Recordando a Olivia Newton John.

Olivia Newton-John es una cantante que se pasó a actriz en sus momentos de éxito y nació el 26 de Septiembre de 1948. Siendo hija de madre judía alemana y padre británico de origen galés, nació en Cambridge U.K. Cuando sólo tenía 5 años se trasladó con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. Tiene una hermana, la actriz Rona Newton-John. Se la conoce por el apodo Livvy, de Olivia. Su abuelo materno fue nada menos que el doctor en física Max Born de origen alemán que obtuvo un nobel de física. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la universidad australiana de Melbourne.

Inicios como cantante

Los inicios de Newton-John como cantante se remontan al instituto, con el grupo femenino llamado Sol Four. Su primer álbum If Not For You grabado en 1971, llegó a USA, consiguió tres singles de mediano éxito: Banks of The Ohio, Me and bobby Mcgee (versión de una canción ya existente) e If Not For You. Dos años después presentó su segundo álbum Let Me Be There, destacando la balada Take Me Home Country Roads.

Festival de Eurovisión

El año 1974 se presento al Festival de Eurovision representó al Reino Unido que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Interpretó el tema Long Live Love y quedó en 4ª posición resultando como ganadores ABBA con Waterloo. En ese año el tercer álbum If You Love Me, Let Me Know llegó a las primeras posiciones de la lista de álbumes, y por fin una balada del disco, I Honestly Love You, se afianzó en el 1º Lugar estadounidense.

Éxito en los setenta en EE.UU.

De inmediato Olivia se encerró en los estudios de grabación para grabar el siguiente L.P., que sería un auténtico éxito en el mercado americano: Have You Never Been Mellow, que escaló sin problemas al primer puesto de álbumes en 1975 y colocando al tema homónimo en el 1º Lugar. Otra canción del disco destacó: se trata de otra balada Please Mr. Please.
En ese año 1975 se fue a vivir a USA, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en 5 ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue "Physical", que permaneció durante 10 semanas en ese puesto. También obtuvo 4 premios Grammy. En 1979 intervino en el concierto benéfico Music for UNICEF, junto a artistas como ABBA, Rod Stewart, Donna Summer, Bee Gees entre otros, cantando Rest your love on me y The Key.

 

Olivia Newton-John.

Actriz en Grease y Xanadu

Newton-John también ha sido actriz, participando en películas de carácter musical. Su mayor éxito como todos conocemos fue su papel juvenil en el filme Grease, con Travolta. Su escena es antológica fumando y haciendo que la chica santurrona se había vuelto dura para ganarse al chico que de duro se había hablandado para conquistarla.
Las siguientes no tuvieron igual éxito, Xanadu fracasó a pesar de la participación del octogenario Gene Kelly y de la música compuesta por Jeff Lynne, miembro fundador de la (E.L.O.). Tampoco triunfó Two of a Kind, mal acogida por el público aunque su banda sonora fue igualmente un gran éxito.
Olivia Newton-John tiene una estrella con su nombre en Hollywood Boulevard, en reconocimiento de su extraordinaria trayectoria.

Vida personal compleja.

Newton-John estuvo casada entre 1984-95 con el actor Matt Lattanzi. De este matrimonio tiene una hija, Chloe Rose, nacida en 1986. A finales de los 80 lanzó junto a su amiga Pat Farrar una marca de ropa llamada Koala Blue, en Australia y Estados Unidos, que por errores financieros la llevó a la bancarrota en 1992, pero del que se recuperó económicamente gracias a la publicidad y telefilmes para la pequeña pantalla.
Desde 1996 vivía con Patrick McDermott, un operador de cámara, hasta que éste desapareció en extrañas circunstancias durante una excursión en barco en 2005. Pero en 2006, surgieron rumores de que McDermott había sido visto en México y de que había simulado su muerte para romper su relación con Olivia. En julio 2008 ella se casó en secreto con el magnate John Easterling.

Enfermedad y activismo social

En 1992 Newton-John estaba preparada para otro regreso al éxito, cuando lanzó su tercera colección de grandes éxitos, Back to Basics - The Essential Collection 1971-1992, y planeó su primera gira desde su disco Physical realizada diez años antes. Poco después del lanzamiento del álbum, Newton-John fue diagnosticada con un cáncer de mama que la obligó a cancelar toda la publicidad para el recopilatrio, incluyendo el tour (Newton-John recibió su diagnóstico el mismo fin de semana en que su padre murió) Luego de un largo tratamiento, Newton-John se recuperó y desde entonces se convirtió en un incansable defensor de la investigación sobre el cáncer y otros problemas de salud. Ella es portavoz de producto para el Liv-Kit, un autoexamen de mamas producto. También es propietario parcial de la Gaia Retreat & Spa en Byron Bay.
La Newton-John canceló una gira de conciertos en Japón en 1978 para protestar contra la masacre de delfines atrapados en redes de pesca de atún. (posteriormente la gira fue reprogramada cuando el gobierno japonés le aseguró que el asunto se estaba investigando). Ella participó en el concierto de 1979 Unicef para la transmisión televisa mundial del Año Internacional del Niño. Durante el concierto, los artistas interpretaron canciones y donaron sus regalías a perpetuidad, algunos en beneficio de la causa. Ella fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente.
En 1991, se convirtió en la vocero nacional del Fondo Ambiental Colette Chuda / CHEC (Coalición de Salud Ambiental de los Niños), tras la muerte de Colette Chuda, niña de cuatro años de edad amiga de la familia, a causa del cáncer (Chuda fue presentada junto con Newton-John y a su hija Chloe en la portada de su álbum Warm and Tender) de 1989.
De igual forma, el dianóstico de cáncer influyó notablemente en que la música de Newton-John hiciera alguna referencia a ello. En 1994, lanzó Gaia: One Woman's Journey. Este fue el primer álbum en el que ella misma escribió todas las canciones, animándola a participar más activamente como compositora a partir de entonces. Un disco relacionado fue Stronger Than Before, de 2005; las ganancias obtenidas de las ventas del álbum se donaron a la investigación del cáncer de mama.
En 2008, Newton-John recaudó fondos para ayudar a construir el Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre en Melbourne, Australia. Ha recibido la orden del imperio británico.

