Fotografías de Guerra.

Un nuevo trabajo de lo que fue de verdad la guerra civil española. Esto no te lo contarán en la Tv, ni te lo dirán en libros que dicen conocer la guerra civil española, la realidad lleva decenas de años silenciada sin mótivo alguno, ni razón justificada.

Nostradamus Estas son sus Profecías para el año 2018

ACTORES DE HOLLYWOOD MEJOR PAGADOS

Judy Gardland, la triste noticia de una muerte anunciada.

Judy Garland, la dama del musical americano y los niños.

    Frances Ethel Gumm nació en Grand Rapids, Minnesota un 10 de junio de 1922 - fallecerá en Londres con 47 años, un 22 de Junio de 1969, fue conocida Judy Garland, fue una actriz de musical  USA.
Después de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado Las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney y El Mago de Oz (1939), por el que ganó el Oscar especial. Tras quince años el estudio la liberó de sus contratos, y comenzaría una buena colaboración televisiva así como exitosos conciertos.

Su ascendencia escocesa e irlandesa la ayudó entre los de su clan, y a pesar de ser zurda sus éxitos  vienen cuestionados por sus despresiones psicológicas, adicciones y problemas amorosos y financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo a la actriz y cantante Liza Minnelli.  Ellos pueden decir lo que quieran, para eso es el American Film Institute que la ha promocionado pese a estar muerta como la octava mejor estrella femenina de la historia del cine, naturalmente norteamericano.

Judy Garland
Judy Garland en 1943.

Su infancia y primeros años.

Creció en una familia del espectáculo, sus padres, Frank Gumm y Ethel Milne, y alguna hermana se dedicaban al teatro musical. Debutó teatralmente con 30 meses de edad en el teatro con su padre, formando con sus hermanas, Mary Jane ("Suzy") (1915–1965) y Dorothy Virginia ("Ginnie") (1917–1977), un grupo de vodevil llamado las Hermanas Gumm.  Cantó a coro con ellas el tema navideño "Jingle Bells"^. ​En junio de 1926, su padre fue acusado de abuso sexual, por lo que la familia se trasladó al pueblo de  Lancaster, California. En 1928, las Hermanas Gumm amateurs se matricularon en una escuela de baile, propiedad de la compañía Meglin Kiddies, actuando especial en la celebración navideña de ese año.
El trío apareció en un filme de la época titulado The Big Revue en 1929, aprovechando sus cualidades.  Después participaron en otros cortos, como A Holiday in Storyland (1930), The Wedding of Jack and Jill y Bubbles. La última aparición del grupo se produjo en La Fiesta de Santa Barbara, cortometraje estrenado en 1935.​
En 1934, las hermanas con su vodevil visitaron algunas ciudades importantes de Estados Unidos. El actor y productor George Jessel, con quien ellas habían actuado en Chicago, les sugirió que cambiaran el nombre del trío por el de las Hermanas Garland. Fue en esta etapa cuando la pequeña Frances cambió su nombre artístico por el de Judy Garland.​

    En 1935, Garland firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, sin tener que realizar ningún casting, la joven artista, que en ese entonces tenía 13 años. La apariencia física de Garland no encajaba en los patrones de belleza de las estrellas de la época y en muchas ocasiones se sentía poco atractiva al lado de sus compañeras, lo que le provocaba ansiedad y infravaloración. Durante los primeros años en el estudio, en las fotografías que le tomaban, aparecía siempre con vestidos sencillos. Su primera película para la MGM fue el musical Every Sunday, junto a  la joven Deanna Durbin. El film sirvió para que ambas actrices llamaran la atención del jefe del estudio, Louis B. Mayer. Finalmente, Garland permaneció en la MGM, pero Durbin prefirió firmar un contrato con Universal Studios.

El 16 de noviembre de 1935, mientras se preparaba para realizar una actuación en el programa de radio Shell Chateau Hour, Garland indicaba que su padre tenía una meningitis. Frank Gumm murió a la mañana siguiente, el 17 de noviembre. En Shell Chateau Hour Judy cantó por primera vez el tema "Zing! Went the Strings of My Heart", canción que interpretó después en todos sus conciertos.

Garland junto a Mickey Rooney en Love Finds Andy Hardy (1938).

Garland cantó "You Made Me Love You" en la fiesta de cumpleaños que la MGM preparó para el actor Clark Gable; muy similar a la que realizó en la película Broadway Melody of 1938 (1937), en la cual ella cantó el tema mirando una foto de Gable, MGM decidió unir a Garland junto a Mickey Rooney, y nació una de las parejas cinematográficas más exitosas.  Aparecieron por primera vez juntos en Thoroughbreds Don't Cry y Love Finds Andy Hardy. Estas serían las dos primeras de serie B de las nueve películas que copratagonizaría la pareja en los siguientes años. Para poder llevar a cabo el duro ritmo de trabajo de los estudios tanto Garland, Rooney, y otros jóvenes actores, se habituaron a las drogas, anfetaminas y barbitúricos para quitarse la fatiga y mejorar su concentración, a Garland, esta constante dosis de fármacos que tenía que consumir para aguantar el implacable ritmo de trabajo la llevaría a sus depresiones y mal carácter,  padeciendo de alcoholismo, anorexia y descontrol de sustancias y a una lucha continua por superar su carácter inseguro.

El mago de Oz, por lo que será siempre recordada.

