jueves, 13 de agosto de 2015
domingo, 5 de julio de 2015
Ha muerto la Star Marujita Díaz.
Hace mucho tiempo que esta star española estaba enferma de un cáncer de colón, al final tras diez años de lucha ha podido con ella. Llama la atención como ella reclamaba un funeral público de reconocimiento social de su amiga Sara Montiel, tal vez premonitorio al que pudiese ser el suyo. Al final se ha cumplido que por dejadez de las instituciones y por secretismo de los pocos familiares que la quedaban a la artista, está se ha ido en silencio y sin el homenaje que merecía la que tanto cantase para homenajear a España con las teatrales músicas de La banderita de Las corsarias que estrenase aquel popular actor y director llamado Salvador Videgain y Soldadito español del maestro Guerrero y que ambas gustasen tanto al rey Alfonso XIII como al dictador que vino más tarde.
Maruja, la desconocida María del dulce nombre, como sevillana y católica que era, fue una persona según dicen los que la conocían íntimamente muy cordial, amable, dicharachera y humana, de todos es conocida su gracia andaluza con su movimiento de ojos locos o su grito a lo pájaro loco JEJEJEJE, o su chim pun, sus frases quedaron en la mente de la gente, "charcuteria fina" decía para indicar que algunas joyas que llevaban eran de buena ley.
Su vida personal fue siempre admirada por la prensa rosa y sus bodas con Espartaco Santoni y Antonio Gades la hicieron más popular si cabe a su fama de actriz lírica. Sin embargo en el siglo XXI su romance con Dinio "el de la pertiga maravillosa" la conllevo tantas criticas como envidias por su diferencia de edad, así como la herramienta que poseía el chico, que hizo envidiar a medio inserso las aventuras de la actriz.
Con todos estos movimientos de actualización a los nuevos tiempos, ella fue relegada de las llamadas profesionales para proyectos artísticos decorosos pero sin embargo se hizo su hueco en el mundo del cuore junto al trepa José Manuel Parada, el cual los llamaba a su programa para pegarse a los famosos y subir en fama y dinero, mientras ellos prácticamente recibían una limosna por su colaboración en el programa.
En cuanto a su trayectoria profesional que ella databa de cuando debuto con 6 años, se ignora en cual año exacto solo el 27 de abril parece ser correcto, pues jugaba como buena actriz con su edad, al fallecer rondaba los ochenta y cuatro por aproximación, lo hace complicado porque en la guerra civil pocas personas podían debutar a esa edad, debía de ser algo más mayor, lo que si es confirmable es que en los años cuarenta entra de chica cantante en las variedades y la revista y adopta prontamente los números que más gustaban al público, los citados patriotas, los de zarzuela como la tarántula o de revistas conocidas y coplas.
Sin embargo hoy poca gente conoce que la fama de Maruja le vino del teatro en donde hizo largas temporadas cantando sus propias revistas acompañadas de artistas luego tan famosos como ella Antonio Casal y Ángel de Andrés que hicieron durante años Las cuatro copas que fue la renovación y modernización de la revista censurada, o Los cuatro besos, cantó en el Price Luces de Madrid lo que era un espectáculo de variedades acompañada de A. de Andrés y Mary Santperé y seguía en la revista hasta los años noventa en que desapareció el público de la revista, posiblemente porque había envejecido como el género que no mostraba novedad sino remezclas o porque estaba desapareciendo el mismo que había apoyado aquellos éxitos.
En cuanto a Maruja tuvo una peculiar carrera cinematográfica corta pero selecta que encuadra unos 32 títulos, entre los que destacan La revoltosa, El pescador de Coplas,angeles sin cielo, Y después del cuplé, La corista, La cumparsita Surcos y Pelusa su gran trabajo y reconocimiento, La casta Susana, La pérgola de las flores, llegó al destape de los 70 en Los amantes del diablo, deseo carnal o El avispero.
En cuanto a sus colaboraciones televisivas se la vio en tanto programas de variedades o de fin de semana musicales como Noches del sabado, Cantares, Esto es espectáculo, Música y estrellas, Ay lola, lolita, lola...y documentales para elogiar la vida de otros famosos artistas que no lo eran más que ella, lo que hacía presagiar que ella solo les servía a algunos para ensalzarse a costa de su fama, que si para Antonio Molina que incluso recibió homenaje en el mismo homenaje póstumo a Maruja en su día dedicado por el canal 13tv, que si para Marisol, lo que era encima un doble golpeo a su moral, en series tan conocidas como Truhanes junto a Paco Rabal y Arturo Fernández en 1993.
DEP la famosa artista de copla, revista, cine y variedades. Poco a poco se la rinde homenaje, ese que nadie de la cultura estatal, autonómica o regional le debería haber echo.
Maruja, la desconocida María del dulce nombre, como sevillana y católica que era, fue una persona según dicen los que la conocían íntimamente muy cordial, amable, dicharachera y humana, de todos es conocida su gracia andaluza con su movimiento de ojos locos o su grito a lo pájaro loco JEJEJEJE, o su chim pun, sus frases quedaron en la mente de la gente, "charcuteria fina" decía para indicar que algunas joyas que llevaban eran de buena ley.
Su vida personal fue siempre admirada por la prensa rosa y sus bodas con Espartaco Santoni y Antonio Gades la hicieron más popular si cabe a su fama de actriz lírica. Sin embargo en el siglo XXI su romance con Dinio "el de la pertiga maravillosa" la conllevo tantas criticas como envidias por su diferencia de edad, así como la herramienta que poseía el chico, que hizo envidiar a medio inserso las aventuras de la actriz.
Con todos estos movimientos de actualización a los nuevos tiempos, ella fue relegada de las llamadas profesionales para proyectos artísticos decorosos pero sin embargo se hizo su hueco en el mundo del cuore junto al trepa José Manuel Parada, el cual los llamaba a su programa para pegarse a los famosos y subir en fama y dinero, mientras ellos prácticamente recibían una limosna por su colaboración en el programa.
En cuanto a su trayectoria profesional que ella databa de cuando debuto con 6 años, se ignora en cual año exacto solo el 27 de abril parece ser correcto, pues jugaba como buena actriz con su edad, al fallecer rondaba los ochenta y cuatro por aproximación, lo hace complicado porque en la guerra civil pocas personas podían debutar a esa edad, debía de ser algo más mayor, lo que si es confirmable es que en los años cuarenta entra de chica cantante en las variedades y la revista y adopta prontamente los números que más gustaban al público, los citados patriotas, los de zarzuela como la tarántula o de revistas conocidas y coplas.
Sin embargo hoy poca gente conoce que la fama de Maruja le vino del teatro en donde hizo largas temporadas cantando sus propias revistas acompañadas de artistas luego tan famosos como ella Antonio Casal y Ángel de Andrés que hicieron durante años Las cuatro copas que fue la renovación y modernización de la revista censurada, o Los cuatro besos, cantó en el Price Luces de Madrid lo que era un espectáculo de variedades acompañada de A. de Andrés y Mary Santperé y seguía en la revista hasta los años noventa en que desapareció el público de la revista, posiblemente porque había envejecido como el género que no mostraba novedad sino remezclas o porque estaba desapareciendo el mismo que había apoyado aquellos éxitos.
En cuanto a Maruja tuvo una peculiar carrera cinematográfica corta pero selecta que encuadra unos 32 títulos, entre los que destacan La revoltosa, El pescador de Coplas,angeles sin cielo, Y después del cuplé, La corista, La cumparsita Surcos y Pelusa su gran trabajo y reconocimiento, La casta Susana, La pérgola de las flores, llegó al destape de los 70 en Los amantes del diablo, deseo carnal o El avispero.
En cuanto a sus colaboraciones televisivas se la vio en tanto programas de variedades o de fin de semana musicales como Noches del sabado, Cantares, Esto es espectáculo, Música y estrellas, Ay lola, lolita, lola...y documentales para elogiar la vida de otros famosos artistas que no lo eran más que ella, lo que hacía presagiar que ella solo les servía a algunos para ensalzarse a costa de su fama, que si para Antonio Molina que incluso recibió homenaje en el mismo homenaje póstumo a Maruja en su día dedicado por el canal 13tv, que si para Marisol, lo que era encima un doble golpeo a su moral, en series tan conocidas como Truhanes junto a Paco Rabal y Arturo Fernández en 1993.
DEP la famosa artista de copla, revista, cine y variedades. Poco a poco se la rinde homenaje, ese que nadie de la cultura estatal, autonómica o regional le debería haber echo.
viernes, 26 de junio de 2015
Ahora les toca el turno a ellas, las Ganadoras de los Oscars.