Canciones destacadas

"Let Me Be There" |US #6 | UK -

• "If You Love Me Let Me Know" |US #5 | UK -
• "I Honestly Love You" |US #1 | UK #22
• "Have You Never Been Mellow" |US #1 | UK -
• "Please Mr. Please" |US #3 | UK -
• "Sam" |US #20 | UK #6
• "You're The One That I Want" |US #1 | UK #1
• "Summer Nights" |US #5 | UK #1
• "Hopelessly Devoted To You" |US #3 | UK #2
• "A Little More Love" |US #3 | UK #4
• "Long Live Love" | UK #11
• "Magic" |US #1 | UK #32
• "Xanadu" |US #8 | UK #1
• "Physical" |US #1 | UK #7
• "Make A Move On Me" |US #5 | UK #43
• "Heart Attack" |US #3 | UK #46
• "Twist Of Fate" |US #5 | UK #57
• "Grease"

Discografía

• Summer Nights - Live in Las Vegas (2015)
• This Christmas (2012) - En colaboración con J. Travolta (Navidad)
• A Few Best Men (2012) (Banda sonora)
• Grace and Gratitud Renewed (2010)
• A Celebration In Song (2008)
• Olivia's Live Hits (2008)
• Christmas Wish (2007) (Navidad)
• Grace and Gratitude (2007)
• Stronger Than Before (2005)
• Gold (2CD Compilation) (2005)
• Indigo (2004)
• 2 (álbum de dúos) (2002)
• The Christmas Collection (2001) (Navidad)
• Sordid Lives (2001) (Banda sonora)
• Tis The Season (2000) (Navidad)
• One Woman's Journey (2000)
• The Main Event (1998)
• Back With A Heart (1998)
• It's My Party (1996) (Banda sonora)
• Gaia (1994)
• Back To Basics (1992)
• Warm And Tender (1990)
• The Rumour (1988)
• Soul Kiss (1985)
• (1983) (Banda sonora) Tal para cual.
• Physical (1981)
• Love Perfomance In Japan (1981)
• Xanadu (1980) (Banda sonora)
• Totally Hot (1979)
• Grease (1978) (Banda sonora)
• Making A Good Thing Better (1977)
• Don't Stop Believin (1976)
• Come On Over (1976)
• Clearly love (1975)
• Have you never been mellow (1975)
• Long live love (1974)
• Let me be there (1973)
• Olivia (1972)
• Olivia Newton-John (1971)
• If not for you (1971)
• Tomorrow (1970)

Filmografía

• A Few Best Men (2012)
• Glee (2010) (TV)
• The Wilde Girls (2001) (TV)
• Sordid Lives (2000)
• The Christmas Angel: A Story on Ice (1998) (TV)
• It's My Party (1996)
• A Christmas Romance (1994) (TV)
• A Mom for Christmas (1990) (TV)
• Tal para cual (1983)
• Xanadu (1980)
• Grease (1978)
• The Case (1972) (TV)
• Toomorrow (1970)
• Funny Things Happen Down Under
• Score: A Hockey Musical

Predecesor: Cliff Richard con Power to All Our Friends

Reino Unido en el Festival de Eurovisión 1974

Sucesor: The Shadows con Let me be the one

Sir Jhon Gielgud, un actor con dignidad.

John Gielgud

John Gielgud
Gielgud en 1936
Información personal
Nombre de nacimiento	Arthur John Gielgud
Otros nombres	Johnny G.
Nacimiento	14 de Abril de 1904 South Kensington, Londres, Reino Unido
Fallecimiento	21 de Mayo de 2000 (96 años) Aylesbury, Buckinghamshire, Reino Unido
Nacionalidad	Británico
Características físicas
Altura	1,80 m
Familia
Pareja	Martin Hensler
Educación
Alma máter	Royal Academy of Dramatic Art Westminster School
Información profesional
Ocupación	Actor, director de teatro
Distinciones	Premio Laurence Olivier Praemium Imperiale Óscar al mejor actor de reparto  (1982)
Web
Ficha	Ficha en IMDb

John Gielgud  nació en South Kensington, en Londres, el 14 de Abril de 1904 - falleciendo en Wotton Underwood, de Buckinghamshire, el 21 de Mayo de 2000) fue un actor de teatro y cine, conocido por sus interpretaciones de los clásicos de Shekespeare y como director de teatro. Está muy considerado como uno de los grandes secundarios del cine.