Judy Garland como Dorothy en El mago de Oz

Después de varios papeles muy secundarios, a los 16 años la ofrecen el papel de su vida, el papel protagonista de Dorothy en la película El Mago de Oz (1939), en la que interpretó la canción "Over the Rainbow", aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. Aunque los productores, Arthur Freed y Mervyn LeRoy, siempre quisieron que fuera Garland la protagonista, el estudio quería que fuera Shirley Temple quien encarnara el papel femenino, pero esta trabajaba para la 20th Century Fox. Garland quería llevar una peluca rubia, pero Freed y LeRoy decidieron que no fuera así. Como debía interpretar a una niña de doce años teniendo ya dieciséis, para poder disimular el tamaño de su busto la joven tuvo que usar un corsé especial durante el rodaje y un vestido color azul, que también hizo que pareciera más pequeña de lo que realmente era.​ El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938​ y culminó el 16 de marzo de 1939, ​con una inversión de presupuesto que superó los dos millones de dólares de entonces. Después que terminó la filmación, MGM le comunicó a Garland que debía realizar una gira por Estados Unidos para promocionar su película Babes in Arms. La actriz y Mickey Rooney estaban poco satisfechos con esta gira promocional, la cual concluyó el 17 de agosto en la ciudad de Nueva York, porque debían realizar juntos cinco presentaciones por día.​
El mago de Oz tuvo un gran éxito de crítica y público. Sin embargo, los costos de filmación sumados a los de la gira promocional superaron los cuatro millones de dólares, por lo que no pudieron ser recuperados en el momento de su estreno, aunque sí lo hicieron en la década de 1940 cuando el musical fue reestrenado, así como los derechos televisivos. Esta actuación, junto a la de Babes in Arms, le valió a Judy un OSCAR especial a la mejor actriz juvenil. Luego de este reconocimiento, Garland se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la MGM.

Los años del Estrellato, los 40s.

En 1940 Garland protagonizó tres películas: Andy Hardy Meets Debutante, Strike Up the Band, y Little Nellie Kelly. En esta última, interpretó su primer rol adulto, el cual consistió en encarnar a una madre y a su hija a la vez. El rol fue un desafío para ella, dando su primer beso en pantalla. ​El éxito de estos tres filmes convirtieron a Judy en una de las principales actrices de la MGM. Durante este período la actriz mantuvo sus primeras relaciones amorosas. El primero de sus noviazgos serios lo mantuvo con Artie Shaw. La relación acabó cuando en 1940, su fue con su amante, Lana Turner. Después, a la edad de 18 años, inició una relación sentimental con el músico David Rose. El estudio intervino para que arreglase la relacion de pareja porque Rose estaba aún casado con otra actriz. Finalmente el músico se divorció de Raye y se casó con Garland en 1941. Actuó en la película For Me and My Girl, donde estaba Gene Kelly. Aquí por primera vez su nombre apareció en los créditos por encima del título de la cinta, lo que marcó su transición del mercado adolescente al estrellato adulto.

A sus 21 años de edad comenzó un tratamiento de belleza en el que le aclararon el color de su cabello. Aún siendo notorios los cambios de aspecto físico, con el teñido, un maquillaje más obvio y vestidos más sugerentes en sus fotos publicitarias, ella siguió sintiéndose insegura con respecto a su apariencia. Después de sufrir un aborto, comenzó el juicio de divorcio para poner fin a su matrimonio con David Rose. Los trámites se iniciaron en enero de 1943, y se divorciaron en 1944.
​
Una de las películas más exitosas de Garland para la MGM fue Meet Me in St. Louis (1944), en la que interpretó las canciones "The Trolley Song", "The Boy Next Door", y "Have Yourself a Merry Little Christmas". Vincente Minnelli fue el elegido para dirigir este musical, y fue él quien solicitó que sea Dorothy Ponedel quien maquillase a Judy. Ella cambió la apariencia de la actriz en muchos aspectos, desde cambiar la curva de sus cejas hasta modificar la línea del pelo y la forma de sus labios. Quedó muy satisfecha con el trabajo de Ponedel y exigió que fuera ella quien se ocupara de su estética en sus siguientes proyectos cinematográficos. Durante el rodaje de Meet Me in St. Louis, Garland y Minnelli comenzaron una relación amorosa, y pese a que en el comienzo de la filmación tuvieron algunos conflictos se casaron el 15 de junio de 1945.​ El 12 de marzo de 1946, nació la primera y única hija de la pareja, Liza.​

Su primer rol dramático lo llevó a cabo en la película The Clock (1945), donde compartió escena con Robert Walker. Este drama Garland, no cantó en ningún instante. Otros reconocidos largometrajes de Judy en la década de 1940 fueron The Harvey Girls (1946), en la cual interpretó el tema musical ganador del Óscar "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe", y The Pirate (1948).

Final con la MGM y un idolo roto.

Durante la filmación de The Pirate, en abril de 1947, Garland sufrió una crisis y debido a ello ingresó a un sanatorio privado. Después regresó al set de filmación para culminar el rodaje, pero en julio de ese año intento suicidarse cortándose las muñecas con un vidrio roto.​ Luego actuó en tres películas más para la MGM: Easter Parade, en la cuál realizó un número musical con Fred Astaire, In the Good Old Summertime y Summer Stock, su último film con este estudio.

Luego se hicieron muy notorios los problemas emocionales que sufría, ya que no pudo completar el rodaje de tres películas, en las que fue reemplazada, demostrando su falta de profesionalidad y problemas de estabilidad emocional. Durante la filmación de The Barkleys of Broadway, la actriz comenzó a consumir morfina para poder dormir. Por recomendación de su médico personal, debió reducir las horas de trabajo, lo que ocasionó que Arthur Freed, ejecutivo de la MGM, la suspendiera el 18 de julio de 1948, reemplazandala Ginger Rogers. Después fue elegida para encarnar el rol de Annie Oakley en la película Annie Get Your Gun. Antes de comenzar con la filmación estaba muy preocupada por las muñecas dañadas y que no se vieran mal en pantalla. A la hora de ir al rodeje del film siempre llegaba tarde, y en ocasiones ni siquiera acudía a él. Esto le ocasionó una nueva suspensión, en mayo de 1949, y fue reemplazada por Betty Hutton.​ Más tarde aceptó formar parte de Royal Wedding, pero fue nuevamente suspendida y apartada del reparto, siendo esta vez despedida sin conciencia y sin reparos en el hecho de que los abusos del estudio estaban relacionados con las crisis de la Garland. Su papel fue finalmente interpretado por Jane Powell.​

