miércoles, 3 de enero de 2018

Judy Gardland, la triste noticia de una muerte anunciada.

Judy Garland, la dama del musical americano y los niños.

    Frances Ethel Gumm nació en Grand Rapids, Minnesota un 10 de junio de 1922 - fallecerá en Londres con 47 años, un 22 de Junio de 1969, fue conocida Judy Garland, fue una actriz de musical  USA.
Después de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado Las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney y El Mago de Oz (1939), por el que ganó el Oscar especial. Tras quince años el estudio la liberó de sus contratos, y comenzaría una buena colaboración televisiva así como exitosos conciertos.
Su ascendencia escocesa e irlandesa la ayudó entre los de su clan, y a pesar de ser zurda sus éxitos  vienen cuestionados por sus despresiones psicológicas, adicciones y problemas amorosos y financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo a la actriz y cantante Liza Minnelli.  Ellos pueden decir lo que quieran, para eso es el American Film Institute que la ha promocionado pese a estar muerta como la octava mejor estrella femenina de la historia del cine, naturalmente norteamericano.
Judy Garland
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Judy Garland en 1943.

Su infancia y primeros años.

Creció en una familia del espectáculo, sus padres, Frank Gumm y Ethel Milne, y alguna hermana se dedicaban al teatro musical. Debutó teatralmente con 30 meses de edad en el teatro con su padre, formando con sus hermanas, Mary Jane ("Suzy") (1915–1965) y Dorothy Virginia ("Ginnie") (1917–1977), un grupo de vodevil llamado las Hermanas Gumm.  Cantó a coro con ellas el tema navideño "Jingle Bells". ​En junio de 1926, su padre fue acusado de abuso sexual, por lo que la familia se trasladó al pueblo de  Lancaster, California. En 1928, las Hermanas Gumm amateurs se matricularon en una escuela de baile, propiedad de la compañía Meglin Kiddies, actuando especial en la celebración navideña de ese año.
El trío apareció en un filme de la época titulado The Big Revue en 1929, aprovechando sus cualidades.  Después participaron en otros cortos, como A Holiday in Storyland (1930), The Wedding of Jack and Jill y Bubbles. La última aparición del grupo se produjo en La Fiesta de Santa Barbara, cortometraje estrenado en 1935.​
En 1934, las hermanas con su vodevil visitaron algunas ciudades importantes de Estados Unidos. El actor y productor George Jessel, con quien ellas habían actuado en Chicago, les sugirió que cambiaran el nombre del trío por el de las Hermanas Garland. Fue en esta etapa cuando la pequeña Frances cambió su nombre artístico por el de Judy Garland.​

    En 1935, Garland firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, sin tener que realizar ningún casting, la joven artista, que en ese entonces tenía 13 años. La apariencia física de Garland no encajaba en los patrones de belleza de las estrellas de la época y en muchas ocasiones se sentía poco atractiva al lado de sus compañeras, lo que le provocaba ansiedad y infravaloración. Durante los primeros años en el estudio, en las fotografías que le tomaban, aparecía siempre con vestidos sencillos. Su primera película para la MGM fue el musical Every Sunday, junto a  la joven Deanna Durbin. El film sirvió para que ambas actrices llamaran la atención del jefe del estudio, Louis B. Mayer. Finalmente, Garland permaneció en la MGM, pero Durbin prefirió firmar un contrato con Universal Studios.

El 16 de noviembre de 1935, mientras se preparaba para realizar una actuación en el programa de radio Shell Chateau Hour, Garland indicaba que su padre tenía una meningitis. Frank Gumm murió a la mañana siguiente, el 17 de noviembre. En Shell Chateau Hour Judy cantó por primera vez el tema "Zing! Went the Strings of My Heart", canción que interpretó después en todos sus conciertos.


Garland junto a Mickey Rooney en Love Finds Andy Hardy (1938).

