El mundo medieval esta de moda.¿Pero todo vale?

Ya no es por que yo lleve dos años diciendo que tengo que terminar mi obra de relatos medievales,ni de que llevo años con una obra fantástica en el cajón esperando terminar la crisis para publicarse.Ahora de lo que se trata es del gusto del público que por lo que parece es quien demanda estas nuevas búsquedas de entretenimiento en el pasado. Primero fue Hollywood e Inglaterra la que nos mostraron el mundo medieval y gracias a su gusto a producir algunas nos gustaron pero aquí esta el error cuando llegamos a España,que pasa con los productores y quien les subvenciona porque conceden el visto bueno a proyectos que llevan el sello de fracaso desde que se empieza con la posproducción. Solo hay que ver la versión de Hispania que se hizo en el pasado año para ver que nada tienen que ver con las producciones extranjeras, ni siquiera con las de nuestro pasado glorioso del cine producidas por el genio Samuel Bronston.
El camino a seguir debería ser el de filmes como El cid,La caída del Imperio Romano o 55 días en Pekín y nos encontramos con unas versiones que nada tienen que ver ni con el rigor histórico, ni siquiera con la calidad para entretener que esos filmes si tuvieron.
Pero como no van a esperar criticas si se les ocurre hacer una serie que estamos esperando deseosos y se les ocurre poner a nada menos que a un comunista como Juan Diego en el papel de nada menos que Alfonso X, el rey más clasista de la Europa de su época que puso la primogenitura de varón como ley, además de optar a ser Emperador pero a quien se le ocurre estas cosas por dios, ¿no hay otros actores?, si tan apurados andan podrían proponerlo a gente que se dedicó a esto del teatro o cine serio o a mi mismo, que ya hice de este soberano en una de mis obras y conozco perfectamente la vida de este rey. Estoy seguro que el carácter del verdadero rey nada tiene que ver con el real en la serie Toledo, ni se comentara su vida como se debe persiguiendo la corona imperial, ni se comentará la guerra civil en la que perdió la corona por no tener fuerte carácter ante su segundo hijo o que quieran verlo como un rey sabio solo y no un guerrero que lo fue conquistando Sevilla, Cádiz y Murcia.En cuanto a la residencia de este en Toledo como capital,que no existía como tal, es otro error pues no fue el lugar primordial en el que vivió, ni estimo en exceso pero que si fue el de su hijo, nuevo fallo de los narradores.
En cuanto a series y filmes ya fracasados digan lo que digan hay muchos pero parece que Isabel también les seguirá en breve con la 1, haciendo de Fernando el católico Rodolfo Sancho,nuevo desatino que no quiero ni comentar, es que no hay actores que conozcan la historia para interpretar filedignamente el papel.
No me extraña ya nada de a donde vamos cuando torrente es la película de la década en España, que más podemos esperar...

HUMPREY BOGART

H.DeForest Bogart (nacido en Nueva York, Estados Unidos, 25 de diciembre de 1899 – Holmby Hills, California, Estados Unidos,falleció el 14 de enero de 1957) fue un actor de cine y teatro estadounidense.

Bogart fue el mayor de los tres hijos del matrimonio por Belmont De Forest, médico cirujano, y Maude Humphrey, artista gráfica.Estudió en la Escuela Trinity, y en la Academia Philips de Massachusetts, donde conoció a su amigo William Brady, hijo del productor de teatro William A. Brady, quien le estimuló para la interpretación teatral. En un principio Bogart tenía pensado estudiar medicina en la Universidad de Yale, pero estos planes se vieron truncados al ser expulsado por su comportamiento rebelde.

A continuación se alistó en la Marina para combatir en la Primera Guerra Mundial, y fue destinado como marinero al buque S.S. Leviathan. En 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo lo alcanzó sin lograr hundirlo. Un fragmento astillado de madera saltó y le rasgó la boca, afectando para siempre su forma de hablar.

De regreso a su vida civil fue contratado como administrador en la compañía cinematográfica y de teatro World Film Corporation, de William A. Brady, el padre de su amigo.