En 1951, Garland se divorció de Vincente Minnelli.​ En ese mismo año comenzó una relación sentimental con Sidney Luft, quien se convirtió en su representante.​ Luft organizó para ella una gira de conciertos con la que recorrió el Reino Unido. Con este tour visitó las principales ciudades. La gira incluyó cuatro conciertos consecutivos en el renombrado London Palladium, en el mes de abril.
En octubre de 1951, Garland presentó un espectáculo de vodevil en el teatro Palace de Broadway. El espectáculo resultó ser todo un éxito de crítica y taquilla, batiendo récords de recaudación y siendo catalogado como "uno de los más grandes triunfos personales en la historia del mundo del entretenimiento" por el crítico Jack Garver que solo conocía lo de USA.​ Garland también recibió un premio Tony especial por contribuir al resurgimiento del vodevil.​
Garland y Luft se casaron el 8 de junio de 1952 en Hollister, California,​ y el 21 de noviembre de ese año nació la primera hija de la pareja, Lorna. En mayo del mismo año el periódico Los Angeles Mirror publicó un reportaje que le realizaron a la madre de Garland, Esther. En este reportaje la mujer reveló que mientras su hija ganaba fortunas trabajando en Broadway, ella trabajaba en una compañía aérea sólo ganando dieciséis dólares a la semana. Estas declaraciones por el abandono de Judy hizo que entre ella y su madre mantuvieran distanciadas durante años, la actriz dijo que su madre sólo era buena para generar caos y miedo, y la acusó de gestionar mal el dinero que había ganado en su niñez y adolescencia, una maravilla de familia, los trapos en público.

Garland en Ha nacido una estrella (1954).

En 1954, Garland filmó Ha nacido una estrella para Warner Bros. Luft y la actriz, a través de su productora Transcona Enterprises, produjeron la película mientras que la Warner Bros. financió los costos de producción y prestó sus instalaciones. ​El film fue dirigido por George Cukor y co-protagonizada por James Mason; se trató de su regreso al cine. Sin embargo, durante el rodaje Judy siempre llegaba tarde, como lo había hecho en sus últimos años en la MGM, lo que hizo que se enemistara con su nuevo jefe, Jack Warner.​ El estreno mundial de la película se produjo el 29 de septiembre, y tuvo gran éxito de crítica y público. Garland fue nominada al Óscar como mejor actriz, pero no acudió a la ceremonia porque se hallaba en el hospital esperando el nacimiento de su hijo, Joseph Luft, rodeada de cámaras de televisión que esperaban que ella aceptara y agradeciera el galardón en caso de ganarlo, triste prensa. Pese a que era la favorita del público y la crítica, no ganó el premio, el triunfo fue para Grace Kelly por su actuación en La angustia de vivir (1954). Sin embargo, ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en una comedia o musical.​ Se desquitó a medias.
Tras divorciarse de Luft, comenzó una lucha por la custodia de sus hijos. Después de Ha nacido una estrella, actuó en otras películas exitosas como Judgment at Nuremberg (1961), por la cual fue nominada como mejor actriz de reparto en Óscar y en los Globos de Oro, el largometraje animado Gay Purr-ee (1962) y A Child is Waiting (1963), donde compartió protagonismo con Burt Lancaster. Su última película fue I Could Go On Singing (1963), una cinta en la compartió escena con Dirk Bogarde. Eso fue todo para la supuesta 8ª mejor actriz del mundo.

Llega la Televisión, conciertos y Carnegie Hall como colofón.

A principios de 1955, Garland apareció en varios programas especiales para la televisión. El primero  una emisión especial del programa Ford Star Jubilee de la cadena CBS, el cual tuvo altos índices de audiencia. Firmó un contrato con esta  cadena por $300.000 dólares para actuar en otros especiales  los siguientes tres años. De este modo participó en el ciclo General Electric Theater, en un concierto que se transmitió en vivo en 1956, antes de que su esposo y representante se enfrentara con CBS por el rumbo que tomaría la carrera de Judy.
En 1956, Judy actuó durante cuatro semanas consecutivas en el Hotel New Frontier de Las Vegas Strip. Por estas presentaciones recibió un salario de $55.000 dólares por semana, convirtiéndose así, en una de las artistas mejor pagadas de Las Vegas.​ A pesar de que cantó y sufrió de laringitis, sus conciertos fueron todo un éxito, y por ello se agregaron una semana adicional de presentaciones. ​A finales de ese año regresó al teatro Palace de Nueva York, y su presentación recibió la aclamación nuevamente del público y la crítica.​

Garland antes de un concierto en 1957.

En noviembre de 1959 se le diagnosticó hepatitis aguda y fue hospitalizada. ​ En enero de 1960 fue dada de alta, los médicos le anunciaron que sólo tenía cinco años de vida y que quizás no podría volver a cantar. ​ A pesar de su enfermedad se encontró nuevamente con el éxito, en agosto de ese año, cuando realizó una serie de conciertos en el teatro Palladium. El 23 de abril de 1961 brindó un recital en el teatro Carnegie Hall, el cual resultó ser un gran éxito de crítica y público. De este concierto salió el disco en vivo titulado Judy at Carnegie Hall, que permaneció durante trece semanas consecutivas en el primer puesto del conteo de la revista Billboard que agrupó a los álbumes musicales más vendidos. Además, ganó cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum del año y mejor vocalista femenina. Tanto el show como el posterior disco son aún valorados como «de culto», y llegaron a ser imitados hasta sus gestos por cómicos televisivos. En 1961, Garland y CBS establecieron un nuevo acuerdo para que la cantante actuase en programas especiales, gracias a que era su nuevo representante llamado Freddie Fields. El especial The Judy Garland Show, emitido en 1962, contó con la participación de Frank Sinatra y Dean Martin. Después hizo un trato de 24 millones de dólares para filmar un programa semanal de televisión llamado The Judy Garland Show, el cual debutó el 29 de septiembre de 1963. El programa tuvo un gran éxito de crítica, pero no duró más de 26 episodios porque competía con la exitosa serie de ficción Bonanza, emitida a la misma hora por el canal rival NBC, la cual la superaba ampliamente en audiencia, y fue cancelado en 1964.​ A pesar de su corta duración, el show fue nominado para cuatro premios Emmy.​

La despedida y sus últimos años.