Oscars
Katharine Hepburn por GLORIA DE UN DIA en 1932/33 (Actriz)
por ADIVINA QUIEN VIENE A CENAR en 1967 (Actriz)
por EL LEON EN INVIERNO en 1968 (Actriz)
y por EN EL ESTANQUE DORADO en 1981 (Actriz)
Oscars
Ingrid Bergman por LUZ QUE AGONIZA en 1944 (Actriz) por ANASTASIA en 1956 (Actriz) y por ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS en 1974 (Reparto)
Meryl Streep por KRAMER CONTRA KRAMER en 1979 (Reparto) por LA DECISION DE SOPHIE en 1982 (Actriz) y por LA DAMA DE HIERRO en 2011 (Actriz)
Helen Hayes por EL PECADO DE MADELON CLAUDET en 1931/32 (Actriz)
Helen Hayes por AEROPUERTO en 1970 (Reparto)
Bette Davis por DANGEROUS en 1935( Actriz)
Bette Davis por JEZEBEL en 1938 (Actriz)
Vivien Leigh por LO QUE EL VIENTO SE LLEVO en 1939 (Actriz)
Vivien Leigh por UN TRANVIA LLAMADO DESEO en 1951 (Actriz)
Olivia de Havilland por LA VIDA INTIMA DE JULIA NORRIS en 1946 (Actriz)
Olivia de Havilland por LA HEREDERA en 1949 (Actriz)
Shelley Winters por EL DIARIO DE ANA FRANK en 1959 (Reparto)
Shelley Winters por UN RETAZO DE AZUL en 1965 (Reparto)
Elizabeth Taylor por UNA MUJER MARCADA en 1960 (Actriz)
Elizabeth Taylor por QUIEN TEME A VIRNIA WOOLF? en 1966 (Actriz)
Maggie Smith por LOS MEJORES AÑOS DE MISS BRODEI en 1969 (Actriz)
Maggie Smith por CALIFORNIA SUITE en 1978 (Reparto)
Glenda Jackson por MUJERES ENAMORADAS en 1970 (Actriz)
Glenda Jackson por UN TOQUE DE DISTICION en 1973 (Actriz)
Jane Fonda por KLUTE en 1971 (Actriz)
Jane Fonda por EL REGRESO en 1978 (Actriz)
Sally Field por NORMA RAE en 1979 (Actriz)
Sally Field por UN LUGAR EN EL CORAZON en 1984 (Actriz)
Jessica Lange por TOOTSIE en 1982 (Reparto)
Jessica Lange por LAS COSAS QUE NUNCA MUEREN en 1994 (Actriz)
Dianne Wiest por HANNAH Y SUS HERMANAS en 1986 (Reparto)
Dianne Wiest por BALAS SOBRE BROADWAY en 1994 (Reparto)
Jodie Foster por ACUSADA en 1988 (Actriz)
Jodie Foster por EL SILENCIO DE LOS CORDEROS en 1991 (Actriz)
Hilary Swank por BOYS DON'T CRY en 1999 (Actriz)
Hilary Swank por MILLION DOLLAR BABY en 2004 (Actriz)
Luise Rainer por EL GRAN ZIEGFELD en 1936 (Actriz)
Luise Rainer por LA BUENA TIERRA en 1937 (Actriz)
Cate Blanchett por EL AVIADOR en 2004 (Reparto)
Cate Blanchett por BLUE JASMINE en 2013 (Actriz)
Oscar
Janet Gaynor por EL SEPTIMO CIELO, EL ANGEL DE LA CALLE Y AMANECER en 1927/28 (Actriz)Julianne Moore por Siempre Alice 2014 Actriz.
Mary Pickford por COQUETTE en 1928/29 (Actriz)
Norma Shearer por LA DIVORCIADA en 1929/30 (Actriz)
Marie Dressler por MIN AND BILL en 1930/31 (Actriz)
Claudette Colbert por SUCEDIO UNA VEZ en 1934 (Actriz)
Gale Sondergaard por EL CABALLERO ADVERSE en 1936 (Reparto)
Alice Brady por CHICAGO en 1937 (Reparto)
Fay Bainter por JEZEBEL en 1938 (Reparto)
Hattie McDaniel por LO QUE EL VIENTO SE LLEVO en 1939 (Reparto)
Ginger Rogers por ESPEJISMO DE AMOR en 1940 (Actriz)
Jane Darwell por LAS UVAS DE LA IRA en 1940 (Reparto)
Joan Fontaine por SUSPICION en 1941 (Actriz)
Mary Astor por LA GRAN MENTIRA en 1941 (Reparto)
Greer Garson por LA SEÑORA MINIVER en 1942 (Actriz)
Teresa Wright por LA SEÑORA MINIVER en 1942 (Reparto)
Jennifer Jones por LA CANCION DE BERNADETTE en 1943 (Actriz)
Katina Paxinou por POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS en 1943 (Reparto)
Ethel Barrymore por UN CORAZON EN PELIGRO en 1944 (Reparto)
Joan Crawford por ALMA EN SUPLICIO en 1945 (Actriz)
Anne Revere por FUEGO DE JUVENTUD en 1945 (Reparto)
Anne Baxter por EL FILO DE LA NAVAJA en 1946 (Reparto)
Loretta Young por UN DESTINO DE MUJER en 1947 (Actriz)
Celeste Holm por LA BARRERA INVISIBLE en 1947 (Reparto)
Jane Wyman por BELINDA en 1948 (Actriz)
Claire Trevor por CAYO LARGO en 1948 (Reparto)
Mercedes McCambridge por EL POLITICO en 1949 (Reparto)
Judy Holliday por NACIDA AYER en 1950 (Actriz)
Josephine Hull por EL INVISIBLE HARVEY en 1950 (Reparto)
Kim Hunter por UN TRANVIA LLAMADO DESEO en 1951 (Reparto)
Shirley Booth por Vuelve, VUELVE, PEQUEÑA SHEBA en 1952 (Actriz)
Gloria Grahame por CAUTIVOS DEL MAL en 1952 (Reparto)
Audrey Hepburn por VACACIONES EN ROMA en 1953 (Actriz)
Donna Reed por DE AQUI A LA ETERNIDAD en 1953 (Reparto)
Grace Kelly por LA ANGUSTIA DE VIVIR en 1954 (Actriz)
Eva Marie Saint por LA LEY DEL SILENCIO en 1954 (Reparto)
Anna Magnani por LA ROSA TATUADA en 1955 (Actriz)
Jo Van Fleet por AL ESTE DEL EDEN en 1955 (Reparto)
Dorothy Malone por ESCRITO SOBRE EL VIENTO en 1956 (Reparto)
Joanne Woodward por LAS TRES CARAS DE EVA en 1957 (Actriz)
Miyoshi Umeki por SAYONARA en 1957 (Reparto)
Susan Hayward por QUIERO VIVIR! en 1958 (Actriz)
Wendy Hiller por MESAS SEPARADAS en 1958 (Reparto)
Simone Signoret por UN LUGAR EN LA CUMBRE en 1959 (Actriz)
Shirley Jones por GRACIAS Y FAVORES en 1960 (Reparto)
Sophia Loren por TWO WOMEN en 1961 (Actriz)
Rita Moreno por WEST SIDE STORY en 1961 (Reparto)
Anne Bancroft por EL MILAGRO DE ANA SULLIVAN en 1962 (Actriz)
Patty Duke por EL MILAGRO DE ANA SULLIVAN en 1962 (Reparto)
Patricia Neal por HUD en 1963 (Actriz)
Margaret Rutherford por HOTEL INTERNACIONAL en 1963 (Reparto)
Julie Andrews por MARY POPPINS en 1964 (Actriz)
Lila Kedrova por ZORBA EL GRIEGO en 1964 (Reparto)
Julie Christie por DARLING en 1965 (Actriz)
Sandy Dennis por QUIEN TEME A VIRGINIA WOOLF? en 1966 (Reparto)
Estelle Parsons por BONNIE & CLYDE en 1967 (Reparto)
Barbra Streisand por FUNNY GIRL en 1968 (Actriz)
Ruth Gordon por LA SEMILLA DEL DIABLO en 1968 (Reparto)
Goldie Hawn por FLOR DE CACTUS en 1969 (Reparto)
Cloris Leachman por LA ULTIMA PELICULA en 1971 (Reparto)
Liza Minnelli por CABARET en 1972 (Actriz)
Eileen Heckart por LAS MARIPOSAS SON LIBRES en 1972 (Reparto)
Tatum O'Neal por LUNA DE PAPEL en 1973 (Reparto)
Ellen Burstyn por ALICIA YA NO VIVE AQUI en 1974 (Actriz)
Louise Fletcher por ALGUIEN VOLO SOBRE EL NIDO DEL CUCO en 1975 (Actriz)
Lee Grant por SHAMPOO en 1975 (Reparto)
Faye Dunaway por NETWORK, UN MUNDO IMPACABLE en 1976 (Actriz)
Beatrice Straight por NETWORK, UN MUNDO IMPACABLE en 1976 (Reparto)
Diane Keaton por ANNIE HALL en 1977 (Actriz)
Vanessa Redgrave por JULIA en 1977 (Reparto)
Sissy Spacek por QUIERO SER LIBRE en 1980 (Actriz)
Mary Steenburgen por MELVIN Y HOWARD en 1980 (Reparto)
Maureen Stapleton por ROJOS en 1981 (Reparto)
Shirley MacLaine por LA FUERZA DEL CARIÑO en 1983 (Actriz)