Su manera de hablar y su aspecto físico, que no se correspondía con el del clásico galán de la época, dificultaron sus inicios en su carrera como actor. Desde 1922, cuando hizo su primera aparición en el escenario en la obra The Ruined Lady de la compañía World Film Corporation, hasta 1935, sólo hizo pequeñas intervenciones en escenarios y en algunas películas.

Entre los papeles secundarios que Bogart realizó hay que destacar su aparición en Tres vidas de mujer (1932), película que contribuyó a sacarle del anonimato. El actor Leslie Howard, cabeza de reparto en El bosque petrificado, exigió a la Warner Brothers la participación de Bogart en el papel de Duke Mantee. Así, en 1936, el enorme éxito que tuvo El bosque petrificado supuso el comienzo de una carrera sólida para el actor. Su consagración llegó en 1941 con El último refugio, dirigida por Raoul Walsh. Su trabajo finalmente fue reconocido por la Academia de Cine americana cuando en 1951 Bogart obtuvo el Óscar al mejor actor por su interpretación en La Reina de África, coprotagonizada por Katharine Hepburn.

Bogart estuvo casado cuatro veces. Su primera esposa fue la veterana actriz Helen Menken, con quien se casó en 1926, y de la que se divorció tan sólo un año y medio después. En 1928 se casó de nuevo con otra actriz, Mary Phillips, divorciándose en 1938. Apenas cinco días más tarde volvió a casarse, esta vez con Mayo Methot, también actriz, con la que estuvo casado durante siete años. Sin embargo, todavía contraería matrimonio una cuarta vez, el 21 de mayo de 1945, con su compañera de reparto en Tener y no tener, Lauren Bacall. Con ella protagonizaría varias destacadas películas de su filmografía, como El sueño eterno, La senda tenebrosa o Cayo Largo y con la que tuvo dos hijos: Stephen en 1949 y Leslie en 1952. Hasta la muerte de Bogart la pareja permaneció muy unida, y constituyó uno de los matrimonios más carismáticos del mundo del cine, luego ella se casó y olvido a Bogart hasta que volvio a divorciarse.

Desde el inicio de su carrera en cine, filmó varias películas, con quien sería una de sus grandes amigas artistas, la mítica y legendiaria actriz Bette Davis, quien es considerada como la primera malvada del cine en blanco y negro.

Bogart murió en 1957 en Hollywood (California), víctima de un cáncer de esófago.Estas son la mayoría de sus películas.
Más dura será la caída (1956)
Horas desesperadas (1955)
La mano izquierda de Dios (1955)
No somos ángeles (1954)
La condesa descalza (1954)
Sabrina (1954)
El motín del Caine (1954)
La burla del diablo (1954)
Campo de batalla (1953)
El cuarto poder (1952)
La reina de África (1951)
Siroco (1951)
Sin conciencia (1951)
En un lugar solitario (1950)
Una llama en el espacio (1950)
Secuestro (1949)
Llamad a cualquier puerta (1949)
Cayo Largo (1948)
El tesoro de Sierra Madre (1948)
La senda tenebrosa (1947)
Las dos señoras Carroll (1947)
Callejón sin salida (1947)
El sueño eterno (1946)
Retorno al abismo (1945)
Tener y no tener (1944)
Pasaje para Marsella (1944)
Sahara (1943)
Acción en el Atlántico Norte (1943)
Casablanca (1942)
A través del Pacífico (1942)
Un gángster sin destino (1942)
A través de la noche (1942)
El halcón maltés (1941)
El circo sangriento (1941)
El último refugio (1941)
La pasión ciega (1940)
El hermano orquídea (1940)
It All Came True (1940)
Oro, amor y sangre (1940)
Hombres marcados (1939)
El regreso del Doctor X (1939)
Los violentos años veinte (1939)
Un crimen en la conciencia (1939)
Amarga victoria (1939)
El chico de Oklahoma (1939)
El rey del hampa (1939)
Ángeles con caras sucias (1938)
Ambición rota (1938)
El sorprendente doctor Clitterhouse (1938)
Men Are Such Fools (1938)
Crime School (1938)
Swing Your Lady (1938)
Siempre Eva (1937)
Calle sin salida (1937)
San Quintín (1937)
Kid Calahad (1937)
La mujer marcada (1937)
The Great O'Malley (1937)
La legión negra (1937)
Isle of Fury (1936)
China Clipper (1936)
Two Against The World (1936)
Balas o votos (1936)
El bosque petrificado (1936)
Llamada a un asesino (1934)
Tres vidas de mujer (1932)
Big City Blues (1932)
Juventud moderna (1932)
El temerario (1931)
¡Vaya mujeres! (1931)
Mala hermana (1931)
Cuerpo y alma (1931)
Río arriba (1930)
El conquistador (1930)
Broadway's Like That (cortometraje) (1930).