Después de que cancelaran su programa de variedades, Garland regresó a los escenarios para brindar nuevos conciertos. La actuación más notable fue la que realizó en noviembre de 1964 junto a su hija Liza, quien en ese entonces tenía 18 años de edad, en el London Palladium. Este recital fue transmitido luego por el canal británico ITV, y fue de las últimas apariciones de Judy en esa sala. También realizó apariciones especiales en programas televisivos como The Ed Sullivan Show, The Tonight Show Starring Johnny Carson, The Hollywood Palace, y The Merv Griffin Show, siendo en este último anfitriona invitada.​
En 1963 la actriz comenzó con los trámites correspondientes para divorciarse de Sid Luft.​ Después, en 1964, realizó algunos conciertos sin mucha suerte en Australia que no fueron muy bien recibidos. La primera actuación la llevó a cabo en Sídney, en un estadio que no conformó al público presente ya que les era muy dificultoso poder verla, pero pese a ello su concierto recibió buenas reseñas. Su segundo recital lo realizó en Melbourne, pero comenzó una hora después de lo previsto. Esto causó la indignación de los 70.000 espectadores presentes que abuchearon a la artista e interrumpieron constantemente el recital, que finalmente sólo duró 45 minutos.​ Después Garland llamó a la gente que asistió a su concierto en Melbourne como "brutos".​ Tras tener pleuresía, anunció que se casaría con el promotor de conciertos Mark Herron, después que se separara legalmente de Luft.​ Herron y Garland contrajeron matrimonio el 14 de noviembre de 1965.​
En febrero de 1967 Judy fue elegida por 20th Century Fox para encarnar el rol de Helen Lawson en la película Valley of the Dolls. Según rumores fue escrito para Garland, e interpretado en el film por Patty Duke. Sin embargo, Judy no asistió a los ensayos, en abril por lo que fue sustituida otra vez, en esta vez por Susan Hayward.​

Nicho de Judy Garland.

En el mes de julio regresó al teatro Palace de Nueva York, para realizar 16 conciertos junto a sus hijos Lorna y Joey Luft. Durante estas actuaciones Garland aparecía con llamativos vestidos con lentejuelas, vestuario diseñado para su personaje en la cinta Valley of the Dolls. ​ A partir de 1969 su salud se fue deteriorando sola. En ese año, en Londres, actuó durante cinco semanas consecutivas en el club nocturno Talk of the Town y en marzo realizó un concierto en Copenhague.​ El 17 de marzo de 1969 contrajo matrimonio con el empresario Mickey Deans, en la ciudad de Londres, y su divorcio de Mark Herron se produjo el 11 de febrero. ​ Deans fue quien la encontró muerta el 22 de junio de ese año en el baño por una sobredosis de las píldoras que tomaba para dormir.​ La versión oficial señaló que la cantante falleció a causa de un paro accidental. A su funeral asistieron más de 20.000 personas, quienes permanecieron durante horas para poder despedir los restos embalsamados de Judy. Su cuerpo descansa en el cementerio Ferncliff, situado en Hartsdale (Nueva York).

Filmografía

 Judy

Cine
Año	Película	Papel	Notas
1929	The Big Revue	Ella misma
1930	A Holiday in Storyland	Judy
	Bubbles	Judy
	The Wedding of Jack and Jill	Judy
1935	La Fiesta de Santa Barbara	Judy
1936	Every Sunday	Judy
	Pigskin Parade	Sairy Dodd
1937	Broadway Melody of 1938	Betty Clayton
	Thoroughbreds Don't Cry	Cricket West
1938	Everybody Sing	Judy Bellaire
	Love Finds Andy Hardy	Betsy Booth
	Listen, Darling	'Pinkie' Wingate
1939	El mago de Oz	Dorothy Gale	Recibió el premio Juvenil de la Academia
	Babes in Arms	Patsy Barton
1940	Andy Hardy Meets Debutante/Andrés Harvey tenorio	Betsy Booth
	Strike Up the Band/Armonías de juventud	Mary Holden
	Little Nellie Kelly	Nellie Kelly
1941	Ziegfeld Girl	Susan Gallagher
	Life Begins for Andy Hardy	Betsy Booth
	Babes on Broadway	Penny Morris
1942	We Must Have Music	Judy
	For Me and My Gal	Jo Hayden
1943	Thousands Cheer	Ella misma
	Presenting Lily Mars	Lily Mars
	Girl Crazy	Ginger Gray
1944	La rueda de la fortuna	Esther Smith
1945	The Clock	Alice Mayberry
1946	The Harvey Girls	Susan Bradley
	Ziegfeld Follies		Segmento:"The Great Lady Has An Interview"
	'Till the Clouds Roll By	Marilyn Miller
1948	Words and Music	Judy
	El pirata	Manuela Ava
	Easter Parade	Hannah Brown
1949	In the Good Old Summertime	Veronica Fisher
1950	Summer Stock	Jane Falbury
1954	Ha nacido una estrella	Vicki Lester	Ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical Nominada al Óscar como mejor actriz Nominada al BAFTA como mejor actriz
1960	Pepe	Judy (voz)
1961	¿Vencedores o vencidos?	Irene Hoffman Wallner	Nominada al Óscar como mejor actriz de reparto Nominada al Globo de Oro como mejor actriz de reparto
1962	Gay Purr-ee	Mewsette (voz)
1963	A Child is Waiting/Ángeles sin paraíso	Jean Hansen
	I Could Go On Singing	Jenny Bowman
Televisión
Año	Programa	Papel	Notas
1955	Ford Star Jubilee	Judy
1956	General Electric Theater
1962	The Judy Garland Show	Judy	Nominada al Emmy a la mejor actuación individual en un programa musical o de variedades
1963	Judy Garland and Her Guests Phil Silvers and Robert Goulet	Judy
1963-1964	The Judy Garland Show	Judy	Nominada al Emmy a la mejor actuación individual en un programa musical o de variedades
1964	Judy and Liza at the Palladium	Judy
1969	Sunday Night at the London Palladium	Judy