Linda Hunt por EL AÑO QUE VIVIMOS CARIÑOSAMENTE en 1983 (Reparto)
Peggy Ashcroft por PASAJE A LA INDIA en 1984 (Reparto)
Geraldine Page por THE TRIP TO BOUNTIFUL en 1985 (Actriz)
Anjelica Huston por EL HONOR DE LOS PRIZZI en 1985 (Reparto)
Marlee Matlin por HIJOS DE UN DIOS MENOR en 1986 (Actriz)
Cher por MASCARA en 1987 (Actriz)
Olympia Dukakis por MASCARA en 1987 (Reparto)
Geena Davis por EL TURISTA ACCIDENTAL en 1988 (Reparto)
Jessica Tandy por PASEANDO A MISS DAISY en 1989 (Actriz)
Brenda Fricker por MI PIE IZQUIERDO en 1989 (Reparto)
Kathy Bates por MISERY en 1990 (Actriz)
Whoopi Goldberg por GHOST en 1990 (Reparto)
Mercedes Ruehl por EL REY PESCADOR en 1991 (Reparto)
Emma Thompson por REGRESO A HOWARDS END en 1992 (Actriz)
Marisa Tomei por MI PRIMO VINNY en 1992 (Reparto)
Holly Hunter por EL PIANO en 1993 (Actriz)
Anna Paquin por EL PIANO en 1993 (Reparto)
Susan Sarandon por PENA DE MUERTE en 1995 (Actriz)
Mira Sorvino por PODEROSA AFRODITA en 1995 (Reparto)
Frances McDormand por FARGO en 1996 (Actriz)
Juliette Binoche por EL PACIENTE INGLES en 1996 (Reparto)
Helen Hunt por MEJOR IMPOSIBLE en 1997 (Actriz)
Kim Basinger por L.A. CONFIDENTIAL en 1997 (Reparto)
Gwyneth Paltrow por SHAKESPEARE ENAMORADO en 1998 (Actriz)
Judi Dench por SHAKESPEARE ENAMORADO en 1998 (Reparto)
Angelina Jolie por INOCENCIA INTERRUMPIDA en 1999 (Reparto)
Julia Roberts por ERIN BROCKOVICH en 2000 (Actriz)
Marcia Gay Harden por POLLOCK:LA VIDA DE UN CREADOR en 2000 (Reparto)
Halle Berry por MONSTER'S BALL en 2001 (Actriz)
Jennifer Connelly por UNA MENTE MARAVILLOSA en 2001 (Reparto)
Nicole Kidman por LAS HORAS en 2002 (Actriz)
Catherine Zeta-Jones por CHICAGO en 2002 (Reparto)
Charlize Theron por MONSTER en 2003 (Actriz)
Renee Zellweger por COLD MOUNTAIN en 2003 (Reparto)
Cate Blanchett por EL AVIADOR en 2004 (Reparto)
Reese Witherspoon por EN LA CUERDA FLOJA en 2005 (Actriz)
Rachel Weisz por EL JARDINERO FIEL en 2005 (Reparto)
Helen Mirren por LA REINA en 2006 (Actriz)
Jennifer Hudson por DREAMGIRLS en 2006 (Reparto)
Marion Cotillard por LA VIDA EN ROSA en 2007 (Actriz)
Tilda Swinton por MICHAEL CLAYTON en 2007 (Reparto)
Kate Winslet por EL LECTOR en 2008 (Actriz)
Penelope Cruz por VICKY CRISTINA BARCELON en 2008 (Reparto)
Sandra Bullock por THE BLIND SIDE en 2009 (Actriz)
Mo’Nique por PRECIOUS en 2009 (Reparto)
Natalie Portman por CISNE NEGRO en 2010 (Actriz)
Melissa Leo por THE FIGTER en 2010 (Reparto)
Octavia Spencer por CRIADAS Y SEÑORAS en 2011 (Reparto)
Jennifer Lawrence por EL LADO BUENO DE LAS COSAS en 2012(Actriz)
Anne Hathaway por LOS MISERABLES en 2012 (Reparto)
Lupita Nyong'o por 12 AÑOS DE ESCLAVITUD en 2013 (Reparto)
Patricia Arquette por Boyhood 2014 Reparto.
lunes, 4 de mayo de 2015
Today the most spectacular winners of Oscar (MENS).
Oscar
Warner Baxter por IN OLD ARIZONA en 1928/29 (Actor)
George Arliss por DISRAELI en 1929/30 (Actor)
Lionel Barrymore por UN ALMA LIBRE en 1930/31 (Actor)
Wallace Beery por EL CAMMPEON en 1931/32 (Actor)
Charles Laughton por LA VIDA PRIVADA DE ENRIQUE VIII en 1932/33 (Actor)
Clark Gable por SUCEDIO UNA NOCHE en 1934 (Actor)
Victor McLaglen por EL DELATOR en 1935 (Actor)
Paul Muni por LA TRAGEDIA DE LOUIS PASTEUR en 1936 (Actor)
Joseph Schildkraut por LA VIDA DE EMILE ZOLA en 1937 (Reparto)
Robert Donat por ADIOS, MR. CHIPS en 1939 (Actor)
Thomas Mitchell por LA DILIGENCIA en 1939 (Reparto)
James Stewart por HISTORIAS DE FILADELFIA en 1940 (Actor)
Donald Crisp por QUE VERDE ERA MI VALLE en 1941 (Reparto)
James Cagney por YANKEE DANDY en 1942 (Actor)
Van Heflin por SENDA PROHIBIDA en 1942 (Reparto)
Paul Lukas por ALARMA EN EL RHIN en 1943 (Actor)
Charles Coburn por EL AMOR LLAMO DOS VECES en 1943 (Reparto)
Bing Crosby por SIGUIENDO MI CAMINO en 1944 (Actor)
Barry Fitzgerald por SIGUIENDO MI CAMINO en 1944 (Reparto)
Ray Milland DIAS SIN HUELLA en 1945 (Actor)
James Dunn por LAZOS HUMANOS en 1945 (Reparto)
Harold Russell por LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRAS VIDAS en 1946 (Reparto)
Ronald Colman por DOBLE VIDA en 1947 (Actor)
Edmund Gwenn por DE ILUSION TAMBIEN SE VIVE en 1947 (Reparto)
Laurence Olivier por HAMLET en 1948 (Actor)
Walter Huston por EL TESORO DE SIERRA MADRE en 1948 (Reparto)
Broderick Crawford por EL POLITICO en 1949 (Actor)
Dean Jagger por ALMAS EN LA HOGUERA en 1949 (Reparto)
José Ferrer por CYRANO DE BERGERAC en 1950 (Actor)
George Sanders por EVA AL DESNUDO en 1950 (Reparto)
Humphrey Bogart ppr LA REINA DE AFRICA en 1951 (Actor)
Karl Malden por UN TRANVIA LLAMADO DESEO en 1951 (Reparto)
William Holden por TRAIDOR EN EL INFIERNO en 1953 (Actor)
Frank Sinatra por DE AQUI A LA ETERNIDAD en 1953 (Reparto)
Edmnd O'Brien por LA CONDESA DESCALZA en 1954 (Reparto)
Ernest Borgnine por MARTY en 1955 (Actor)
Yul Brynner por EL REY Y YO en 1956 (Actor)
Alec Guinness por EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI en 1957 (Actor)
Red Buttons por SAYONARA en 1957 (Reparto)
David Niven por MESAS SEPARADAS en 1958 (Actor)
Burl Ives por HORIZONTES DE GRANDEZA en 1958 (Reparto)
Charlton Heston por BEN-HUR en 1959 (Actor)
Hugh Griffith por BEN-HUR en 1959 (Reparto)
Burt Lancaster por EL FUEGO Y LA PALABRA en 1960 (Actor)
Maximilian Schell por EL JUICIO DE NUREMBERG en 1961 (Actor)
George Chakiris por WEST SIDE STORY en 1961 (Reparto)
Gregory Peck por MATAR A UN RUISEÑOR en 1962 (Actor)
Ed Begley por DULCE PAJARO DE JUVENTUD en 1962 (Reparto)
Sidney Poitier por LILIES OF THE FIELD en 1963 (Actor)
Rex Harrison por MY FAIR LADY en 1964 (Actor)
Lee Marvin por LA INGENUA EXPLOSIVA en 1965 (Actor)
Martin Balsam por EL PAYASO DE LA CIUDAD en 1965 (Reparto)
Paul Scofield por UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD en 1966 (Actor)
Walter Matthau por EN BANDEJA DE PLATA en 1966 (Reparto)
Rod Steiger por EN EL COLOR DE LA NOCHE en 1967 (Actor)
George Kennedy por LA LEYENDA DEL INDOMABLE en 1967 (Reparto)
Cliff Robertson por CHARLY en 1968 (Actor)
Jack Albertson por UNA HISTORIA DE TRES EXTRAÑOS en 1968 (Reparto)
John Wayne por VALOR DE LEY en 1969 (Actor)
Gig Young por DANZAD, DANZAD, MALDITOS en 1969 (Reparto)
George C. Scott por PATTON en 1970 (Actor)
John Mills por LA HIJA DE RYAN en 1970 (Reparto)
Ben Johnson por LA ULTIMA PELICULA en 1971 (Reparto)