Recordando a Vicente Parra,el rey Alfonso.

Vicente Parra Collado nació en Oliva (Valencia), un 5 de febrero de 1931; falleció en Madrid, 2 de marzo de 1997), fue un actor español. Sobrino de Vicente Blanco Parra, empieza en el teatro - integrándose en las Compañías de Luis Prendes y Amparo Rivelles - y participa en los años cincuenta en pequeños papeles para el cine. Debuta cinematográficamente en 1949 a los 18 años, de la mano de Ramón Torrado, con la película Rumbo. En 1956 con El expreso de Andalucía, de Francisco Rovira Beleta consigue un nombre en el mundo del cine. Su momento de mayor popularidad lo alcanza sin embargo gracias a ¿Dónde vas Alfonso XII? (1958), de Luis César Amadori, película en la que interpreta el papel de Alfonso XII, por el que es recordado. Dos años después protagonizaba la secuela titulada ¿Dónde vas triste de ti ,sobre el final del monarca.

Pero su popularidad declina paulatinamente, y retoma su carrera teatral creando su propia compañía y participando en los montajes Cita de Senlís (1963) de Jean Anouilh, La jaula de las locas, Cara de plata (1967), El amante complaciente (1969), de Graham Greene o Hilo rojo, en la que dio vida a Sigmund Freud.

Ya en la década de los setenta, intenta dar un giro a su carrera, superando la etapa de galán, para dar vida a un psicópata en La semana del asesino (1970), de Eloy de la Iglesia. Dos años después repite experiencia con el mismo director en otro thriller Nadie oyó gritar. Sin el éxito esperado.

Sus trabajos finales se fueron espaciando, y de su última etapa artísitica destacan la serie de TV Platos rotos (1985), las obras de teatro Isabelita la Miracielos (1978), Isabel, reina de corazones (1983), La barca sin pescador (1984), El cianuro ¿sólo o con leche? (1985), Los ladrones somos gente honrada (1985), La decente (1988) y La noche del sábado (1991) o las películas Suspiros de España (y Portugal) (1995) y Tranvía a la Malvarrosa (1997), ambas de José Luis García Sánchez .Poseedor de varios premios como en 1958: Premio Triunfo por "Rapsodia de Sangre". 1972: Premio CEC por "La semana del asesino".

Otros trabajos fueron Vuelo 971 (1953) de Rafael J. Salvia. Patrulla (1954) de Pedro Lazaga. Manicomio (1954) de Luis María Delgado.El Pescador de coplas (1954) de Antonio del Amo.El Expreso de Andalucía (1956) de Francisco Rovira Beleta.Fedra (1956) de Manuel Mur Oti.El Batallón de las sombras (1957) de Manuel Mur Oti.Rapsodia de sangre (1957) de Antonio Isasi-Isasmendi.¿Dónde vas, Alfonso XII? (1958) de Luis César Amadori.Pan, amor y... Andalucía (1958) de Javier Setó.¿Dónde vas triste de ti? (1960) de Alfonso Balcázar.Cariño mío (1961) de Rafael Gil.La verbena de la Paloma (1963) de José Luis Sáenz de Heredia.Nobleza baturra (1965) de Juan de Orduña.Cotolay (1966) de José Antonio Nieves Conde.María y la otra (1966) de Fernando Ayala.Buenos días, condesita (1967) de Luis César Amadori.La Guerrillera de Villa (1967) de Miguel Morayta.Varietés (1971) de Juan Antonio Bardem.La Semana del asesino (1971) de Eloy de la Iglesia.El Juego del adulterio (1973) de Joaquín Luis Romero Marchent.Nadie oyó gritar (1973) de Eloy de la Iglesia.Las largas vacaciones del 36 (1976) de Jaime Camino.El Espiritista (1976) de Augusto Fernando.La Siesta (1976) de Jorge Grau.La Guerra de papá (1977) de Antonio Mercero.Cariño mio, ¿qué me has hecho? (1979) de Enrique Guevara.Tranvía a la Malvarrosa (1996) de José Luis García Sánchez.