Discografía

Tan solo tuvo 7 Álbumes grabados como profesional, aunque suma otros cinco en directo que se aprovecharon de sus actuaciones. 

• 1955: Miss Show Business
• 1956: Judy
• 1957: Alone
• 1958: Judy in Love
• 1959: The Letter
• 1960: That's Entertainment!
• 1962: The Garland Touch

Álbumes en vivo

• 1959: Garland at the Grove
• 1961: Judy at Carnegie Hall
• 1962: Judy Garland Live!
• 1964: "Live" at the London Palladium
• 1967: Judy Garland at Home at the Palace: Opening Night

Premios y nominaciones

Su carrera en cuanto a premios es algo escasa, recibió en 1940 un Oscar honorifico por sus trabajos en Babes in Arms y El Mago de Oz,  solo será nominada en dos ocasiones Ha nacido una estrella en 1955 y en 1962: Mejor actriz de reparto por Judgement at Nuremberg.

En cuanto a los Premios Globo de Oro recibe un solo premio en 1955: Mejor actriz de comedia o musical (por Ha nacido una estrella) y uno honorifico a su trayectoria en  1962: Premio Cecil B. DeMille, tuvo suerte pues la nominacion de ese año como reparto no evolucionó por la alemana que acude a Vencedores y vencidos.

Gana dos grammy en 1961: como Álbum del año (por Judy at Carnegie Hall) y Mejor vocalista femenina (por Judy at Carnegie Hall). En los Emmy la deparan como los bafta solo nominaciones, de la primera en 1956: Mejor cantante femenina, 1962: Mejor actuación individual en programa musical o de variedades  por The Judy Garland Show, 1964: Mejor actuación individual en programa musical o de variedades (por The Judy Garland Show). Bafta en 1955 a mejor actriz por Ha nacido una estrella. En los Tony teatrales gana un premio especial en 1952.

Algunos libros que hablan de ella.

• Bianco, David. Gay Essentials: Facts For Your Gay Brain. Alyson Publications. Los Ángeles, 1999. ISBN 1-55583-508-2.
• Clarke, Gerald. Get Happy: The Life of Judy Garland. RH. Nueva York, 2001. ISBN 0-375-50378-1.
• DiOrio, Jr., Al. Little Girl Lost: The Life and Hard Times of Judy Garland. Manor Books. Nueva York, 1973.
• Edwards, Anne. Judy Garland. Simon & Schuster. Nueva York, 1975. ISBN 671802283.
• Finch, Christopher. Rainbow: The Stormy Life of Judy Garland. Ballantine Books. 1975. ISBN 0-345-25173-3.
• Frank, Gerold. Judy. Harper & Row. Nueva York, 1975. ISBN 0-06-011337-5.
• Juneau, James. Judy Garland: A Pyramid Illustrated History of the Movies. Pyramid Publications. 1974, Nueva York. ISBN 0-515-03482-7.
• Levant, Oscar (1969). The Unimportance of Being Oscar. Nueva York, Pocket Books. ISBN 0067177104.
• Luft, Lorna. Me and My Shadows: A Family Memoir. Simon & Schuster. Nueva York, 1999. ISBN 0-283-06320-3.
• Noire, Heide (1974). L'Autre Cote du Arc-en-ciel. (Artículo aparecido en la Revista Francesa: ELLE, abril de 1987)
• Sanders, Coyne Steven. Rainbow's End: The Judy Garland Show. Zebra Books. 1990 ISBN 0-8217-3708-2.
• Seaman, Barbara. Lovely Me: The Life of Jacqueline Susann. Seven Stories Press. 1996, Nueva York. ISBN 096587706.
• Shipman, David. Judy Garland: The Secret Life of an American Legend. Hyperion. Nueva York, 1992. ISBN 0-7868-8026-0.
• Steiger, Brad (1969). Judy Garland. Nueva York, Ace Books.
• Wayne, Jane Ellen (2003). The Golden Girls of MGM. Nueva York, Carroll & Graf Publishers. ISBN 0-7867-1303-8.

La publicidad de la wikipedia nos lleva a alucinar, tienen que saber quien es esta actriz en cualquier aldea española bajo la traducción de los idiomas locales de Asturianu, Catalá, Euskera y el reciente Extremeñu, que tomadura de pelo, incluso en idioma que no existe y son minorias.

Por otro lado y dado a la fama de su hija Lizza en Cabaret acarreo un culto a su madre a través del mundo gay, que endioso los papeles de su madre que en muchas películas guardaba un fondo no visto por todo el mundo.

Como libros y material de referencia encontramos a Judy en:
* Digitally Obsessed!. «Mickey Rooney & Judy Garland Collection»  
*«Judy Garland: By Myself». 'American Masters'. 25 de febrero de 2004.