Joel Grey por CABARET en 1972 (Reparto)
John Houseman por VIDA DE UN ESTUDIANTE en 1973 (Reparto)
Art Carney por HARRY Y TONTO en 1974 (Actor)
George Burns por LA PAREJA CHIFLADA en 1975 (Reparto)
Peter Finch por NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE en 1976 (Actor)
Richard Dreyfuss por LA CHICA DEL ADIOS en 1977 (Actor)
Jon Voight por EL REGRESO en 1978 (Actor)
Christopher Walken por EL CAZADOR en 1978 (Reparto)
Timothy Hutton por GENTE CORRIENTE en 1980 (Reparto)
Henry Fonda por EN EL ESTANQUE DORADO en 1981 (Actor)
John Gielgud por ARTHUR en 1981 (Reparto)
Ben Kingsley por GANDHI en 1982 (Actor)
Louis Gossett Jr. por OFICIAL Y CABALLERO en 1982 (Reparto)
Robert Duvall por GRACIAS Y FAVORES en 1983 (Actor)
F. Murray Abraham por AMADEUS en 1984 (Actor)
Haing S. Ngor por LOS GRITOS DEL SILENCIO en 1984 (Reparto)
William Hurt por EL BESO DE LA MUJER ARAÑA en 1985 (Actor)
Don Ameche por COCOON en 1985 (Reparto)
Paul Newman por EL COLOR DEL DINERO en 1986 (Actor)
Michael Douglas por WALL STREET en 1987 (Actor)
Sean Connery por LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS en 1987 (Reparto)
Kevin Kline por UN PEZ LLAMADO WANDA en 1988 (Reparto)
Jeremy Irons por EL MISTERIO VON BULOW en 1990 (Actor)
Joe Pesci por UNO DE LOS NUESTROS en 1990 (Reparto)
Anthony Hopkins por EL SILENCIO DE LOS CORDEROS en 1991 (Actor)
Jack Palance por COWBOYS DE CIUDAD en 1991 (Reparto)
Al Pacino por ESCENCIA DE MUJER en 1992 (Actor)
Tommy Lee Jones por EL FUGITIVO en 1993 (Reparto)
Martin Landau por ED WOOD en 1994 (Reparto)
Nicolas Cage por LEAVING LAS VEGAS en 1995 (Actor)
Kevin Spacey por SOSPECHOSOS HABITUALES en 1995 (Reparto)
Geoffrey Rush por SHINE en 1996 (Actor)
Cuba Gooding Jr. por JERRY MAGUIRE en 1996 (Reparto)
Robin Williams por EL INDOMABLE WILL HUNTING en 1997 (Reparto)
Roberto Benigni por LA VIDA ES BELLA en 1998 (Actor)
James Coburn por AFFLICCION en 1998 (Reparto)
Kevin Spacey por AMERICAN BEAUTY en 1999 (Actor)
Russell Crowe por GLADIATOR en 2000 (Actor)
Benicio Del Toro por TRAFFIC en 2000 (Reparto)
Jim Broadbent por IRIS en 2001 (Reparto)
Adrien Brody por EL PIANISTA en 2002 (Actor)
Chris Cooper por ADAPTATION en 2002 (Reparto)
Tim Robbins por MYSTIC RIVER en 2003 (Actor)
Jamie Foxx por RAY en 2004 (Actor)
Morgan Freeman por MILLION DOLLAR BABY en 2004 (Reparto)
Philip Seymour Hoffman por TRUMAN CAPOTE en 2005 (Actor)
George Clooney por SYRIANA en 2005 (Reparto)
Forest Whitaker por EL ULTIMO REY DE ESCOCIA en 2006 (Actor)
Alan Arkin por PEQUEÑA MISS SUNSHINE en 2007 (Reparto)
Javier Bardem por NO ES PAIS PARA VIEJOS en 2007 (Reparto)
Heath Ledger por EL CABALLERO OSCURO en 2008 (Reparto)
Jeff Bridges por CRAZY HEART en 2009 (Actor)
Colin Firth por EL DISCURSO DEL REY en 2010 (Actor)
Christian Bale por THE FIGHTER en 2010 (Reparto)
Jean Dujardin por THE ARTIST en 2011 (Actor)
Christopher Plummer por BEGINNERS en 2011 (Reparto)
Jared Leto por DALLAS BUYERS CLUBIN en 2013 (Reparto)
Matthew McConaughey por DALLAS BUYERS CLUB en 2013(Actor).
Oscars
Spencer Tracy por CAPITANES INTREPIDOS en 1937 (Actor)
Spencer Tracy por FORJA DE HOMBRES en 1938 (Actor)
Gary Cooper por SARGENTO YORK en 1941 (Actor)
Gary Cooper por SOLO ANTE EL PELIGRO en 1952 (Actor)
Anthony Quinn por VIVA ZAPATA! en 1952 (Reparto)
Anthony Quinn por EL LOCO DEL PELO ROJO en 1956 (Reparto)
Marlon Brando por LA LEY DEL SILENCIO en 1954 (Actor)
Marlon Brando por EL PADRINO en 1972 (Actor)
Peter Ustinov por ESPARTACO en 1960 (Reparto)
Peter Ustinov por TOPKAPI en 1964 (Reparto)
Melvyn Douglas por HUD en 1963 (Reparto)
Melvyn Douglas por BIENVENIDO MR. CHANCE en 1979 (Reparto)
Gene Hackman por THE FRENCH CONNECTION: CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA en 1971(Actor)
Gene Hackman por SIN PERDON en 1992 (Reparto)
Robert De Niro por EL PADRINO, PARTE II en 1974 (Reparto)
Robert De Niro por TORO SALVAJE en 1980 (Actor)
Jason Robards por TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE en 1976 (Reparto)
Jason Robards por JULIA en 1977 (Reparto)
Dustin Hoffman por KRAMER CONTRA KRAMER en 1979 (Actor)
Dustin Hoffman por RAIN MAN en 1988 (Actor)
Michael Caine por HANNAH Y SUS HERMANAS en 1986 (Reparto)
Michael Caine por LA CASA DE LAS NORMAS DE LA SIDRA en 1999 (Reparto)
Tom Hanks por PHILADELPHIA en 1993 (Actor)
Tom Hanks por FORREST GUMP en 1994 (Actor)
Sean Penn por MYSTIC RIVER en 2003 (Actor)
Sean Penn por MI NOMBRE ES HARVEY MILK en 2008 (Actor)
Fredric March por EL HOMBRE Y EL MONSTRUO en 1932 (Actor)
Fredric March por LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRAS VIDAS en 1946 (Actor)
Jack Lemmon por ESCALA EN HAWAI en 1955 (Reparto)
Jack Lemmon por SALVAD AL TIGRE en 1973 (Actor)
Denzel Washington por GLORY en 1989 (Reparto)
Denzel Washington por DIA DE ENTRENAMIENTO en 2001 (Actor)
Christoph Waltz por MALDITOS BASTARDOS en 2009 (Reparto)
Christoph Waltz por DJANGO DESENCADENADO en 2012 (Reparto)
Oscars
Walter Brennan por RIVALES en 1936 (Reparto)
Walter Brennan por KENTUCKY en 1938 (Reparto)
Walter Brennan por EL FORASTERO en 1940 (Reparto)
Jack Nicholson por ALGUIEN VOLO SOBRE EL NIDO DEL CUCO en 1975 (Actor)
Jack Nicholson por LA FUERZA DEL CARIÑO en 1983 (Reparto)
Jack Nicholson por MEJOR... IMPOSIBLE en 1997 (Actor)
Daniel Day-Lewis por MI PIE IZQUIERDO en 1989 (Actor)
Daniel Day-Lewis por POZOS DE AMBICION en 2007 (Actor)
Daniel Day-Lewis por LINCONL en 2012 (Actor)
martes, 14 de abril de 2015
Ingrid Bergman, doña Juana de Arco.
Ya hace un tiempo escribí sobre esta gran actriz que consiguió tres Oscar en su trayectoria, demostrando que entre la industria fue alguien muy apreciada ya que era capaz de dar todo tipo de perfiles a sus papeles protagonistas.
Nacida un 29 de Agosto de 1915 en Estocolmo, Suecia, fue la más destacada actriz de aquel país y puede decirse del mundo ya que a día de hoy solo una actriz consiguió ganarla en premios, Kate Hepburn cuando consiguió la cuarta estatuilla, pues estuvieron unos años empatadas, precisamente desde que en consiguió el tercero por la beata de Asesinato en el Orient Express, luego aparecería años después Meryl Streep, que ha conseguido igualarla pero ella ya había fallecido mucho tiempo antes en 1982 por un cáncer en Londres.