Biografía.

John Gielgud nació en el seno de una familia de inmigrantes polacos, entre cuyos miembros destacaba su abuela, una actriz clásica de Lituania. Fascinado, John Gielgud tuvo su primera aproximación al autor de El mercader de Venecia durante su estancia en la escuela preparatoria Hillsbide. Concluida su estancia allí, John Gielgud se matriculó en la Escuela de Westminster.

Inicios teatrales.

En 1921 se inició su vida profesional con la representación de Enrique V, mientras estudiaba interpretación en Lady Benson's Dramatic Academy y la Royal Academy of Dramatic Art. Su carrera prosiguió con la puesta en escena de obras de Noel Coward. En el ensayo de una de estas últimas, The Contast Wynsph, conoció al actor John Perry, de quien se enamoró mantuviendo un largo noviazgo. Ese año debutó en el cine en Who is the Man.

En nada menos que 1929 se unió al Old Vic Theatre, empezando junto a Ralph Richardson y Laurence Olivier la gira de Hamlet, con quienes se turnaba el papel principal, recibiendo las mejores críticas de todos ellos, Olivier sufría por aquel entonces un inmenso dolor en la espalda fruto de una larga cicatriz que afectaba a su composición que fue tildada de "rígida" por algunos críticos.
Su prestigio aumentó y Alfred Hitchcock le ofreció su primer papel importante en el cine, en la película El agente secreto. Pero pasaron cinco años hasta que regresó a la gran pantalla en Primer ministro, en la cual encarnó a Benjamin Disraeli.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial Gielgud se separó de John Perry. Su carrera en las tablas seguía pujando fuerte. En plena representación de Meseaure for Meseaure, dirigida por un jovencísimo Peter Broock, Alec Guinness confesó su admiración hacia él, convirtiéndose en uno de sus pupilos más célebres.

Cine

En 1953 empezó a trabajar en el cine más regularmente, si bien en la mayoría de las ocasiones en roles secundarios. Ese año en concreto interpretó al conspirador Cassius en Julio César, filme protagonizado por Marlon Brando bajo las órdenes de Joseph L. Mankiewicz. Gielgud obtuvo el BAFTA al mejor actor británico por su interpretación de un hombre que ve con malos ojos la acumulación de poder de César y que prefería suicidarse antes de ser derrotado por las tropas de Octavio y Marco Antonio.

A su vez confirmaba su imagen más popular en papeles de mayordomo, gentleman, político o Papa. Asimismo John Gielgud quedó asociado, como tantos miembros de su generación, a la "alta cultura" hasta el punto de que en ese año le fue otorgado el título de Sir.

Escándalo por su homosexualidad

En pleno éxito profesional, ese 1953 es arrestado por escándalo sexual, detención que formaba parte de una campaña contra la homosexualidad intentando dar un escarmiento en personas conocidas. Las autoridades le aconsejaron no trabajar en Estados Unidos si no quería provocar que el Departamento de Inmigración lo deportase. Muy deprimido, J. Gielgud escribió a Lillian Gish una carta en la que anunciaba su intención de suicidarse, creyendose acabado.

Sus compañeros actores se solidarizaron con él y le ofrecieron protagonizar A Day At The Sea, en cuya primera función arrancó una ovación de toda la platea. Laurence Olivier lo llamó para protagonizar su segundo film shakesperiano, Ricardo III, en el cual interpretó el papel de Clarence. Asimismo, Michael Anderson y Otto Preminger lo contrataron para roles de reparto en, La vuelta al mundo en 80 días —donde interpretó a un mayordomo que se despedía de su antiguo jefe D. Niven, harto de sus manías— y Saint Joan. En teatro logró un éxito con El rey Lear (1955) y estrenó en Broadway Las edades del hombre (1957).

Con Orson Welles

Recuperado de la humillación pública, recibió el Premio Tony por la dirección de la obra Big Fish, Little Fish (1960). A este premio se sumó su primera candidatura a los Óscar por Becket (Peter Glenville, 1964), en la que compuso un Luis VII celoso de Enrique II, sibilino y mediador entre aquél y Thomas Becket.

Dos años más tarde Orson Welles lo reclutó para Campanadas a medianoche, fusión de varias obras de Shakespeare rodada en España. A partir de dicho film encadenó los rodajes cinematográficos, entre ellos El asesinato de Julio César, en el que, irónicamente, incorporaba al asesinado miembro del Triumvirato.

Del Orient Express a... Calígula

En 1974 aceptó formar parte del reparto de la gran obra de misterio Asesinato en el Orient Express, compuesto por una legión de estrellas del cine y la escena que se sentían incomodadas por compartir encuadre con tanto profesional destacado. El realizador Sidney Lumet para arreglar la situación sugirió al elenco que se imaginase que fuesen a cenar a casa de Gielgud y qué imaginasen posibles temas de conversación. El actor respondió que nunca había tenido invitados tan distinguidos... Su interpretación del mayordomo Beddoes, servicial y aplicado, respondió a su imagen más característica, quedando recompensado con un nuevo BAFTA al mejor actor de reparto.