Hopper, Hedda (September 1954). «No More Tears for Judy». Woman's Home Companion.

Judy Garland Files Suit for Divorce. U.P. 22 de febrero de 1952.

MacPherson, Virginia (10 de mayo de 1951). Judy Garland in Comeback with Palladium Contract. U.P.

Garver, Jack (1952). Judy Garland Ends Triumphant Vaudeville Run. UPI.

«Judy Garland». American Theatre Wing. 

Garver, Jack (12 de julio de 1952). Judy Garland Married With Simple Ceremony. U.P.

Garland, Judy (Agosto de 1967). «The Plot Against Judy Garland». Ladies' Home Journal.

Shearer, Lloyd (1964). «Judy Garland's Sister: The Happy One in the Family». Parade.

Hollywood Foreign Press Association. «Judy Garland» (en inglés). 

PBS. «About Judy Garland» (en inglés). 

Judy Reigns in Palace as Queen of New York. United Press International. 31 de octubre de 1952.

Judy Garland Said To Have Hepatitis. United Press International. 26 de noviembre de 1959.

«Grammy Awards for Judy at Carnegie Hall». The Recording Academy. 

Lewis, Richard Warren (1963). «The TV Troubles of Judy Garland». The Saturday Evening Post.

Academy of Television Arts & Sciences. «Awards for The Judy Garland Show (1963)» (en inglés).

«Judy Wins Divorce From Sid Luft». Wisconsin State Journal. 20 de junio de 1965.

«Judy Garland Locks Self in Hotel Room». Stars and Stripes (United Press International). 24 de junio de 1964.

Videgain, nos cuenta cosas de Nosotros los artistas.

Está entrada le tocaba a mi colabordor, que por cierto no aparecía en ella como personaje desde hace más de dos años y medio, y puesto que estamos en Navidad y ha sacado una nueva obra, la sexta ya, le dije que hiciese el esfuerzo de ponerse otra vez de cara al público para que nos relatase algunas cosas que merecen conocerse. En Nosotros los artistas, el nuevo titulo de la obra publicada en Noviembre de este año, encontramos que se ha decidido a hablar de otra saga familiar de la que pertenece y de la que no nos había dicho gran cosa, la saga Sánchez Alvira y como se puede ver por la obra es otra saga de prestigio de las que el pertenece que nadie le rinde el merecido homenaje que merecen.

Buenas fiestas Videgain, nos place que nos podamos ver como personaje de cara al público para que nos descubras cosas que nunca cuentas pero que merece el público conocer de una vez. -Efectivamente hemos coincidido en la apreciación, yo creo que ya era hora de hablar unas cuantas cosas de otras sagas de las que pertenezco a las que no renuncio por mucho que quieran que guarde silencio muchas personas de este mundo. Bueno en el mundo hay de todo verdad amigo, desde quien no quiere que se conozcan simplemente los hechos de que perteneces a las sagas Videgain, Sánchez-Alvira, Cerezo... hasta los que no quieren ni oir que desciendes de más de treinta artistas de la historia del arte español, para no darte a ti mérito alguno, que simplemente con hacer la tarea de recopilación de la memoria desconocida por todos de tus antepasados ya es mérito en si mismo. -Pues si amigo Jack, hay personas que vamos a los actos y sin embargo los medios de comunicación nos hacen el vacio estando más días y más horas que los que simplemente aparecen como heroes en las revistas, periodicos y cadenas de televisión, vivimos en un mundo completamente falso prefabricado al gusto de unos pocos que tienen parcelas del poder. Claro ese es el gran problema de este mundo pero bueno empezemos porque sino no parariamos con los problemas que hay en el mundo del arte y por culpa de quien denota el poder y lo que hoy nos cita es darnos un poco más a conocer tú fáceta de escritor, director y actor. -Esa es la razón por la que he venido ha está entrevista que la prensa escrita no se atreve a publicar, esperaran a que tenga 70 años o que gané un nobel o cosa semejante para empezar a reconocer la trayectoria de una persona que no empieza hoy. Exactamente haces en el final de la obra un claro árbol genealogico con fotografías y trabajos por lo que ha pasado esta saga, muy original por cierto, tienes gran estilo al presentarnoslos, hablanos un poco de ello. -En las últimas páginas y como ví el odio que nos tienen en cierta página enciclopedia de la mentira, creí conveniente recordar al público quienes somos y los años y profesiones del arte que desempeñó cada uno para que comprendan que no tenía sentido los ataques que en esa página nada imparcial se cometieron y siguen sin pedir perdón por lo sucedido ni arreglado el tema. Es extraño todo lo que sucedió en ese asunto pero vimos como se borró a dos integrantes con mérito, a ti mientras se mantienen a cuatro actores y actrices sin edad para estar y a Dª Mary Carmen Alvira Sánchez, la gran arpista de la orquesta nacional de España con fama de internacional y condecoraciones varias. -Mi deseo es que al menos a ella se la hubiese restaurado a su lugar porque a mi no me hace falta un hueco, teniendo todavía años para estar activo y seguir demostrando con mi existencia que se equivocaron e hicieron tecnicas de chapucerismo para ocultarnos, pero desde luego una señora con la placa de Alfonso X el sabio y tratamiento de Ilustrisíma señora se la niegue estar junto a su padre, así como el borrar la existencia de la familia como artística, es de demagogos. Si en los tiempos que corremos a la gente no le interesa el pasado y cualquier producto infímo como los de star wars o Marvel, les parecen grandes obras de arte, cuando se fabrica todo por ordenador y con actores y actrices que son muy cuestionables en sus facultades, resume bien la penuria en la que nos encontramos y la salida de un libro como este nos desplaza a aquellos tiempos en que existían ARTISTAS.