Garland cantó "You Made Me Love You" en la fiesta de cumpleaños que la MGM preparó para el actor Clark Gable; muy similar a la que realizó en la película Broadway Melody of 1938 (1937), en la cual ella cantó el tema mirando una foto de Gable, MGM decidió unir a Garland junto a Mickey Rooney, y nació una de las parejas cinematográficas más exitosas.  Aparecieron por primera vez juntos en Thoroughbreds Don't Cry y Love Finds Andy Hardy. Estas serían las dos primeras de serie B de las nueve películas que copratagonizaría la pareja en los siguientes años. Para poder llevar a cabo el duro ritmo de trabajo de los estudios tanto Garland, Rooney, y otros jóvenes actores, se habituaron a las drogas, anfetaminas y barbitúricos para quitarse la fatiga y mejorar su concentración, a Garland, esta constante dosis de fármacos que tenía que consumir para aguantar el implacable ritmo de trabajo la llevaría a sus depresiones y mal carácter,  padeciendo de alcoholismo, anorexia y descontrol de sustancias y a una lucha continua por superar su carácter inseguro.

El mago de Oz, por lo que será siempre recordada.


Judy Garland como Dorothy en El mago de Oz
Después de varios papeles muy secundarios, a los 16 años la ofrecen el papel de su vida, el papel protagonista de Dorothy en la película El Mago de Oz (1939), en la que interpretó la canción "Over the Rainbow", aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. Aunque los productores, Arthur Freed y Mervyn LeRoy, siempre quisieron que fuera Garland la protagonista, el estudio quería que fuera Shirley Temple quien encarnara el papel femenino, pero esta trabajaba para la 20th Century Fox. Garland quería llevar una peluca rubia, pero Freed y LeRoy decidieron que no fuera así. Como debía interpretar a una niña de doce años teniendo ya dieciséis, para poder disimular el tamaño de su busto la joven tuvo que usar un corsé especial durante el rodaje y un vestido color azul, que también hizo que pareciera más pequeña de lo que realmente era.​ El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938​ y culminó el 16 de marzo de 1939, ​con una inversión de presupuesto que superó los dos millones de dólares de entonces. Después que terminó la filmación, MGM le comunicó a Garland que debía realizar una gira por Estados Unidos para promocionar su película Babes in Arms. La actriz y Mickey Rooney estaban poco satisfechos con esta gira promocional, la cual concluyó el 17 de agosto en la ciudad de Nueva York, porque debían realizar juntos cinco presentaciones por día.​
El mago de Oz tuvo un gran éxito de crítica y público. Sin embargo, los costos de filmación sumados a los de la gira promocional superaron los cuatro millones de dólares, por lo que no pudieron ser recuperados en el momento de su estreno, aunque sí lo hicieron en la década de 1940 cuando el musical fue reestrenado, así como los derechos televisivos. Esta actuación, junto a la de Babes in Arms, le valió a Judy un OSCAR especial a la mejor actriz juvenil. Luego de este reconocimiento, Garland se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la MGM.

Los años del Estrellato, los 40s.

En 1940 Garland protagonizó tres películas: Andy Hardy Meets Debutante, Strike Up the Band, y Little Nellie Kelly. En esta última, interpretó su primer rol adulto, el cual consistió en encarnar a una madre y a su hija a la vez. El rol fue un desafío para ella, dando su primer beso en pantalla. ​El éxito de estos tres filmes convirtieron a Judy en una de las principales actrices de la MGM. Durante este período la actriz mantuvo sus primeras relaciones amorosas. El primero de sus noviazgos serios lo mantuvo con Artie Shaw. La relación acabó cuando en 1940, su fue con su amante, Lana Turner. Después, a la edad de 18 años, inició una relación sentimental con el músico David Rose. El estudio intervino para que arreglase la relacion de pareja porque Rose estaba aún casado con otra actriz. Finalmente el músico se divorció de Raye y se casó con Garland en 1941. Actuó en la película For Me and My Girl, donde estaba Gene Kelly. Aquí por primera vez su nombre apareció en los créditos por encima del título de la cinta, lo que marcó su transición del mercado adolescente al estrellato adulto.