Francisco Rabal recondandolo.

nacio en Águilas, Murcia, un 8 de marzo de 1926 falleció en Burdeos, 29 de agosto de 2001. Fue un actor de cine, teatro y televisión. En la década de 1940 inició su carrera, que terminó 60 años después con su fallecimiento. Colaboró en películas de directores españoles y europeos como Luis Buñuel, Carlos Saura, Michelangelo Antonioni, Claude Chabrol, Luchino Visconti y Gillo Pontecorvo, entre otros.Nacido en el pequeño enclave murciano de Cuesta de Gos, cerca de Águilas, sus padres fueron Benito Rabal y Teresa Valera. Al iniciarse la Guerra Civil Española en 1936, su familia se trasladó a Madrid, donde realizó oficios modestos para ayudar a la manutención del hogar, mientras realizaba estudios nocturnos en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo,conoció a Dámaso Alonso, quien le facilitó libros de poesía y alentó su deseo de iniciar una carrera artística. Su hermano Damián se convertiría a su lado en representante de actores.Su trabajo como ayudante de electricista en los Estudios Chamartín le puso en contacto con el cine y fue apareciendo como extra por recomendación en algunas películas; desde La rueda de la vida (1942), El crimen de Pepe Conde (1946) o La Lola se va a los puertos (1947) hasta pronunciar sus primeras frases a las órdenes de Rafael Gil en Reina santa o La fe (1947) y adquirir ya protagonismo en Sor intrépida, La guerra de Dios, El beso de Judas o Murió hace quince años, todas de Gil.Se había incorporado a la compañía teatral de Isabel Garcés, participando en el montaje de Diario íntimo de la tía Angélica (1946), de José María Pemán. Gradualmente va obteniendo mayores papeles, logrando un gran éxito en 1952 con la obra La muerte de un viajante, de Arthur Miller.Su carrera teatral se fue viendo eclipsada por la cinematográfica. Debe señalarse, que intervino en varias ocasiones en el Festival de Teatro Romano de Mérida: en 1954 con Edipo rey, en 1955 con Julio César, en 1956 con Tiestes y en 1960, de nuevo con Edipo, todas ellas bajo dirección de José Tamayo con el que realizó alguna gira.En 1947 conoció en el teatro a la que más tarde fue su esposa, la actriz Asunción Balaguer, con quien tuvo dos hijos, Benito y Teresa Rabal, que también se han dedicado al cine y el espectáculo.Recibió sus primeros premios en 1953 por La guerra de Dios (León de Bronce en el Festival de Venecia y premio de interpretación del Círculo de Escritores Cinematográficos) y Hay un camino a la derecha (Premio de interpretación en el Festival de San Sebastián).En 1958 rodó en México Nazarín, Con Buñuel vivió una auténtica amistad, Actuó también en sus filmes Viridiana (1961) y Belle de jour (1966) y alcanzó fama internacional.Tuvo una trayectoria prolífica en el cine europeo, especialmente en Francia e Italia. Trabajó con directores como Michelangelo Antonioni (El eclipse), Claude Chabrol (María Chantal contra Dr. Kha) o Luchino Visconti (Las brujas). En 1968 encarnó al revolucionario Che Guevara en el filme homónimo de Paolo Heusch. En España interpretó Camino del Rocío, Tormento y Las largas vacaciones del 36, entre otras muchas.