-Pues sí, también veo claro que el problema es lo influenciado que está el público ante productos que no reunen los requisitos para pasar a la historia como obras de arte, por ello en mi obra me he centrado en dos aspectos dar a reconocer a los Alvira a través de las páginas de prensa en que aparecieron y a Carmen Sánchez, una de las actrices más guapas como decía la prensa y una de las más capacitadas actrices dramáticas de este país entre los años veinte y sesenta. La carrera de los Alvira es digna de recuerdo en el mundo de la música, los estrenos de óperas en el Real, los conciertos en la Zarzuela, los viajes a Europa, los Orfeones, la jota, las emisiones de radio, las zarzuelas... -Si por ello les dedico varios capítulos y a través de una investigación familiar de varios años tras publicar La auténtica vida e historia del teatro con éxito, comienzo mi narración con la ubicación de la familia en su época con sus familiares directos y ancestros con los que compartieron parte de sus vidas y recuerdos. Exactamente vemos que no abandonaste la investigación teatral en 2005, ya que 12 años después ha llegado a ver la luz esta historia sobre la vida de los artistas más serios de tús sagas. -Son años que la gente cree que deje de escribir sobre este tema, se olvidan que hice obras teatrales hasta 2013, luego es cierto publique otras obras, hoy agotadas, y tras publicar Un mundo diferente y la segunda parte de Así se vive en Hollywood, yo había seguido investigando a mis parientes menos conocidos en la prensa y publicaciones, pero no tenía previsto publicar nada de esta saga hasta que hicieron lo que he comentado, rebajar méritos no lo consiento falseando la realidad, como van a negar a un director de ópera, el género más dificil que hay, las traducciones de óperas en alemán, frances e italiano, los estrenos en Madrid ante gente con un nivel intelectual elevado y dirigiendo la orquesta en muchas ocasiones en el Real Coliseo, como van a negar a su hija, una de las mejores arpistas del mundo, o a mi mismo del que no me gusta elogiarme. La realidad obligaba a que hicieras lo que has hecho, el director solo puede dejar de comentarlo pero no negarlo efectivamente salió en su época en la enciclopedía Salvat, en cuanto a su hija lo que veo es el desconocimiento de gente que no ha acudido nunca a un teatro a escucharla en España, lo que deja claro que es gente extrangera la que está llevando la página o auténticos lerdos musicales y artisticos con claro interés. -Si en eso si se parece esto a la Star Wars, es una lucha de Jedis contra Sith, y los Sith están controlando como en las películas el poder, así es muy difícil que se conozcan las cosas sino luchamos para contarlas. En cuantó a tí dejas claramante cuando comenzaste en las diferentes facetas de la profesión. Puedes aclararnos algo más... -Si he tenido que poner el año de mis comienzos en cada una de ellas porque pierden las perspectivas y confunden todo, yo comenze en festivales de carnaval y fiestas locales en Alcorcón mi pueblo de adopción, allí viví desde 1 año hasta los 14, lo mejor lo pase allí de mi niñez, luego debuté en concursos públicos de los mismos, llegando a ganar alguno y quedar entre los mejores puestos. Tras la muerte de mi abuelo materno abandoné los concursos pero gané un premio como dibujante de una historia de Navidad, que llegó a exhibirse en C.Bellas artes. Así que en algunas facetas llevo más de treinta años, mientras en otras soy un debutante apenas. Tús fácetas abarcan la dirección, la actuación, el montaje, el teatro, el cine y hasta la pintura. -Bueno la pintura es algo que me viene de aquella afición que te comenté, mi tío fue pintor-decorador profesional del que hablaré en un futuro libro de sagas, y mi padre ha estado toda su vida haciendo dibujo y mapeados de España, por lo que tuve unos años en los que me dio por pintar oleos y acuarelas tras el instituto pero esa es mi tarea menos conocida y tan solo me duro en los años noventa y principios de siglo en los que llegue a realizar algunos cuadros. Siempre hemos oido hablar de tus actuaciones, de tú dirección, pero hay otras fácetas más olvidadas por el público. -Claro tengo a veces que realizar tareas de montaje, sobre todo cuando me fallan los montadores, que suele ser habitual, siempre realizan sus versiones de mis trabajos a su manera, en mi último trabajo la serie Los egoístas, el montador acababa los episodios tras mis indicaciones y al revisarlo me veía obligado a remontar otra vez a su lado todo el proyecto, son cosas del oficio, también la tarea del guión existe, la reescritura de frases o la anulación de escenas, por suerte ya que suelo dirigir mis guiones resultan rápidos y hasta en directo en el mismo plató de rodaje. Para terminar no hemos hablado de Doña Carmen Sánchez, una gran actriz que despuntó con La protegida en la escena nacional. Además de intervenir en buenas películas de los cuarenta y cincuenta. Cuentanos algo más. -Que voy a hablar, pues que era una actriz como pocas de salvarse de las obras malas, de estrenar obras de Benavente, Azorín, de Pedro, Fodor, Ardavín... que trabajó con todos los actores prestigiosos de su época, Pepe Romeu, E. Ramball, R. Bardem, que hizo obras flamencas muy del gusto del público antes que nadie en los años treinta, que hizo los papeles de heroinas como Agustina de Aragón, Cleopatra, la reina santa de Portugal... Realizó cerca de cuarenta películas, grandes éxitos del cine y con los mejores directores como F. Fernán Gómez, Carlos Saura, J. A. Bardem, que fue pionera en el cine sonoro en 1926. Sus títulos hablan por si solos Surcos, Esa pareja feliz, El pequeño ruiseñor, El barbero de Sevilla junto a Luis Mariano, Pan amor y Andalucía con Vicente Parra, Carmen Sevilla, Vittorio de Sica... Sin duda es una personalidad de la escena que no ha sido comentada como merecía, hay un bonito collage de las carteleras en la obra poco visto y que demuestra que has trabajado al personaje, descubriendonos una heroina de nuestra escena. -Si en mi primera obra los personajes principales fueron Salvador Videgain, que en está es un mero secundario, al igual que Antonia García, en esta Carmen Sánchez es el contrapunto exitoso al protagonismo con José Mª Alvira desde otro punto de nuestra escena en aquellos años, llegando hasta mediados de los años sesenta y mostrando aquello que no pude mostrar en aquella obra por falta de espacio, pero aún así no he podido contar todo al centrarme en esta saga he mostrado el lado humano de la familia, y muchas anécdotas, esa que no conoce ni el Hola y que debería haber conocido en su momento, cebandose en personajes sin méritos para llenar páginas y páginas. Bueno agradecido por tú visita te deseamos lo mejor con tú nueva obra, Nosotros los artistas, en la que demuestras eso que sois artistas en vuestra saga, y de los buenos, y personas de agradable trato sin creimiento de lo que habéis conseguido. -Gracias por haberme hecho pasar un rato ameno recordano a mi familia, a la que idolatro y a la que creo los- mandamientos nos obliga a hacerlo, cierto es que volveré a hablar de mi familia pero no con intención de menguar a nadie sino de mostrar como se puede ser grande en todas las palabras y humildes, tanto que a mi me ha tocado recordar quienes fueron, siendo en vida muy grandes en la historia de la hispanidad. Sin más un saludo y suerte en 2018, felices y fiestas y ya sabéis si os hace falta leer algo interesante sobre este mundo y este país que no sale en papel cuché ya tenéis la obra de las Navidades.