En los años siguientes Gielgud intervino en producciones de prestigio como Galileo, Joseph Andrews o El factor humano. En esta etapa de su carrera Alan Resnais le regaló el que para la crítica fue uno de sus mejores trabajos para el cine: Providence, en la que encarnó al patriarca de una familia, Clive Laghten. Su siguiente película, en cambio, generó un gran escándalo: el Calígula orquestado por Tinto Brass fue tildada de pornográfica al contener escenas sexuales explícitas, añadidas al filme años después de su rodaje. Aunque esta versión porno no había sido aprobada por el director y el elenco protagonista, la polémica afectó a todos los intérpretes: de Gielgud (que interpretaba a Nerva) a Helen Mirren, pasando por Malcolm McDowell.
En Asesinato por decreto interpretó al Primer Ministro británico, un hombre que decide tapar una serie de asesinatos cometidos en nombre de la defensa de la monarquía inglesa; y que daba al traste las investigaciones de Sherlock Holmes (Christopher Plummer).

Años 80: Carros de fuego, El hombre elefante, Arthur, Gandhi...

Los años ochenta coincidieron con el clímax de su carrera en el cine, participando en varias de las películas y series más famosas de la década. Así pues en El hombre elefante se puso bajos las órdenes de David Lynch en el papel de rector. En Chariots of Fire (Carros de fuego) fue un esquemático director de un colegio interesado en promocionar a sus estudiantes deportistas; en Gandhi encarnó a un pedante Lord británico en contra de la Independencia de La India.
Por ello chocó a la crítica especializada que ante el cúmulo de títulos de mayor envergadura, la Academia de Hollywood le otorgarse el Óscar al mejor actor de reparto por Arthur, el soltero de oro, en la que interpretó a Hobson, el moribundo mayordomo que cuidaba y mimaba a su señor, al que dispensaba buenos consejos, cargados de humanidad... Gielgud no pudo ir a la ceremonia al estar rodando bajo la dirección de Andrei Wadja, El director de orquesta, enviando en su lugar a Michael York, recibiendo una amonestación por ello.

En 1985 estuvo a punto de repetir candidatura por Plenty al interpretar al padre de Meryl Streep. Varias asociaciones de críticos lo coronaron como el mejor actor de reparto del año. A ese papel se sumó el Coronel Carbury de Cita con la muerte (1987), un amigo de Monsieur Poirot (Peter Ustinov), responsable del gobierno británico en Jerusalén, y al que le pide expresamente investigar el asesinato de la Señora Boynton (Piper Laurie).

Durante la década incrementó su presencia en la televisión, participando en series de bastante audiencia como Retorno a Brideshead o Recuerdos de Guerra como el literato judio Aron Jastrow de raices polacas que acabó en la cámara de gas, dando una lección de dignidad al sobrellevar sus últimos momentos de vida, hay que recordar que sus verdaderas raices polacas hicieron que el papel otorgado a otro actor en la primera temporada recayese en él en la reforma de la mitad del reparto, llevada a cabo por el director y productor de la ABC Curtis, le acompañaron Jane Seymour como sobrina, con mayores cualidades interpretativas, supliendo a Ali Mcgraw, Topol como primo suyo asesinado salvando al hijo de esta, y un Robert Morley también  nuevo suplente estelar. El reparto lo completaban el por casualidad expresivo Robert Mitchum y Ralph Bellamy entre otros muchos. 

Últimos años

En 1990 Peter Greenaway le brindó su último rol protagonista en cine en Prospero´s Book, adaptación de La tempestad, en la que Gielgud interpretó a Próspero un ser al que la venganza le lleva a dominar a sus semejantes, cuyas voces usurpa literalmente.

Hasta el final de su vida aceptó pequeños papeles en Swing Swang (cortometraje de su alumno Kenneth Branagh), Resplandor en la oscuridad -en la que se puso en la piel de un espía-, La fuerza de uno -en la que interpretó a un profesor universitario contrario al appartheid, El primer caballero -en la que ejerció de tutor de Lady Ginebra-, o Hamlet.

En 1996 tuvo sus últimas intervenciones recordadas en Shine, en la que compuso a un profesor de piano manco que ayuda al músico David Helfgoot a perfeccionar su técnica, y en Retrato de una dama, en la que incorporó a un agonizante anciano que antes de morir se disponía a repartir su fortuna...

Durante la década cumplió noventa años coincidiendo con la filmación de una serie inspirada en la continuación de Lo que el viento se llevó. Durante la fiesta del cumpleaños llegó a confesar que se levantaba a medianoche y preguntarse a sí mismo ¿Estoy vivo todavía?.

En 1998 tuvo lugar su último papel en un film, el Papa deseoso de liquidar a la Reina Isabel I de Inglaterra.

El 21 de Mayo de 2000 falleció por causas naturales en su senectud. Su compañero sentimental de media vida Martin Hensler se encargó de su sepelio. A este acudieron nombres tan conocidos como Kenneth Branagh, John Mills, Derek Jacobi, Judi Dench y un enfermo Alec Guinness, que rindieron homenaje. Se despedía no sólo al último miembro de una generación de actores ingleses sino a uno de los señeros de la interpretación europea.