Filmes desde su último trabajo a sus comienzos.
Una mujer llamada Golda (TV Movie)
Golda Meir
Nacida un 29 de Agosto de 1915 en Estocolmo, Suecia, fue la más destacada actriz de aquel país y puede decirse del mundo ya que a día de hoy solo una actriz consiguió ganarla en premios, Kate Hepburn cuando consiguió la cuarta estatuilla, pues estuvieron unos años empatadas, precisamente desde que en consiguió el tercero por la beata de Asesinato en el Orient Express, luego aparecería años después Meryl Streep, que ha conseguido igualarla pero ella ya había fallecido mucho tiempo antes en 1982 por un cáncer en Londres.
Filmes desde su último trabajo a sus comienzos.
Una mujer llamada Golda (TV Movie)
Golda Meir
Apariciones en Tv, cortos y telefilmes:
Women I Love: Beautiful But Funny
(TV Movie)
Herself
Herself
1980
Chaos Supersedes E.N.S.A..
(TV Mini-Series documentary)
Interviewee
Interviewee
- Episode dated 27 August 1980
(1980)
... Interviewee
1976
La nuit des Césars
(TV Series documentary)
Herself - César d'Honneur
Herself - César d'Honneur
- 1ère nuit des Césars
(1976)
... Herself - César d'Honneur
1975
The 47th Annual Academy Awards
(TV Special)
Herself - Winner: Best Actress in a Supporting Role & Presenter: Honorary Award to Jean Renoir
Herself - Winner: Best Actress in a Supporting Role & Presenter: Honorary Award to Jean Renoir
1970
Hinter der Leinwand
(TV Series documentary)
Herself
Herself
- Episode dated 18 October 1970
(1970)
... Herself
1969
The 41st Annual Academy Awards
(TV Special)
Herself - Performer & Co-Presenter: Best Director, Best Actress in a Leading Role & Best Cinematography
Herself - Performer & Co-Presenter: Best Director, Best Actress in a Leading Role & Best Cinematography
1956-1960
Cinépanorama
(TV Series documentary)
Herself
Herself
- Episode dated 19 November 1960
(1960)
... Herself
- Episode dated 27 December 1956
(1956)
... Herself
1957-1958
The Steve Allen Show
(TV Series)
Herself / Herself - Recipient
Herself / Herself - Recipient
- Episode #4.14
(1958)
... Herself
- New York Film Critics Awards
(1957)
... Herself - Recipient
1957
The 29th Annual Academy Awards
(TV Special documentary)
Herself - Winner: Best Actress in a Leading Role & Presenter: Best Director (taped)
Herself - Winner: Best Actress in a Leading Role & Presenter: Best Director (taped)
domingo, 8 de marzo de 2015
Una entrevista hace largo tiempo esperada con Juan José Videgain.
Hoy traigo aquí de nuevo a alguien a quien estimo y que por las visicitudes de la vida, está no se está portando nada bien con él ni con los suyos, recientemente ha perdido a una persona de las que le importan en la vida y de esas que dejan huella.
Juan- Gracias era mi primo mayor, ha sido todo muy triste y rápido apenas ha habido tiempo para hacerse a la idea de que ya no está aquí, se ha ido con solo 53 años, el gran colaborador de mi niñez, hay tantos recuerdos vividos con él que aún me afecta, desde que nací estuvo a mi lado y pasó conmigo momentos tanto familiares, como artísticos que nunca olvidaré.
-Desde hace tiempo estaba detrás de que aparecieses en mi blog para cumplir con el deber de todo artista de hacer campaña publicitaria con tus nuevos productos, pero no pudo ser en una y otra ocasión por unas causas o por otras.
Juan- Bueno no he querido aparecer porque no he tenido ganas después de todo lo que me sucede últimamente, además del suceso ocurrido con los ataques de internet a mi familia que han sido consentidos por el estado español, demostrando su gran incompetencia, yo no apoyaré más a nadie que deja que lo mejor que ha dado este país quede a la altura del betún para agradar a algunos amigos suyos que no fueron ni la mitad que esos, ya estoy harto que exista para este país dos nombres apenas, Lorca y Muñoz Seca, a los demás no se les da ni agua. A Salvador Videgain o su familia no se le hace un homenaje en nada ni aún pidiendose, tratán de que la gente no los conozca, y a mi tratan de silenciarme y ocultarme aún estando vivo y siendo público mi oficio, cinco teatros nos quemaron, nada se ha devuelto, y nada se recuerda excepto una pequeña placa en el de la Zarzuela, que no reconoce en conjunto nada más que al arte lírico como si por si solo hubiese existido.
Fotografía del autor en una reciente exposición.
- Si evidentemente lo ocurrido en esas acciones demuestran mucho juego sucio por parte de gente de la incultura que nos gobierna, solo hace falta recordar a gente como Millán Astray liándola con el eminente Miguel de Unamuno. Ahora la tomaron con la saga más antigua del mundo en activo porque eso hay que recordarlo, les guste o no, no crees.
Juan- Si bueno, no solo somos la saga más antigua del mundo, ninguna puede acreditar descender de una saga que andaba por el siglo XVIII y tampoco ninguna puede acreditar estar en activo con el mismo apellido desde 1860 pero eso no interesa decirse, tienen que darse los premios y el dinero a sus amigotes, con el cuento chino de los ataques a una wikipedista llamada Vanexia, se atacó todo el arte nacional relevante de nuestro pasado y se extinguió de la memoria a dinastías enteras como la Povedano con más de treinta artistas y cientos de éxitos, y es que solo tenían en la enciclopedia unos 5 o seis y así como toda la saga Videgain, menos a mi bisabuelo Salvador Videgain García, al que destrozaron su imagen colocando a drede criticas rebuscadas y con las peores fotografías de su carrera haciendo el gay o el loco, que para nada demuestran como era como actor, director o empresario, uno de los más prestigiosos del mundo, no solo de España, cuantos viajaban al extranjero en aquellos años, muy pocos, allí solo fueron un par de papeles en concreto sin mucho éxito encima y le dejaron porque fue un monstruo escénico al que les interesaba mostrar y desacreditar.
- Es algo muy sucio, que se ve a la mínima que se consulta la wikimierda castellana, porque eso de enciclopedia web tiene lo que yo de reverendo padre.
Juan- A mi no me ha gustado nunca meterme con nadie pero no nos dejan en paz, según la ley Química de Newton con las acciones se consigue una reacción totalmente opuesta y parece que lo van a conseguir. No entiendo que coño tenemos que aguantar las dinastías o los artistas a los que se nos borró la página con calumnias inventadas, porque en mi caso tube página 6 años con apenas unos pocos trabajos y cuando resulta que empiezo a trabajar el doble me borran, nosotros que tenemos que ver con la que se trajeran con Vanexia, cuatro o cinco envidiosos de su gran obra enciclopédica. Pues han conseguido que mirando el caso ahora este de parte total de ella, como pueden poner los envidiosos del siglo actual que Las corsarias no tiene que ver con SALVADOR VIDEGAIN, el director de la obra de más representación en España, que tiene dedicada en el libreto y el director del teatro Martín en 1919, 20, 21, 22, 23 y 24, que la representó mil quiniestas veces seguidas y que se estrenó gracias a él, porque fue escrita para el gran primer actor, solo hay que leer el argumento de la primera edición, todo para que inquina y mezquinamente contra las normas de la wikipedia se deje borrar el reparto original de una obra, así tapan también a otros como Luis Heredia que han borrado, se coloquen las criticas calumniosas a la obra, lo que no es ético como si fuese lo único que se hubiese publicado y demuestra quien dominan los borrados y demás, y no las décenas de buenas criticas que la misma tuvo y se saquen de la manga las mismas ideas del nefasto y equivocado ICCMU, las mismas mentiras equivocadas que nos quieren transmitir con sus obras falsarias del mundo artístico español, han vuelto a hacerlo en la wiki, nadie de hoy conoce nada del siglo XIX por vivirlo para el cambiar el parecer que estaba escrito por profesionales y tampoco de 1919.
-Eso es cierto no existe apenas nadie que recuerde tales sucesos, porque para haber estado allí una persona de hoy tendría 115 años, esto demuestra lo que me cuentas y parece que gente del ICCMU están metidos en la wikipedia y colocan los datos que les interesan intentando cambiar la realidad con el problema que las hemerotecas están en contra suya y se demuestran sus mentiras, prensa libre de derechas e izquierda libres.
Juan- Si, es que son tan tontos como los gobernantes corruptos que nos gobiernan, a mi no me elegiran nunca para cargo público alguna, esa es la prueba de su falta de honradez, su inquina al perseguir todas las obras relacionadas con la saga Videgain les delata, cuando quieran darse cuenta de lo que se trae toda esa gente que ha gozado de manga ancha vamos a estar jodidos para limpiar tanta mentira y muy pocos podremos si quiere el nuevo estado que surja, ayudar a limpiar todos esos errores, por mi parte se pueden quedar con la wikimentira que están formando como con sus falsarios libros de sellos públicos que estamos pagando todos para vergüenza.