En 1974 abandonó Madrid precipitadamente para organizar la oposición frente a la instalación de una central nuclear en la Marina de Cope (Murcia), junto con Mario Gaviria,^{2 3} logrando finalmente que fuese retirado el proyecto.

En 1977 recibe un homenaje en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con una exposición comisariada por Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda.Sus antiguos papeles de galán, duro y enérgico dieron paso a personajes carismáticos, que quedaron en la memoria colectiva y le reportaron notable éxito y popularidad. En su madurez trabajó en los filmes La colmena, de Mario Camus; con Miguel Hermoso en Truhanes y encarnó a Azarías en Los santos inocentes, adaptación de Camus de la obra literaria de Miguel Delibes que le valió el premio de interpretación del Festival de Cannes en 1984, compartido con Alfredo Landa.

Con José Luis García Sánchez rodó Divinas palabras en 1987 y con Pedro Almodóvar ¡Átame! en 1989.

Para televisión encarnó a Mateo Alemán en Cervantes (1981), a Francisco de Goya en Los desastres de la guerra (1983), a San Pedro de Alcántara en la miniserie Teresa de Jesús (1985) y al torero retirado Juncal en la exitosa serie dirigida por Jaime de Armiñán en 1988.⁴

El 12 de noviembre de 1993 recibió la medalla de oro de la Academia de Cine española y en 1999 obtuvo el Premio Goya al mejor actor por su papel en Goya en Burdeos, de Carlos Saura.

En 1995 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia.

En 1996 puso voz al dragón Draco en la película Dragonheart. Ese mismo año fue nombrado como catador de vino oficial de Bullas (Murcia), en recuerdo un paseo del mismo pueblo lleva el nombre del "Paseo Paco Rabal"; acción que gustó a Paco Rabal, ya que desde entonces, en la serie Truhanes siempre decía ¡¡viva Bullas!! y lo bueno que estaba el vino de Bullas, sin olvidar que siempre daba saludos a ¡Zorch!

Tuvo un marcado compromiso político a lo largo de toda su vida, siendo militante comprometido del Partido Comunista de España.

En 1994 la editorial Aguilar publicó un libro de memorias titulado Si yo te contara. El volumen Aquella España dulce y amarga (1999) contrastaba los recuerdos de Paco Rabal y Carmen Sevilla en una edición al cuidado de María Antonia Iglesias. En 2004 se editó el libro Paco Rabal: Aquí, un amigo, escrito por Juan Ignacio García Garzón, con prólogo de Jaime de Armiñán y epílogo de su hijo Benito Rabal.Murió inesperadamente el 29 de agosto de 2001, cuando regresaba a España en avión desde Montréal, a causa de una insuficiencia respiratoria que le produjo el enfisema pulmonar que padecía.

Ya más tarde iba a recibir el honorífico Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Fue su nieto, el también actor Liberto Rabal, lo recogió en su nombre, rindiéndole tributo en un emotivo homenaje que reunió en el escenario del Kursaal a su amigo y a sus compañeras de algún reparto.

Fue incinerado y enterrado bajo un almendro en su pueblo natal. Posteriormente, su esposa decidió junto con sus hijos, trasladar la urna fúnebre al cementerio de Águilas. Entre los premios que atesora concha de plata al mejor actor en 1953 por hay un camino a la derecha.

Premio en 1984 nacional de cinematografía y en cannes por los santos inocentes y en 1985 al mejor actor del festival de cine de valladolid por la hora bruja.En 1991 al mejor actor del festival de cine de montreal por el hombre que perdio su sombra.Recibió tres premios en 2001 a toda su trayectoria.atesoraba premios de la unión de actores,fotograma de plata y un premio Goya por Goya en Burdeos que no era su mejor película pero si la última como siempre los pelotas tardíos de la academia les paso como a los Oscar con Henry Fonda o el Donosti a Bette Davis si se descuidan se lo dan en la tumba.

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Victor Sevilla, un nuevo aspirante.