Teatro

• 1921: Enrique V
• 1924: The Vortex
• 1924: The Contast Wynsph
• 1929-30: Hamlet
• 1955: El rey Lear
• 1956: Nude with Violin
• 1956: Look Back in Anger
• 1957: Las edades del hombre
• 1958: La importancia de llamarse Ernesto.
• 1960: Otelo
• 1962: Measure for Measure
• 1965: Tini Alice
• 1966: Ivanov
• 1970: Home
• 1971: Caesar and Cleopatra
• 1975: No Man's Land
• A Day At The Sea

Filmografía parcial

Año	Película	Director
1936	Secret Agent	Alfred Hitchcock
1956	Julio César	Joseph L. Mankiewicz
1955	Ricardo III	Laurence Olivier
1956	La vuelta al mundo en ochenta días	Michael Anderson
1957	Saint Joan	Otto Preminger
1964	Becket	Peter Glenville
1965	Los seres queridos	Tony Richardson
1965	Campanadas a medianoche	Orson Welles
1968	Las sandalias del pescador	Michael Anderson
1968	La última carga	Tony Richardson
1969	Oh! What a lovely war	Richard Attenborough
1971	El asesinato de Julio César	Stuart Burge
1974	Gold	Peter Hunt
1974	Asesinato en el Orient Express	Sidney Lumet
1974	QB VII	Tom Gries
1978	Asesinato por decreto	Bob Clark
1978	Providence	Alan Resnais
1979	El factor humano	Otto Preminger
1980	El director de orquesta	Andrei Wadja
1980	The Elephant Man	David Lynch
1981	Chariots of Fire	Hugh Hudson
1981	Arthur	Steve Gordon
1982	Gandhi	Richard Attenborough
1985	Plenty	Fred Schepisi
1987	Cita con la muerte	Michael Winner
1988	Arthur On The Rocks	Bud Yorkin
1990	Los libros de Prospero	Peter Greenaway
1992	La fuerza de uno	John G. Avildsen
1992	Resplandor en la oscuridad	David Seltzer
1994	First Knight	Jerry Zucker
1996	Retrato de una dama	Jane Campion
1996	Hamlet	Kenneth Branagh
1996	Shine	Scott Hicks
1998	Elizabeth	Shekhar Kapur

Algunos Premios

Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1981	Mejor actor de reparto	Arthur	Ganador
1964	Mejor actor de reparto	Becket	Candidato

Globos de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
1989	Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme	Guerra y paz	Candidato
1981	Mejor actor de reparto	Arthur	Ganador

Premios Tony

Año	Categoría	Obra de teatro	Resultado
1971	Mejor actor	Home	Candidato
1966	Mejor Director	The School from Scandal	Candidato
1965	Mejor actor	Tiny Alice	Candidato
1960	Mejor Director	Big Fish, Little Fish	Ganador
1958	Mejor Actor Extranjero	La importancia de llamarse Ernesto	Candidato

Los Angeles Film Critics Association Awards

Año	Categoría	Obra de teatro	Resultado
1985	Mejor actor de reparto	Plenty	Ganador
1981	Mejor actor de reparto	Arthur	Ganador

Bette Davis, la más grande rival que se puede encontrar una actriz.

A menudo se refieren a Bette como a la Primera Dama dramatica de la pantalla de norteamérica, Bette Davis creó un nuevo tipo de heroína para la pantalla, mujer liberada en una industria dominada por los hombres. Ella podría desempeñar una variedad de papeles difíciles estableciendo un nuevo estándar para las mujeres en la gran pantalla. Independiente, así, sus batallas con los gordos de los estudios eran legendarios. Con una carrera que abarcaba seis décadas, pocos en la historia de sus rivales pueden igualar en películas, la longevidad en activo y la actuación.Bette Davis nació Ruth Davis el 5 de abril de 1908 en Lowell, Massachusetts. Justo antes de su décimo cumpleaños, padre de Bette, Harlow, abandonó a la familia. Algo que suele suceder a las más grandes actrices dramaticas del mundo y que parece una maldición. Ruthie, enviaba a Bette y su hermana a un internado. Al graduarse Cushing Academy, Bette se matriculó en la Escuela Dramática de John Murray Anderson. En 1929, hizo su debut en Broadway con "platos rotos". Ella también consiguió un papel en "Sólido Sur". En 1930, se mudó a Hollywood en busca del nuevo maná del cine sonoro y tras una prueba de voz y de pantalla fue aceptada por la Universal.Seis películas pequeñas, y el contrato de Bette con Universal no fue renovado. Una llamada telefónica de Warner Brothers en 1932, y firmó un contrato de siete años con Warner Brothers. La película "El hombre que soñaba a Dios" (1932) llevó a Bette en el camino hacia el estrellato. 
Su prestamo para la RKO para el papel de Mildred en "Of Human Bondage" (1934), fue su primer éxito aclamado por la crítica. Su papel en "Dangerous" (1935) la llevó a su nominación para un Oscar a Mejor Actriz. Se convirtió en la primera actriz promocionada por Warner Brothers para ganar el codiciado premio Oscar que logró.A pesar de su éxito, Warner Brothers no contaba con Bette para nada más que para hacer papeles insatisfactorios. En 1936, ella desafió el estudio por ir a Inglaterra para rodar imágenes. Jack Warner la demandó, y se vio obligada a cumplir su contrato. A su regreso, sin embargo, a Bette se le ofreció un nuevo contrato y mejores papeles. En 1939, Bette ganaba su segundo Oscar por "Jezabel" (1938), en donde hacía de sureña caprichosa en el baile de presentación en sociedad.. También recibió nominaciones a los Oscar de los próximos cinco años.A pesar de que ganó como todos los artistas que demuestran ser muy profesionales, la envidia y la reputación de ser difícil de trabajar, Bette estableció un nuevo precedente para las mujeres en esta categoria recibiendo todo tipo de ataques incluidos para su vida. 