-Te veo molesto con ese tema por lo que mejor pasamos a lo que has venido, a hablar del arte y de todos tus últimos trabajos que no son pocos para no valorarte en lo que mereces, quizá la gente no sepa que eres nada menos que Investigador, escritor, productor, director, guionista, ilustrador, actor...
Juan- Como para no estar molesto, yo personalmente les di datos en la anterior década a los del ICCMU de lo que era y representó mi saga en el arte, que hay pruebas irrefutables que sacaré pronto a la luz, y se rieron de ellos publicando lo que era equivoco, se lo notifiqué y la vuelven a liar, público mi libro teatral en 2005 y se callan unos años pero vuelven a las mismas atacando todo lo que publico en relación con el tema escénico, resulta que ellos sin venir de la escena lo saben todo por generación expontanea y leer cuatro libros con errores, y los que conocemos las épocas por venir de aquellos artistas, no tenemos ni idea de nada, todo ha vuelto cuando llega el PP al gobierno, alguien que conocía lo que en el publico, llevo diez años en mi oficio de escritor, que piensan que nadie me lee, ni me conoce, esa gente y quien les apoya no anda bien de la cabeza.
Además lo que dices de mí es cierto tengo muchos oficios y por ninguno jamás he recibido reconocimiento estatal a trabajo alguno no parece raro, ninguno es bueno, lo que hay es una envidia que se dispara sola, además he sido años trabajador con responsabilidad en marqueting, he sido pintor, militar, he conocido a los artistas más famosos españoles de la escena, me crié entre ellos, soy amigo de muchos personajes públicos de muchos de mis oficios y ahora resulta que alguien va a decidir como me dijo una juez incompetente, si soy o no soy alguien en mi oficio porque me quieran cerrar el paso a premios y trabajos meritorios.
-Recientemente en el mes de Noviembre apareció tu nueva obra que venías anunciándonos durante tres años, Un mundo diferente, que por lo que he podido leer es una muy buena obra de relatos de corte histórico-medieval.
-Juan- Si he cumplido con esta obra que tenía que publicar porque era una promesa, es una obra muy elaborada que he modificado en dos ocasiones gracias a la crisis del 21% del IVA cultural, que trata de que no existamos los artistas y no podamos vivir de nuestro trabajo.
-La obra es muy curiosa y demuestras conocer bien la historia medieval haciendo que los personajes ficticios parezcan verdaderos.
-Juan- Si siempre me gustó la historia y el poder mostrar los sucesos reales junto a los de los personajes logra dar el toque mágico que todo relato necesita para entretener y contentar a los lectores.
-Lo curioso es que el libro es diverso pasando por los reinos junto a sus personajes más principales de la época, aparecen Almanzor, los vikingos, los reyes de Asturias, Alfonso VIII y su mujer, la mítica Leonor de Aquitania, reina de Inglaterra, los reyes de Aragón, una conspiración en un convento, la mítica Inés de Castro y toda la corte portuguesa, la identificación clara del reino de León con su último rey Alfonso IX, y mucho más que entretiene y agrada para leer una o varias tardes.
-Juan-Si, yo estoy muy satisfecho con mi obra aunque la crisis mundial está repercutiendo en la lectura creo que a la larga será una obra que la gente estimará en lo que vale, pero tuvo la desgracia de tener que salir en estos malos tiempos económicos, que yo conozca es la primera obra que tiene epitafio y moraleja, además de fotografía ubicativa del relato.
-También este 2014 has realizado cuatro cortometrajes además de esa obra, ¿Puedes comentarnos algo acerca de ello?
Juan -Si bueno empecé con una obra que mucha gente no quiere conocer ¡Que pena de vida! que no quiere ni la prensa publicitar porque trata el tema de la actual crisis y la hipocresia sigue siendo algo muy común, ha sido un trabajo muy laborioso, ha pasado por todo tipo de visicitudes de producción. Pero como la guerra de Cuba, no gusta mirarse en los espejos cuando se fracasa en un país.
-¿Alguno de los otros merece conocerse?
Juan- Luego participé en Relaciones en la que supuestamente me iba solo a encargar de la imagen y de actuar pero acabé siendo productor del mismo, luego vino El robo un corto sin mucha aspiración, que era un material rodado que iba a acabar en el archivo pero que decidí montar por la insistencia del público que me pedía poder ver un trabajo mío de actor. Y por último Equipos, una de mis producciones en la que conté con un pequeño equipo para llamar la atención en un tema tan de actualidad como la agresión y violencia en el fútbol.
-Si la tragedia del Manzanares fue seria haber si hacen caso ¿Pero creo que estás realizando un nuevo trabajo como director y actor?
-Juan- Si bueno estoy rodando "el doctor" un corto que es la adaptación al cine de uno de mis relatos en mi libro Como la vida misma. Yo por lo que veo hay que llamar la atención a la sociedad de que algo pasa para que las parejas eliminen a los seres que han compartido sus vidas muchos años, a mí no se me ocurriría cosa semejante, a veces pienso que deben estar locos para matar a quien más quieres.
-Si sin duda pero bueno es un tema muy complicado para solucionar, haber si al ver tú trabajo algunos consiguen cambiar su forma de pensar y no tenemos que hablar de más casos penosos. Gracias por haberme atendido y te deseo lo mejor en tus próximos trabajos.
Juan- Gracias era mi primo mayor, ha sido todo muy triste y rápido apenas ha habido tiempo para hacerse a la idea de que ya no está aquí, se ha ido con solo 53 años, el gran colaborador de mi niñez, hay tantos recuerdos vividos con él que aún me afecta, desde que nací estuvo a mi lado y pasó conmigo momentos tanto familiares, como artísticos que nunca olvidaré.
-Desde hace tiempo estaba detrás de que aparecieses en mi blog para cumplir con el deber de todo artista de hacer campaña publicitaria con tus nuevos productos, pero no pudo ser en una y otra ocasión por unas causas o por otras.
Juan- Bueno no he querido aparecer porque no he tenido ganas después de todo lo que me sucede últimamente, además del suceso ocurrido con los ataques de internet a mi familia que han sido consentidos por el estado español, demostrando su gran incompetencia, yo no apoyaré más a nadie que deja que lo mejor que ha dado este país quede a la altura del betún para agradar a algunos amigos suyos que no fueron ni la mitad que esos, ya estoy harto que exista para este país dos nombres apenas, Lorca y Muñoz Seca, a los demás no se les da ni agua. A Salvador Videgain o su familia no se le hace un homenaje en nada ni aún pidiendose, tratán de que la gente no los conozca, y a mi tratan de silenciarme y ocultarme aún estando vivo y siendo público mi oficio, cinco teatros nos quemaron, nada se ha devuelto, y nada se recuerda excepto una pequeña placa en el de la Zarzuela, que no reconoce en conjunto nada más que al arte lírico como si por si solo hubiese existido.
- Si evidentemente lo ocurrido en esas acciones demuestran mucho juego sucio por parte de gente de la incultura que nos gobierna, solo hace falta recordar a gente como Millán Astray liándola con el eminente Miguel de Unamuno. Ahora la tomaron con la saga más antigua del mundo en activo porque eso hay que recordarlo, les guste o no, no crees.
Juan- Si bueno, no solo somos la saga más antigua del mundo, ninguna puede acreditar descender de una saga que andaba por el siglo XVIII y tampoco ninguna puede acreditar estar en activo con el mismo apellido desde 1860 pero eso no interesa decirse, tienen que darse los premios y el dinero a sus amigotes, con el cuento chino de los ataques a una wikipedista llamada Vanexia, se atacó todo el arte nacional relevante de nuestro pasado y se extinguió de la memoria a dinastías enteras como la Povedano con más de treinta artistas y cientos de éxitos, y es que solo tenían en la enciclopedia unos 5 o seis y así como toda la saga Videgain, menos a mi bisabuelo Salvador Videgain García, al que destrozaron su imagen colocando a drede criticas rebuscadas y con las peores fotografías de su carrera haciendo el gay o el loco, que para nada demuestran como era como actor, director o empresario, uno de los más prestigiosos del mundo, no solo de España, cuantos viajaban al extranjero en aquellos años, muy pocos, allí solo fueron un par de papeles en concreto sin mucho éxito encima y le dejaron porque fue un monstruo escénico al que les interesaba mostrar y desacreditar.
- Es algo muy sucio, que se ve a la mínima que se consulta la wikimierda castellana, porque eso de enciclopedia web tiene lo que yo de reverendo padre.