A sus 21 años de edad comenzó un tratamiento de belleza en el que le aclararon el color de su cabello. Aún siendo notorios los cambios de aspecto físico, con el teñido, un maquillaje más obvio y vestidos más sugerentes en sus fotos publicitarias, ella siguió sintiéndose insegura con respecto a su apariencia. Después de sufrir un aborto, comenzó el juicio de divorcio para poner fin a su matrimonio con David Rose. Los trámites se iniciaron en enero de 1943, y se divorciaron en 1944.
​
Una de las películas más exitosas de Garland para la MGM fue Meet Me in St. Louis (1944), en la que interpretó las canciones "The Trolley Song", "The Boy Next Door", y "Have Yourself a Merry Little Christmas". Vincente Minnelli fue el elegido para dirigir este musical, y fue él quien solicitó que sea Dorothy Ponedel quien maquillase a Judy. Ella cambió la apariencia de la actriz en muchos aspectos, desde cambiar la curva de sus cejas hasta modificar la línea del pelo y la forma de sus labios. Quedó muy satisfecha con el trabajo de Ponedel y exigió que fuera ella quien se ocupara de su estética en sus siguientes proyectos cinematográficos. Durante el rodaje de Meet Me in St. Louis, Garland y Minnelli comenzaron una relación amorosa, y pese a que en el comienzo de la filmación tuvieron algunos conflictos se casaron el 15 de junio de 1945.​ El 12 de marzo de 1946, nació la primera y única hija de la pareja, Liza.​

Su primer rol dramático lo llevó a cabo en la película The Clock (1945), donde compartió escena con Robert Walker. Este drama Garland, no cantó en ningún instante. Otros reconocidos largometrajes de Judy en la década de 1940 fueron The Harvey Girls (1946), en la cual interpretó el tema musical ganador del Óscar "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe", y The Pirate (1948).

Final con la MGM y un idolo roto.

Durante la filmación de The Pirate, en abril de 1947, Garland sufrió una crisis y debido a ello ingresó a un sanatorio privado. Después regresó al set de filmación para culminar el rodaje, pero en julio de ese año intento suicidarse cortándose las muñecas con un vidrio roto.​ Luego actuó en tres películas más para la MGM: Easter Parade, en la cuál realizó un número musical con Fred Astaire, In the Good Old Summertime y Summer Stock, su último film con este estudio.

Luego se hicieron muy notorios los problemas emocionales que sufría, ya que no pudo completar el rodaje de tres películas, en las que fue reemplazada, demostrando su falta de profesionalidad y problemas de estabilidad emocional. Durante la filmación de The Barkleys of Broadway, la actriz comenzó a consumir morfina para poder dormir. Por recomendación de su médico personal, debió reducir las horas de trabajo, lo que ocasionó que Arthur Freed, ejecutivo de la MGM, la suspendiera el 18 de julio de 1948, reemplazandala Ginger Rogers. Después fue elegida para encarnar el rol de Annie Oakley en la película Annie Get Your Gun. Antes de comenzar con la filmación estaba muy preocupada por las muñecas dañadas y que no se vieran mal en pantalla. A la hora de ir al rodeje del film siempre llegaba tarde, y en ocasiones ni siquiera acudía a él. Esto le ocasionó una nueva suspensión, en mayo de 1949, y fue reemplazada por Betty Hutton.​ Más tarde aceptó formar parte de Royal Wedding, pero fue nuevamente suspendida y apartada del reparto, siendo esta vez despedida sin conciencia y sin reparos en el hecho de que los abusos del estudio estaban relacionados con las crisis de la Garland. Su papel fue finalmente interpretado por Jane Powell.​