En 1942, ella fue la mujer mejor pagada en Estados Unidos. Bette contribuyó al esfuerzo de guerra, ayudando a organizar la cantina de Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial para los soldados de Los Ángeles. Inspirado por Stage Door Canteen de Nueva York, Bette transformó un club nocturno, en un centro de entretenimiento. Dijo en una ocasión: "Hay pocos logros en mi vida de los que estoy sinceramente orgullosos. The Hollywood Canteen es uno de ellos,". En 1980, por tal razón el estado la galardonaba con la Medalla Distinguida de Servicio Civil, la más alta condecoración civil del Departamento de Defensa, para el funcionamiento de la cantina de Hollywood.Bette hizo una reaparición con su papel de Margo Channing en "All About Eve" (1950), y recibió su octava nominación al Oscar. Su carrera fue resucitando de nuevo y en 1962 con "Lo que fue de Baby Jane?" comenzó su segunda etapa en su carrera como experta en horror y continuó entrando en una etapa de gran secundaria mas acorde a su edad y entró en rodajes para la tv. En 1987, Bette interpretó a una mujer ciega en "Las ballenas de agosto", co-protagonizada por la antigua actriz del cine mudo Lillian Gish.
Con un total de más de 100 películas, Bette junto al grupo de pioneras como B.Stanwyck, Kate Hepburn y alguna que otra mujer independiente, cambiaron la manera en que Hollywood trataba a las mujeres de Hollywood. 

Filmes

Año	Film
1989	Wicked Stepmother
1987	The Whales of August
1986	As Summer Die
1984	Murder with Mirrors
1983	Right of Way
1982	A Piano for Mrs. Cimino Little Gloria Hotel
1981	Family Reunion
1980	The Watcher in the Woods White Mama Skyward
1979	Strangers: The Story of a Mother and a Daughter
1978	Death on the Nile Return from Witch Mountain The Dark Secret of Harvest Home
1976	Burnt Offerings The Disappearance of Aimee
1973	Scream, Pretty Peggy
1972	The Scientific Cardplayer Connecting Rooms Madame Sin The Judge and Jake Wyler
1971	Bunny O'Hare
1968	The Anniversary
1965	The Nanny
1964	Hush... Hush, Sweet Charlotte Where Love Has Gone The Empty Canvas Dead Ringer
1962	Whatever Happened to Baby Jane?
1961	Pocketful of Miracles
1959	The Scapegoat John Paul Jones
1957	Stranded
1956	Storm Center The Catered Affair
1955	The Virgin Queen
1952	Phone Call from a Stranger Another Man's Poison The Star
1951	Payment on Demand
1950	All About Eve
1949	Beyond the Forest
1948	June Bride Winter Meeting
1946	Deception A Stolen Life
1945	The Corn is Green
1944	Mr. Skeffington Hollywood Canteen
1943	Old Acquaintance Watch on the Rhine Thank Your Lucky Stars
1942	Now, Voyager In This Our Life
1941	The Little Foxes The Bride Came C.O.D. The Great Lie The Man Who Came to Dinner Shining Victory
1940	The Letter All This, and Heaven Too
1939	Private Lives of Elizabeth and Essex The Old Maid Juarez Dark Victory Day at Santa Anita
1938	The Sisters Jezebel
1937	It's Love I'm After That Certain Woman Kid Galahad Marked Woman
1936	Satan Met a Lady The Golden Arrow The Petrified Forest
1935	Dangerous Special Agent Front Page Woman The Girl from 10th Avenue Bordertown A Dream Comes True
1934	Housewife Of Human Bondage Fog Over Frisco Jimmy the Gent Fashions of 1934 The Big Shakedown
1933	Bureau of Missing Persons Ex-Lady The Working Man Parachute Jumper 20,000 Years in Sing Sing
1932	Three on a Match Cabin in the Cotton The Rich Are Always with Us So Big The Man Who Played God Hell's House The Menace The Dark Horse
1931	Waterloo Bridge Seed Bad Sister Way Back Home

En 1977, ella fue la primera mujer en ser galardonada con el Premio a la Trayectoria del American Film Institute. También fue la primera mujer en ser presidenta de la Academia Cinematográfica de las Artes y las Ciencias.

La vida personal de Davis era tan dramática como su actuación. Se casó cuatro veces. Ella tenía una hija, BD, con su tercer marido, William Grant Sherry. Ella adoptó dos niños, Margot y Michael, mientras estaba casada con su cuarto marido, el actor Gary Merrill.

A la edad de 75 años , Bette tuvo una mastectomía por cáncer de mama. Nueve días más tarde, sufrió un derrame cerebral. A pesar de su delicado estado de salud, ella continuó actuando hasta casi su muerte. Bette falleció tras recoger el premio en el festival español de San Sebastián el 06 de Octubre 1989 en Neuilly-sur-Seine, Francia.