Juan- A mi no me ha gustado nunca meterme con nadie pero no nos dejan en paz, según la ley Química de Newton con las acciones se consigue una reacción totalmente opuesta y parece que lo van a conseguir. No entiendo que coño tenemos que aguantar las dinastías o los artistas a los que se nos borró la página con calumnias inventadas, porque en mi caso tube página 6 años con apenas unos pocos trabajos y cuando resulta que empiezo a trabajar el doble me borran, nosotros que tenemos que ver con la que se trajeran con Vanexia, cuatro o cinco envidiosos de su gran obra enciclopédica. Pues han conseguido que mirando el caso ahora este de parte total de ella, como pueden poner los envidiosos del siglo actual que Las corsarias no tiene que ver con SALVADOR VIDEGAIN, el director de la obra de más representación en España, que tiene dedicada en el libreto y el director del teatro Martín en 1919, 20, 21, 22, 23 y 24, que la representó mil quiniestas veces seguidas y que se estrenó gracias a él, porque fue escrita para el gran primer actor, solo hay que leer el argumento de la primera edición, todo para que inquina y mezquinamente contra las normas de la wikipedia se deje borrar el reparto original de una obra, así tapan también a otros como Luis Heredia que han borrado, se coloquen las criticas calumniosas a la obra, lo que no es ético como si fuese lo único que se hubiese publicado y demuestra quien dominan los borrados y demás, y no las décenas de buenas criticas que la misma tuvo y se saquen de la manga las mismas ideas del nefasto y equivocado ICCMU, las mismas mentiras equivocadas que nos quieren transmitir con sus obras falsarias del mundo artístico español, han vuelto a hacerlo en la wiki, nadie de hoy conoce nada del siglo XIX por vivirlo para el cambiar el parecer que estaba escrito por profesionales y tampoco de 1919.
-Eso es cierto no existe apenas nadie que recuerde tales sucesos, porque para haber estado allí una persona de hoy tendría 115 años, esto demuestra lo que me cuentas y parece que gente del ICCMU están metidos en la wikipedia y colocan los datos que les interesan intentando cambiar la realidad con el problema que las hemerotecas están en contra suya y se demuestran sus mentiras, prensa libre de derechas e izquierda libres.
Juan- Si, es que son tan tontos como los gobernantes corruptos que nos gobiernan, a mi no me elegiran nunca para cargo público alguna, esa es la prueba de su falta de honradez, su inquina al perseguir todas las obras relacionadas con la saga Videgain les delata, cuando quieran darse cuenta de lo que se trae toda esa gente que ha gozado de manga ancha vamos a estar jodidos para limpiar tanta mentira y muy pocos podremos si quiere el nuevo estado que surja, ayudar a limpiar todos esos errores, por mi parte se pueden quedar con la wikimentira que están formando como con sus falsarios libros de sellos públicos que estamos pagando todos para vergüenza.
-Te veo molesto con ese tema por lo que mejor pasamos a lo que has venido, a hablar del arte y de todos tus últimos trabajos que no son pocos para no valorarte en lo que mereces, quizá la gente no sepa que eres nada menos que Investigador, escritor, productor, director, guionista, ilustrador, actor...
Juan- Como para no estar molesto, yo personalmente les di datos en la anterior década a los del ICCMU de lo que era y representó mi saga en el arte, que hay pruebas irrefutables que sacaré pronto a la luz, y se rieron de ellos publicando lo que era equivoco, se lo notifiqué y la vuelven a liar, público mi libro teatral en 2005 y se callan unos años pero vuelven a las mismas atacando todo lo que publico en relación con el tema escénico, resulta que ellos sin venir de la escena lo saben todo por generación expontanea y leer cuatro libros con errores, y los que conocemos las épocas por venir de aquellos artistas, no tenemos ni idea de nada, todo ha vuelto cuando llega el PP al gobierno, alguien que conocía lo que en el publico, llevo diez años en mi oficio de escritor, que piensan que nadie me lee, ni me conoce, esa gente y quien les apoya no anda bien de la cabeza.
Además lo que dices de mí es cierto tengo muchos oficios y por ninguno jamás he recibido reconocimiento estatal a trabajo alguno no parece raro, ninguno es bueno, lo que hay es una envidia que se dispara sola, además he sido años trabajador con responsabilidad en marqueting, he sido pintor, militar, he conocido a los artistas más famosos españoles de la escena, me crié entre ellos, soy amigo de muchos personajes públicos de muchos de mis oficios y ahora resulta que alguien va a decidir como me dijo una juez incompetente, si soy o no soy alguien en mi oficio porque me quieran cerrar el paso a premios y trabajos meritorios.
-Recientemente en el mes de Noviembre apareció tu nueva obra que venías anunciándonos durante tres años, Un mundo diferente, que por lo que he podido leer es una muy buena obra de relatos de corte histórico-medieval.
-La obra es muy curiosa y demuestras conocer bien la historia medieval haciendo que los personajes ficticios parezcan verdaderos.
-Juan- Si siempre me gustó la historia y el poder mostrar los sucesos reales junto a los de los personajes logra dar el toque mágico que todo relato necesita para entretener y contentar a los lectores.
-Lo curioso es que el libro es diverso pasando por los reinos junto a sus personajes más principales de la época, aparecen Almanzor, los vikingos, los reyes de Asturias, Alfonso VIII y su mujer, la mítica Leonor de Aquitania, reina de Inglaterra, los reyes de Aragón, una conspiración en un convento, la mítica Inés de Castro y toda la corte portuguesa, la identificación clara del reino de León con su último rey Alfonso IX, y mucho más que entretiene y agrada para leer una o varias tardes.
-Juan-Si, yo estoy muy satisfecho con mi obra aunque la crisis mundial está repercutiendo en la lectura creo que a la larga será una obra que la gente estimará en lo que vale, pero tuvo la desgracia de tener que salir en estos malos tiempos económicos, que yo conozca es la primera obra que tiene epitafio y moraleja, además de fotografía ubicativa del relato.
-También este 2014 has realizado cuatro cortometrajes además de esa obra, ¿Puedes comentarnos algo acerca de ello?
Juan -Si bueno empecé con una obra que mucha gente no quiere conocer ¡Que pena de vida! que no quiere ni la prensa publicitar porque trata el tema de la actual crisis y la hipocresia sigue siendo algo muy común, ha sido un trabajo muy laborioso, ha pasado por todo tipo de visicitudes de producción. Pero como la guerra de Cuba, no gusta mirarse en los espejos cuando se fracasa en un país.
-¿Alguno de los otros merece conocerse?
Juan- Luego participé en Relaciones en la que supuestamente me iba solo a encargar de la imagen y de actuar pero acabé siendo productor del mismo, luego vino El robo un corto sin mucha aspiración, que era un material rodado que iba a acabar en el archivo pero que decidí montar por la insistencia del público que me pedía poder ver un trabajo mío de actor. Y por último Equipos, una de mis producciones en la que conté con un pequeño equipo para llamar la atención en un tema tan de actualidad como la agresión y violencia en el fútbol.
-Si la tragedia del Manzanares fue seria haber si hacen caso ¿Pero creo que estás realizando un nuevo trabajo como director y actor?
-Juan- Si bueno estoy rodando "el doctor" un corto que es la adaptación al cine de uno de mis relatos en mi libro Como la vida misma. Yo por lo que veo hay que llamar la atención a la sociedad de que algo pasa para que las parejas eliminen a los seres que han compartido sus vidas muchos años, a mí no se me ocurriría cosa semejante, a veces pienso que deben estar locos para matar a quien más quieres.
-Si sin duda pero bueno es un tema muy complicado para solucionar, haber si al ver tú trabajo algunos consiguen cambiar su forma de pensar y no tenemos que hablar de más casos penosos. Gracias por haberme atendido y te deseo lo mejor en tus próximos trabajos.
sábado, 7 de febrero de 2015
Nos dejó la musa de Fellini, Anita Ekberg.
Sin duda una de las sex symbols de los años sesenta y setenta, fue esta actriz que tenía una fisonomia muy aventurada.
Como una estrella de Universal, recibió lecciones en drama, dicción, baile, montar a caballo y esgrima. Ella apareció brevemente en las películas de Universal de 1953, Abbott and Costello Go to Mars y The Golden Blade. Ekberg omitió muchas de sus clases de drama, limitándose a montar a caballo en Hollywood Hills. Ekberg admitió más tarde que fue malcriada por el sistema de estudio y que se la pasó jugando en lugar de perseguir papeles más grandes.
La combinación del físico de Ekberg y su colorida vida privada (como
sus bien publicitados romances con galanes de Hollywood como Frank Sinatra, Tyrone Power, Yul Brynner, Rod Taylor y Errol Flynn) apeló a revistas de chismes, como Confidential, y ella pronto se convirtió en una importante pin-up de la década de 1950, apareciendo en revistas como Playboy.
Además, Ekberg participó en trucos publicitarios. Una vez admitió que
un incidente en el que su vestido se abrió en el vestíbulo del Hotel
Berkeley de Londres estaba previamente arreglado con un fotógrafo.
A mediados de los años cincuenta, después de varios trabajos en el modelaje, Ekberg finalmente irrumpió en la industria del cine. Realizó apariciones en las series de televisión de breve duración Casablanca (1955) y Private Secretary. Ella tuvo una pequeña parte de la película Blood Alley (Callejón sangriento; 1955), protagonizada por John Wayne y Lauren Bacall. Actuó junto a Dean Martin y Jerry Lewis en la comedia Artistas y modelos (1955) y Loco por Anita (1956), ambas de Paramount Pictures. Por un tiempo ella fue publicitada como «la Marilyn Monroe de Paramount».