En 1951, Garland se divorció de Vincente Minnelli.​ En ese mismo año comenzó una relación sentimental con Sidney Luft, quien se convirtió en su representante.​ Luft organizó para ella una gira de conciertos con la que recorrió el Reino Unido. Con este tour visitó las principales ciudades. La gira incluyó cuatro conciertos consecutivos en el renombrado London Palladium, en el mes de abril.
En octubre de 1951, Garland presentó un espectáculo de vodevil en el teatro Palace de Broadway. El espectáculo resultó ser todo un éxito de crítica y taquilla, batiendo récords de recaudación y siendo catalogado como "uno de los más grandes triunfos personales en la historia del mundo del entretenimiento" por el crítico Jack Garver que solo conocía lo de USA.​ Garland también recibió un premio Tony especial por contribuir al resurgimiento del vodevil.​
Garland y Luft se casaron el 8 de junio de 1952 en Hollister, California,​ y el 21 de noviembre de ese año nació la primera hija de la pareja, Lorna. En mayo del mismo año el periódico Los Angeles Mirror publicó un reportaje que le realizaron a la madre de Garland, Esther. En este reportaje la mujer reveló que mientras su hija ganaba fortunas trabajando en Broadway, ella trabajaba en una compañía aérea sólo ganando dieciséis dólares a la semana. Estas declaraciones por el abandono de Judy hizo que entre ella y su madre mantuvieran distanciadas durante años, la actriz dijo que su madre sólo era buena para generar caos y miedo, y la acusó de gestionar mal el dinero que había ganado en su niñez y adolescencia, una maravilla de familia, los trapos en público.


Garland en Ha nacido una estrella (1954).
En 1954, Garland filmó Ha nacido una estrella para Warner Bros. Luft y la actriz, a través de su productora Transcona Enterprises, produjeron la película mientras que la Warner Bros. financió los costos de producción y prestó sus instalaciones. ​El film fue dirigido por George Cukor y co-protagonizada por James Mason; se trató de su regreso al cine. Sin embargo, durante el rodaje Judy siempre llegaba tarde, como lo había hecho en sus últimos años en la MGM, lo que hizo que se enemistara con su nuevo jefe, Jack Warner.​ El estreno mundial de la película se produjo el 29 de septiembre, y tuvo gran éxito de crítica y público. Garland fue nominada al Óscar como mejor actriz, pero no acudió a la ceremonia porque se hallaba en el hospital esperando el nacimiento de su hijo, Joseph Luft, rodeada de cámaras de televisión que esperaban que ella aceptara y agradeciera el galardón en caso de ganarlo, triste prensa. Pese a que era la favorita del público y la crítica, no ganó el premio, el triunfo fue para Grace Kelly por su actuación en La angustia de vivir (1954). Sin embargo, ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en una comedia o musical.​ Se desquitó a medias.
Tras divorciarse de Luft, comenzó una lucha por la custodia de sus hijos. Después de Ha nacido una estrella, actuó en otras películas exitosas como Judgment at Nuremberg (1961), por la cual fue nominada como mejor actriz de reparto en Óscar y en los Globos de Oro, el largometraje animado Gay Purr-ee (1962) y A Child is Waiting (1963), donde compartió protagonismo con Burt Lancaster. Su última película fue I Could Go On Singing (1963), una cinta en la compartió escena con Dirk Bogarde. Eso fue todo para la supuesta 8ª mejor actriz del mundo.

Llega la Televisión, conciertos y Carnegie Hall como colofón.

A principios de 1955, Garland apareció en varios programas especiales para la televisión. El primero  una emisión especial del programa Ford Star Jubilee de la cadena CBS, el cual tuvo altos índices de audiencia. Firmó un contrato con esta  cadena por $300.000 dólares para actuar en otros especiales  los siguientes tres años. De este modo participó en el ciclo General Electric Theater, en un concierto que se transmitió en vivo en 1956, antes de que su esposo y representante se enfrentara con CBS por el rumbo que tomaría la carrera de Judy.
En 1956, Judy actuó durante cuatro semanas consecutivas en el Hotel New Frontier de Las Vegas Strip. Por estas presentaciones recibió un salario de $55.000 dólares por semana, convirtiéndose así, en una de las artistas mejor pagadas de Las Vegas.​ A pesar de que cantó y sufrió de laringitis, sus conciertos fueron todo un éxito, y por ello se agregaron una semana adicional de presentaciones. ​A finales de ese año regresó al teatro Palace de Nueva York, y su presentación recibió la aclamación nuevamente del público y la crítica.​