Michael Merrill, el hijo de Bette, y Kathryn Sermak, asistente y amiga personal de Bette, ahora son los ejecutores de su patrimonio. En su memoria, han creado la Fundación Bette Davis, que proporciona ayuda financiera a los actores y actrices jóvenes prometedores. Meryl Streep recibió el primer Premio a la Trayectoria Bette Davis de la Universidad de Boston en 1998
.

Juntas dos viejas enemigas laborales demostraron ser capaces de tragarse sus rencores con tal de demostrarles al mundo que eran las mejores actrices de su época.

Para mayor información sobre ambas vease para la primera Así se vive en Hollywood I y para J. Crawford, Así se vive en Hollywood II, actualmente a la venta.

Las Niñas mas bonitas y Famosas Hollywood ya Crecieron El Antes y el Des...

Aunque hay algunos chicos no es correpto el título.

Hablemos ahora de IMDB.

No tenía muy claro de que artista hablar en este mes, cuando pensando me vino a la cabeza lo más simple, ¿Dondé están todos?, bueno casi todos, aunque hay fallos de libro en la base de datos norteamericana, en lengua sajona, IMDB.

Así que dispuesto a hablar de que es esta base de datos que se asemeja a wikipedia, pues todo el mundo puede opinar sobre si le falta una película, un programa televisivo, añadirlo cuando te dejan, a veces es imposible y no porque te indiquen todo en inglés, un caos para los jóvenes actores hispanos que sin entender ni papa quieren estar allí, sino porque tienen la cabeza que más parecen los obtusos alemanes, que los anglos, donde no aceptan poner datos que vienen confirmados en los productos que venden en amazon la propia plataforma de IMDB algo increíble.

No se entiende que a día de hoy falten las películas, los personajes de cada actor de películas principales, a bueno como son las internacionales como España, Francia, Italia no pasa nada no creen. A mi entender después de crear la IMDB española no se entiende porque motivo se suprimió, tal vez no creían que había tanto arte en este continente, como en USA o mi querida Inglaterra y prefirieron omitirlo, ni agua al enemigo como decía un general de la guerra española, si quieren venta que se la produzcan ellos mismos.

La verdad es que por lo que se ve el problema de que no avance en información en esta base de datos, es que tiene un sistema demasiado estricto, afirma cosas como inaceptables cuando le comentas un programa con fecha hora, día y presentador, ¿Donde está el falló?, pues en que no lo tiene en la base de datos y para crearlo te tienes que identificar como el productor, el artista o algo similar para que sea aceptado y no te cuento las exigencias que piden a los colaboradores sobre la base de datos que ellos tienen de empresas de distribución o producción nacionales y extranjeras para ellos, como si tuviesen que tener la lista de hacienda de los países para saber la información de p a pa.

No te quiero contar ya cuando intentas poner en una categoría con un solo registro, otro nuevo que no identifica, te indica si es el único registro, te indica si es ese artista o si confirmas la creación de un artistas con ese registro con la inicial II o III dependiendo, no parece algo absurdo cuando sabes quien es y que no es ese II o III, que quieren que indiques si es otra persona con igual apellido.

En cuanto a para que está, es obvio que para opinar, ver materiales y repartos, precisamente con esto hay un problema de libro, cuando se ha creado trucadamente un título o filme colocando una base de datos incompleta o cambiada el orden de salida en pantalla del reparto, colocando a secundarios por delante de coprotagonistas o por delante de actores más famosos, luego cuando alguien trata de arreglarla no hay tu tía, tiene a tal actor o actriz en tal puesto y practicamente te pide un juramento para modificar el puesto a otro actor, media docena de veces de hacértelo mirar, y es que lleva tiempo en un puesto que no es el suyo por las simpatías de quien hizo la página, seguramente intencionadamente para hundir a otro del reparto, por envidias profesionales o por mala intención. Todavía quieren hacer prevalecer lo que no fue en su momento, aunque más risible son los tiempos de espera en ser admitidos los nuevos trabajos en la base de datos, dudas hasta de a quienes se dedican los mismos y si son conocidos ni los ponen en la base de datos no sea que se beneficie el que le puso la dedicatoria, el no va más de las artes.

Esta base de datos que por cierto para los profesionales es cobrada, para los internautas es pública y donan sus datos para uso de la web bajo nuestra responsabilidad, muy bien pero ahora viene lo gordo quieren que los derechos de la página sean suyos, jeje una página construida entre muchos, que sea de ellos, me suena a Wikipedia, si sigue el mismo rumbo solo acabaran poniendo los datos que les apetezca como ahora ya parece que hay, al no dejar evolucionar los datos de actores ya fallecidos, que les faltan trabajos por no considerar profesionales ciertos trabajos cuando ellos lo eran y se hicieron de esa forma, parecen como si fuesen unos principiantes al lado de los verdaderos principiantes que son los actores de hoy que llenan sus páginas con decenas de participaciones de Tv como si fuesen alguien en el oficio. Los números asustan cuando los lees cuando es todo lo contrario, son actores que no han conseguido nada más que salir por tv, donde está el merito todas las cadenas quieren niños que se aprendan guiones inútiles y que cobren poco, así pasa que artes escénicas demostradas por estos durante años son pocas.

