros, 1969