Garland antes de un concierto en 1957.
En noviembre de 1959 se le diagnosticó hepatitis aguda y fue hospitalizada. ​ En enero de 1960 fue dada de alta, los médicos le anunciaron que sólo tenía cinco años de vida y que quizás no podría volver a cantar. ​ A pesar de su enfermedad se encontró nuevamente con el éxito, en agosto de ese año, cuando realizó una serie de conciertos en el teatro Palladium. El 23 de abril de 1961 brindó un recital en el teatro Carnegie Hall, el cual resultó ser un gran éxito de crítica y público. De este concierto salió el disco en vivo titulado Judy at Carnegie Hall, que permaneció durante trece semanas consecutivas en el primer puesto del conteo de la revista Billboard que agrupó a los álbumes musicales más vendidos. Además, ganó cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum del año y mejor vocalista femenina. Tanto el show como el posterior disco son aún valorados como «de culto», y llegaron a ser imitados hasta sus gestos por cómicos televisivos. En 1961, Garland y CBS establecieron un nuevo acuerdo para que la cantante actuase en programas especiales, gracias a que era su nuevo representante llamado Freddie Fields. El especial The Judy Garland Show, emitido en 1962, contó con la participación de Frank Sinatra y Dean Martin. Después hizo un trato de 24 millones de dólares para filmar un programa semanal de televisión llamado The Judy Garland Show, el cual debutó el 29 de septiembre de 1963. El programa tuvo un gran éxito de crítica, pero no duró más de 26 episodios porque competía con la exitosa serie de ficción Bonanza, emitida a la misma hora por el canal rival NBC, la cual la superaba ampliamente en audiencia, y fue cancelado en 1964.​ A pesar de su corta duración, el show fue nominado para cuatro premios Emmy.​

La despedida y sus últimos años.

Después de que cancelaran su programa de variedades, Garland regresó a los escenarios para brindar nuevos conciertos. La actuación más notable fue la que realizó en noviembre de 1964 junto a su hija Liza, quien en ese entonces tenía 18 años de edad, en el London Palladium. Este recital fue transmitido luego por el canal británico ITV, y fue de las últimas apariciones de Judy en esa sala. También realizó apariciones especiales en programas televisivos como The Ed Sullivan Show, The Tonight Show Starring Johnny Carson, The Hollywood Palace, y The Merv Griffin Show, siendo en este último anfitriona invitada.​
En 1963 la actriz comenzó con los trámites correspondientes para divorciarse de Sid Luft.​ Después, en 1964, realizó algunos conciertos sin mucha suerte en Australia que no fueron muy bien recibidos. La primera actuación la llevó a cabo en Sídney, en un estadio que no conformó al público presente ya que les era muy dificultoso poder verla, pero pese a ello su concierto recibió buenas reseñas. Su segundo recital lo realizó en Melbourne, pero comenzó una hora después de lo previsto. Esto causó la indignación de los 70.000 espectadores presentes que abuchearon a la artista e interrumpieron constantemente el recital, que finalmente sólo duró 45 minutos.​ Después Garland llamó a la gente que asistió a su concierto en Melbourne como "brutos".​ Tras tener pleuresía, anunció que se casaría con el promotor de conciertos Mark Herron, después que se separara legalmente de Luft.​ Herron y Garland contrajeron matrimonio el 14 de noviembre de 1965.​
En febrero de 1967 Judy fue elegida por 20th Century Fox para encarnar el rol de Helen Lawson en la película Valley of the Dolls. Según rumores fue escrito para Garland, e interpretado en el film por Patty Duke. Sin embargo, Judy no asistió a los ensayos, en abril por lo que fue sustituida otra vez, en esta vez por Susan Hayward.​