Mal va esta web si en un año no han soltado el candado que atenaza los datos, y o están todos los datos de éxitos de los principales países de Europa o esto de base de datos seria nada de nada, se potencia claramente la cinematografía norteamericna  y les guste o no a los actores de USA, eso es una mala praxis para comerciar en el viejo continente, porque acabaremos pensando que tienen la misma doctrina de solo promocionarse ellos mismos en perjuicio de los demás, lo cual es un grave pecado. Ni ellos son tan buenos, ni los demás tan malos.

101 Actores de Hollywood Antes y Después (2012) PARTE 1

Ha muerto la Star Marujita Díaz.

Hace mucho tiempo que esta star española estaba enferma de un cáncer de colón, al final tras diez años de lucha ha podido con ella. Llama la atención como ella reclamaba un funeral público de reconocimiento social de su amiga Sara Montiel, tal vez premonitorio al que pudiese ser el suyo. Al final se ha cumplido que por dejadez de las instituciones y por secretismo de los pocos familiares que la quedaban a la artista, está se ha ido en silencio y sin el homenaje que merecía la que tanto cantase para homenajear a España con las teatrales músicas de La banderita de Las corsarias que estrenase aquel popular actor y director llamado Salvador Videgain y Soldadito español del maestro Guerrero y que ambas gustasen tanto al rey Alfonso XIII como al dictador que vino más tarde.
Maruja, la desconocida María del dulce nombre, como sevillana y católica que era, fue una persona según dicen los que la conocían íntimamente muy cordial, amable, dicharachera y humana, de todos es conocida su gracia andaluza con su movimiento de ojos locos o su grito a lo pájaro loco JEJEJEJE, o su chim pun, sus frases quedaron en la mente de la gente, "charcuteria fina" decía para indicar que algunas joyas que llevaban eran de buena ley.
Su vida personal fue siempre admirada por la prensa rosa y sus bodas con Espartaco Santoni y Antonio Gades la hicieron más popular si cabe a su fama de actriz lírica. Sin embargo en el siglo XXI su romance con Dinio "el de la pertiga maravillosa" la conllevo tantas criticas como envidias por su diferencia de edad, así como la herramienta que poseía el chico, que hizo envidiar a medio inserso las aventuras de la actriz.
Con todos estos movimientos de actualización a los nuevos tiempos, ella fue relegada de las llamadas profesionales para proyectos artísticos decorosos pero sin embargo se hizo su hueco en el mundo del cuore junto al trepa José Manuel Parada, el cual los llamaba a su programa para pegarse a los famosos y subir en fama y dinero, mientras ellos prácticamente recibían una limosna por su colaboración en el programa.
En  cuanto a su trayectoria profesional que ella databa de cuando debuto con 6 años, se ignora en cual año exacto solo el 27 de abril parece ser correcto, pues jugaba como buena actriz con su edad, al fallecer rondaba los ochenta y cuatro por aproximación, lo hace complicado porque en la guerra civil pocas personas podían debutar a esa edad, debía de ser algo más mayor, lo que si es confirmable es que en los años cuarenta entra de chica cantante en las variedades y la revista y adopta prontamente los números que más gustaban al público, los citados patriotas, los de zarzuela como la tarántula o de revistas conocidas y coplas.
Sin embargo hoy poca gente conoce que la fama de Maruja le vino del teatro en donde hizo largas temporadas cantando sus propias revistas acompañadas de artistas luego tan famosos como ella Antonio Casal y Ángel de Andrés que hicieron durante años Las cuatro copas que fue la renovación y modernización de la revista censurada, o Los cuatro besos, cantó en el Price Luces de Madrid lo que era un espectáculo de variedades acompañada de A. de Andrés y Mary Santperé y seguía en la revista hasta los años noventa en que desapareció el público de la revista, posiblemente porque había envejecido como el género que no mostraba novedad sino remezclas o porque estaba desapareciendo el mismo que había apoyado aquellos éxitos.
En cuanto a Maruja tuvo una peculiar carrera cinematográfica corta pero selecta que encuadra unos 32 títulos, entre los que destacan La revoltosa, El pescador de Coplas,angeles sin cielo, Y después del cuplé, La corista, La cumparsita Surcos y Pelusa su gran trabajo y reconocimiento, La casta Susana, La pérgola de las flores, llegó al destape de los 70 en Los amantes del diablo, deseo carnal o El avispero.
En cuanto a sus colaboraciones televisivas se la vio en tanto programas de variedades o de fin de semana musicales como Noches del sabado, Cantares, Esto es espectáculo, Música y estrellas, Ay lola, lolita, lola...y documentales para elogiar la vida de otros famosos artistas que no lo eran más que ella, lo que hacía presagiar que ella solo les servía a algunos para ensalzarse a costa de su fama, que si para Antonio Molina que incluso recibió homenaje en el mismo homenaje póstumo a Maruja en su día dedicado por el canal 13tv, que si para Marisol, lo que era encima un doble golpeo a su moral, en series tan conocidas como Truhanes junto a Paco Rabal y Arturo Fernández en 1993.
DEP la famosa artista de copla, revista, cine y variedades. Poco a poco se la rinde homenaje, ese que nadie de la cultura estatal, autonómica o regional le debería haber echo.