Hoy tengo el gusto de sacar a la luz esta entrevista a este joven que promete y mucho, lo sé pues le conozco y tiene algo que se llama la locura teatral que el lleva por sus venas. Estudioso aplicado y sobre todo ilusionado, aunque algo injenuo con lo que hay en este oficio, le hemos visto anunciando la blackberry, participando en figuraciones en series de tv como Sin tetas no hay paraíso o Hospital Central pero ahora es más conocido por su papel de "Momo" en la obra de teatro junto a Concha Velasco en el teatro de La latina.

-¿Viniste de suplente y te quedaste con el papel?

Victor-Si ha sido un milagro el poder trabajar al lado de J.Mª Pou y convencerle con mi trabajo.

-¿La temporada ha terminado?

Victor-Si me salieron unos bolos pero básicamente si, desde Junio.

-¿Bueno que andas haciendo últimamente?

Victor-Termine unos bolos en Alicante y ando con el guión que lo tengo que repasar esta noche.

-Veo que te lo tomas con profesionalidad.

Victor-Bueno se hace lo que se puede al tener una compañera de tanto renombre.

-Veo que tus trabajos van fructificando y vas a llegar lejos en la profesión.

Victor-Se hace lo que se puede y voy a seguir intentándolo.

-Es importante no estancarse nunca te lo aconsejo.

Victor-Si es algo que estoy intentando hacer,estoy estudiando piano desde hace una semana y no sé, se me da muy mal pero ya leo las partituras.

-¿En lo personal que tal andas?

Victor-Tengo novia, hace 5 años que no tenía y ya tocaba.

-¿Es una chica de la profesión por casualidad?

Victor-¿Si, como sabes eso?.

-Es evidente conozco bien la profesión.

Ha sido un placer conversar contigo y se te desea lo mejor en tu profesión en la cual destacarás, que el que te lo dice sabe lo que se dice.

Un grande de la escena, el décano de los cómicos José García.

    Si, mucha gente dirá que este artista es desconocido hoy, no lo dudo pero en cuanto a su fama es de sobra conocida por sus famosos estrenos en obras gloriosas del siglo XIX, de vista en la prensa de su tiempo y ya hablé del en mi obra en 2005, este es el re-fundador artístico de la familia García, pero se sabe que dimanaba ya del mundo de la escena por la familia Fernández en el siglo XVIII.
 Además entre su familia directa encontramos que estaba casado con la famosa actriz característica Pascuala Cabezas, famosa actriz que había debutado muy jóven con éxito permaneciendo en él varias décadas, y era padre adoptivo de Luz, a su vez hija de Antonia García Senra, famosas actrices de los comienzos del siglo XX.

    Nacido en la provincia de Murcia hacia 1825, fue un famoso cantante barítono y primer actor cómico y maestro director escénico teatral pero comenzó como actor secundario en zarzuelas como El estudiante, así como fue barítono algunos años después con Pan y toros 1964, El barón de la castaña 1872, El pájaro verde 1875, Azulina 1876... estas últimas en el teatro del Buen Retiro de Madrid donde era uno de los pilares.
    Luego fue director escénico de la Opera en Lisboa y tubo compañía durante muchos años, así como la que formó en ocasiones con su famosa familia, como las famosas temporadas en el teatro Buen Retiro en 1872-1874-1875-76. Sin duda debe su mérito más hoy a que a su gran trabajo, reconocido en su momento, se le añade el de ser el redescubridor de Antonia García, que llevó al despegue de la saga Videgain, o al ser el abuelo de la famosa tiple comica internacional como Luz  conocidas aún hoy por Latinoamérica, que a su gran fama, que tuvo durante todo el siglo XIX y hasta su muerte posiblemente en la última década de ese siglo.
    Lo que es innegable es que una de las dinastía más antiguas de España no es otra que la de su apellido más común, la de García por mucho que otra gente lo quiera ocultar, no se engañen y no se compliquen la vida y desde muy antiguo trabajaron y lanzaron los géneros teatrales al mundo. Trabajaron en todos los teatros de la capital y la mayoría de provincias con zarzuelas, dramas y comedias cuando esos templos ni existían.