Nicho de Judy Garland.
En el mes de julio regresó al teatro Palace de Nueva York, para realizar 16 conciertos junto a sus hijos Lorna y Joey Luft. Durante estas actuaciones Garland aparecía con llamativos vestidos con lentejuelas, vestuario diseñado para su personaje en la cinta Valley of the Dolls. ​ A partir de 1969 su salud se fue deteriorando sola. En ese año, en Londres, actuó durante cinco semanas consecutivas en el club nocturno Talk of the Town y en marzo realizó un concierto en Copenhague.​ El 17 de marzo de 1969 contrajo matrimonio con el empresario Mickey Deans, en la ciudad de Londres, y su divorcio de Mark Herron se produjo el 11 de febrero. ​ Deans fue quien la encontró muerta el 22 de junio de ese año en el baño por una sobredosis de las píldoras que tomaba para dormir.​ La versión oficial señaló que la cantante falleció a causa de un paro accidental. A su funeral asistieron más de 20.000 personas, quienes permanecieron durante horas para poder despedir los restos embalsamados de Judy. Su cuerpo descansa en el cementerio Ferncliff, situado en Hartsdale (Nueva York).

Filmografía

 Judy
Cine
Año Película Papel Notas
1929 The Big Revue Ella misma
1930 A Holiday in Storyland Judy
Bubbles Judy
The Wedding of Jack and Jill Judy
1935 La Fiesta de Santa Barbara Judy
1936 Every Sunday Judy
Pigskin Parade Sairy Dodd
1937 Broadway Melody of 1938 Betty Clayton
Thoroughbreds Don't Cry Cricket West
1938 Everybody Sing Judy Bellaire
Love Finds Andy Hardy Betsy Booth
Listen, Darling 'Pinkie' Wingate
1939 El mago de Oz Dorothy Gale
Babes in Arms Patsy Barton
1940 Andy Hardy Meets Debutante/Andrés Harvey tenorio Betsy Booth
Strike Up the Band/Armonías de juventud Mary Holden
Little Nellie Kelly Nellie Kelly
1941 Ziegfeld Girl Susan Gallagher
Life Begins for Andy Hardy Betsy Booth
Babes on Broadway Penny Morris
1942 We Must Have Music Judy
For Me and My Gal Jo Hayden
1943 Thousands Cheer Ella misma
Presenting Lily Mars Lily Mars
Girl Crazy Ginger Gray
1944 La rueda de la fortuna Esther Smith
1945 The Clock Alice Mayberry
1946 The Harvey Girls Susan Bradley
Ziegfeld Follies
  • Segmento:"The Great Lady Has An Interview"
'Till the Clouds Roll By Marilyn Miller
1948 Words and Music Judy
El pirata Manuela Ava
Easter Parade Hannah Brown
1949 In the Good Old Summertime Veronica Fisher
1950 Summer Stock Jane Falbury
1954 Ha nacido una estrella Vicki Lester
1960 Pepe Judy (voz)
1961 ¿Vencedores o vencidos? Irene Hoffman Wallner
1962 Gay Purr-ee Mewsette (voz)
1963 A Child is Waiting/Ángeles sin paraíso Jean Hansen
I Could Go On Singing Jenny Bowman
Televisión
Año Programa Papel Notas
1955 Ford Star Jubilee Judy
1956 General Electric Theater
1962 The Judy Garland Show Judy
1963 Judy Garland and Her Guests Phil Silvers and Robert Goulet Judy
1963-1964 The Judy Garland Show Judy
1964 Judy and Liza at the Palladium Judy
1969 Sunday Night at the London Palladium Judy

Discografía

Tan solo tuvo 7 Álbumes grabados como profesional, aunque suma otros cinco en directo que se aprovecharon de sus actuaciones. 