Ekberg apareció en cinco películas estrenadas durante 1956. Paramount la puso en Guerra y paz (1956), que fue filmada en Roma, junto a Mel Ferrer y Audrey Hepburn. Mientras tanto, RKO Pictures dio a la actriz su primer papel principal en Back from Eternity (también en 1956). Las dos últimas fueron Man in the Vault y Zarak, ambas producciones menores que tuvieron un impacto limitado en su carrera.
Ekberg protagonizó el drama británico Interpol con Victor Mature y Valerie (ambas de 1957) con Sterling Hayden.[9] Luego coprotagonizó con Bob Hope en Paris Holiday y Philip Carey y Gypsy Rose Lee en Screaming Mimi (ambas de 1958). Le siguió una película europea, Nel Segno di Roma (1959).
Federico Fellini dio a Ekberg un papel en La dolce vita (1960), desempeñando el papel de la inalcanzable mujer ideal del personaje interpretado por Marcello Mastroianni. La película presenta una escena de ella retozando en la Fontana de Trevi de Roma junto con Mastroianni, que ha sido llamada «una de las escenas más emblemáticas del cine».
Después de esto, aceptó un papel en Apocalisse sul fiume giallo (Apocalipsis sobre el río amarillo) en 1960. Entonces apareció en Boccaccio 70 (1962), una película que también contó con Sophia Loren y Romy Schneider. Poco después, Ekberg estaba siendo considerada para interpretar a la primera chica Bond, Honey Ryder en Dr. No, pero el papel fue a la entonces desconocida Ursula Andress.
Ekberg coprotagonizó con Andress, Frank Sinatra y Dean Martin en la comedia western Cuatro tíos de Texas (1963). Fellini la llamaría para dos películas más: I clowns (1972) e Intervista (1987), en donde se interpretó a sí misma en una escena que la reunió con Mastroianni.
Ekberg era a menudo abierta en sus entrevistas, por ejemplo, nombrando a famosos que no soportaba. Ella también con frecuencia fue citada diciendo que era Fellini quien debía su éxito a ella, no al revés: «les gustaría seguir la historia que Fellini me hizo famoso, Fellini me descubrió», dijo en una entrevista con The New York Times en 1999.
Ekberg no vivió en Suecia después de la década de 1950 y raramente había visitado el país. Sin embargo, ella dió la bienvenida a periodistas suecos en su casa en las afueras de Roma y en el 2005 apareció en el popular programa de radio Sommar y habló de su vida. Afirmó en una entrevista que ella no se mudaría de vuelta a Suecia antes de su muerte ya que ella sería sepultada allí.
El 19 de julio de 2009, fue admitida en el Hospital de San Giovanni en Roma después de caer enferma en su casa en Genzano según un oficial médico del Departamento de Neurocirugía del hospital. A pesar de que su condición no era grave, Ekberg fue puesta bajo observación en el centro.
En diciembre de 2011, se informó que Ekberg, de 80 años de edad era «indigente» después de tres meses en un hospital con una fractura de cadera en Rimini, tiempo durante el cual su casa fue robada de joyas y muebles, y su villa fue dañada en un incendio. Ekberg solicitó ayuda de la Fundación Fellini, que también se encontraba en apuros financieros difíciles.
Vida personal.
Ella nació el 29 de septiembre de 1931, en Malmö, Escania, la sexta de ocho hermanos. En su adolescencia trabajó como modelo de moda. En 1950, Ekberg ingresó al concurso Miss Malmö, a instancias de su madre, como ya habían hecho otras divas como Sofia Loren o Gina Lollobrigida, llevándola al concurso de Miss Suecia que ganó. Ella se fue a los Estados Unidos para competir por el título de Miss Universo 1951 (un concurso no oficial en aquel momento, el desfile se volvió oficial en 1952) .Los comienzos de su Carrera.
Aunque Ekberg no ganó el concurso Miss Universo, como una de las seis finalistas ganó un contrato de starlette con Universal Studios, como era la práctica en el tiempo.Como una estrella de Universal, recibió lecciones en drama, dicción, baile, montar a caballo y esgrima. Ella apareció brevemente en las películas de Universal de 1953, Abbott and Costello Go to Mars y The Golden Blade. Ekberg omitió muchas de sus clases de drama, limitándose a montar a caballo en Hollywood Hills. Ekberg admitió más tarde que fue malcriada por el sistema de estudio y que se la pasó jugando en lugar de perseguir papeles más grandes.
A mediados de los años cincuenta, después de varios trabajos en el modelaje, Ekberg finalmente irrumpió en la industria del cine. Realizó apariciones en las series de televisión de breve duración Casablanca (1955) y Private Secretary. Ella tuvo una pequeña parte de la película Blood Alley (Callejón sangriento; 1955), protagonizada por John Wayne y Lauren Bacall. Actuó junto a Dean Martin y Jerry Lewis en la comedia Artistas y modelos (1955) y Loco por Anita (1956), ambas de Paramount Pictures. Por un tiempo ella fue publicitada como «la Marilyn Monroe de Paramount».
Ekberg en Loco por Anita (1956)
Ekberg protagonizó el drama británico Interpol con Victor Mature y Valerie (ambas de 1957) con Sterling Hayden.[9] Luego coprotagonizó con Bob Hope en Paris Holiday y Philip Carey y Gypsy Rose Lee en Screaming Mimi (ambas de 1958). Le siguió una película europea, Nel Segno di Roma (1959).
Federico Fellini dio a Ekberg un papel en La dolce vita (1960), desempeñando el papel de la inalcanzable mujer ideal del personaje interpretado por Marcello Mastroianni. La película presenta una escena de ella retozando en la Fontana de Trevi de Roma junto con Mastroianni, que ha sido llamada «una de las escenas más emblemáticas del cine».
Después de esto, aceptó un papel en Apocalisse sul fiume giallo (Apocalipsis sobre el río amarillo) en 1960. Entonces apareció en Boccaccio 70 (1962), una película que también contó con Sophia Loren y Romy Schneider. Poco después, Ekberg estaba siendo considerada para interpretar a la primera chica Bond, Honey Ryder en Dr. No, pero el papel fue a la entonces desconocida Ursula Andress.
Ekberg coprotagonizó con Andress, Frank Sinatra y Dean Martin en la comedia western Cuatro tíos de Texas (1963). Fellini la llamaría para dos películas más: I clowns (1972) e Intervista (1987), en donde se interpretó a sí misma en una escena que la reunió con Mastroianni.
Vida privada.
Los dos matrimonios de Ekberg fueron con actores. Ella se casó con Anthony Steel desde 1956 hasta su divorcio en 1959, y a Rik Van Nutter desde 1963 hasta su divorcio en 1975. En una entrevista, dijo que deseaba haber tenido un hijo, pero indicó lo contrario en otra ocasión.Ekberg era a menudo abierta en sus entrevistas, por ejemplo, nombrando a famosos que no soportaba. Ella también con frecuencia fue citada diciendo que era Fellini quien debía su éxito a ella, no al revés: «les gustaría seguir la historia que Fellini me hizo famoso, Fellini me descubrió», dijo en una entrevista con The New York Times en 1999.
Ekberg no vivió en Suecia después de la década de 1950 y raramente había visitado el país. Sin embargo, ella dió la bienvenida a periodistas suecos en su casa en las afueras de Roma y en el 2005 apareció en el popular programa de radio Sommar y habló de su vida. Afirmó en una entrevista que ella no se mudaría de vuelta a Suecia antes de su muerte ya que ella sería sepultada allí.
El 19 de julio de 2009, fue admitida en el Hospital de San Giovanni en Roma después de caer enferma en su casa en Genzano según un oficial médico del Departamento de Neurocirugía del hospital. A pesar de que su condición no era grave, Ekberg fue puesta bajo observación en el centro.
En diciembre de 2011, se informó que Ekberg, de 80 años de edad era «indigente» después de tres meses en un hospital con una fractura de cadera en Rimini, tiempo durante el cual su casa fue robada de joyas y muebles, y su villa fue dañada en un incendio. Ekberg solicitó ayuda de la Fundación Fellini, que también se encontraba en apuros financieros difíciles.
Muerte de una star.
Ekberg murió el 11 de enero de 2015 a los 83 años de edad en la clínica San Raffaele en Rocca di Papa en Castelli Romani, Italia, debido a complicaciones de enfermedades. El servicio fúnebre de Ekberg se celebró el 14 de enero de 2015, en la Iglesia Evangélica Luterana en Roma, después de lo cual su cuerpo fue cremado y sus restos fueron enterrados en la iglesia del cementerio de Skanör en Suecia.Filmografía selecta
|
|
- Anita Ekberg en Internet Movie Database.
- Anita Ekberg en la base de datos TCM Movie (en inglés).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)