  • 1955: Miss Show Business
  • 1956: Judy
  • 1957: Alone
  • 1958: Judy in Love
  • 1959: The Letter
  • 1960: That's Entertainment!
  • 1962: The Garland Touch

Álbumes en vivo

  • 1959: Garland at the Grove
  • 1961: Judy at Carnegie Hall
  • 1962: Judy Garland Live!
  • 1964: "Live" at the London Palladium
  • 1967: Judy Garland at Home at the Palace: Opening Night

Premios y nominaciones

Su carrera en cuanto a premios es algo escasa, recibió en 1940 un Oscar honorifico por sus trabajos en Babes in Arms y El Mago de Oz,  solo será nominada en dos ocasiones Ha nacido una estrella en 1955 y en 1962: Mejor actriz de reparto por Judgement at Nuremberg.

En cuanto a los Premios Globo de Oro recibe un solo premio en 1955: Mejor actriz de comedia o musical (por Ha nacido una estrella) y uno honorifico a su trayectoria en  1962: Premio Cecil B. DeMille, tuvo suerte pues la nominacion de ese año como reparto no evolucionó por la alemana que acude a Vencedores y vencidos.

Gana dos grammy en 1961: como Álbum del año (por Judy at Carnegie Hall) y Mejor vocalista femenina (por Judy at Carnegie Hall). En los Emmy la deparan como los bafta solo nominaciones, de la primera en 1956: Mejor cantante femenina, 1962: Mejor actuación individual en programa musical o de variedades  por The Judy Garland Show, 1964: Mejor actuación individual en programa musical o de variedades (por The Judy Garland Show). Bafta en 1955 a mejor actriz por Ha nacido una estrella. En los Tony teatrales gana un premio especial en 1952.

Algunos libros que hablan de ella.

Por otro lado y dado a la fama de su hija Lizza en Cabaret acarreo un culto a su madre a través del mundo gay, que endioso los papeles de su madre que en muchas películas guardaba un fondo no visto por todo el mundo.

Como libros y material de referencia encontramos a Judy en:
* Digitally Obsessed!. «Mickey Rooney & Judy Garland Collection»  
*«Judy Garland: By Myself». 'American Masters'. 25 de febrero de 2004.

  • Hopper, Hedda (September 1954). «No More Tears for Judy». Woman's Home Companion.
  • Judy Garland Files Suit for Divorce. U.P. 22 de febrero de 1952.
  • MacPherson, Virginia (10 de mayo de 1951). Judy Garland in Comeback with Palladium Contract. U.P.
  • Garver, Jack (1952). Judy Garland Ends Triumphant Vaudeville Run. UPI.
  • «Judy Garland». American Theatre Wing. 
  • Garver, Jack (12 de julio de 1952). Judy Garland Married With Simple Ceremony. U.P.
  • Garland, Judy (Agosto de 1967). «The Plot Against Judy Garland». Ladies' Home Journal.
  • Shearer, Lloyd (1964). «Judy Garland's Sister: The Happy One in the Family». Parade.
  • Hollywood Foreign Press Association. «Judy Garland» (en inglés). 
  • PBS. «About Judy Garland» (en inglés). 
  • Judy Reigns in Palace as Queen of New York. United Press International. 31 de octubre de 1952.
  • Judy Garland Said To Have Hepatitis. United Press International. 26 de noviembre de 1959.
  • «Grammy Awards for Judy at Carnegie Hall». The Recording Academy. 
  • Lewis, Richard Warren (1963). «The TV Troubles of Judy Garland». The Saturday Evening Post.
  • Academy of Television Arts & Sciences. «Awards for The Judy Garland Show (1963)» (en inglés).
  • «Judy Wins Divorce From Sid Luft». Wisconsin State Journal. 20 de junio de 1965.
  • «Judy Garland Locks Self in Hotel Room». Stars and Stripes (United Press International). 24 de junio de 1964.
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