Imágenes inéditas del detrás de cámaras de "Los 10 mandamientos"

Robert Preston, un gran actor de musical y un secundario cinematográfico.

Robert Preston Meservey.

Vino al mundo un 8 de junio de 1918 in Newton, Massachusetts, era hijo de un trabajador de American Express que le dio la posibilidad de ir al colegio mayor Abraham Lincoln de los Ángeles, estudiando más tarde en Playhouse community de Pasadena. Será recordado como el profesor del musical The music Man en la adaptación de 1962 por el cual fue nominado al Globo de oro. Sus colaboraciones tardías con Blake Edwards en los filmes SOB y Víctor y Victoria dejaron su recuerdo final con una nominación al mejor actor secundario en la 55 edición de los Oscar.

^{Años de juventud.}

Tras ser contratado los estudios le cambian el nombre artístico a Robert Preston, que tiene más pegada que su propio apellido. La industria lo lanza con fuerza y su primer gran papel lo obtiene con "Digby Geste" en la versión sonora de Beau Geste (1939) al lado de Gary Cooper y Ray Milland, compartiendo papel con Cooper de nuevo en el homenaje La policía montada del Canadá en 1940, En 1942 haciendo del detective de This Gun for Hire.

Cuando se produjo en la segunda guerra mundial, el ataque a Pearl Harbor, se alistó en el servicio de inteligencia, United States Army Air Forces en el U.S. 9th Air Force en el 386th Bomb Group (Medium). Hacia el final de la guerra en Europa su batallón el 386th fue estacionado con el grado de capitán en Bélgica, en St. Trond. Para entonces su carrera había sufrido un drástico parón.

Una personalidad descollante en los teatros de Broadway. 

Aparece en 1958 en Time magazine. En 1962 y pese a que no le quería para el papel el productor Warner, en The music man fue una de las mejores interpretaciones de su carrera.No obstante el ya había ganado un Tony teatral interpretando al mismo personaje en 1957, ya en en 1965 interviene en el musical I Do! I Do! en teatro ganando su segundo Tony. Encarnó al protagonista del musical Ben Flanklin in París, al que siguió  su papel de Henry II Plantagenet en El león en invierno. En 1974 intervino como el director Mack Sennet en el musical Mark & Mabel, realiza la versión cinematográfica de Mame con Lucille Ball, cantando I loving You",  Aparecía constantemente por su  peculiar voz en musicales como Mame (1974) and Victor/Victoria (1982), siendo nominado al Oscar por su actuación.

Aparece en la tv en 1961 para que los chicos hicieran más ejercicio en las escuelas interviene en  tv President's Council on Physical Fitness. en donde canta, Chicken Fat, la canción que se distribuye en los colegios creando un hit único de ventas.

En 1962 participa en La conquista del oeste una super producción con actores de la talla de J.Wayne, George Pepard, Gregory Peck, Dabbie Reynolds, Henry Fonda y muchos otros de actores de MGM.
Para narrar la historia de un país.

Apareció para la tv en la miniserie  The Chisholms haciendo del patriarca de la familia entre 1979 y 1980. Hadley Chisholm era una serie del oeste para la CBS que mostraba la emigración de familia de Virginia a California.

Trabajo en Junior Bonner con Steve Mcqueen en 1972, y en 1981 hace del Dr. Irving Finegarten para la satira de Hollywoood SOB, The last starfighter (1984), haciendo del reclutador "Centauri". En 1985 trabajo para la HBO en Finnegan, begin again junto a Mary Tyler Moore. Su último trabajo fue para la tv en el telefilme Outrage! (1986).

Robert falleció de cáncer el 21 de Marzo de 1987, aún dejaba a su padre y esposa en este mundo. 

Producciones teatrales.

• The Male Animal (May 15, 1952 – Jan 31, 1953)
• Men of Distinction (Apr 30, 1953 – May 2, 1953)
• His and Hers (Jan 7, 1954 – Mar 13, 1954)
• The Magic and the Loss (Apr 9, 1954 – May 1, 1954)
• The Tender Trap (Oct 13, 1954 – Jan 8, 1955)
• Janus (Nov 24, 1955 – Jun 30, 1956)
• The Hidden River (Jan 23, 1957 – Mar 16, 1957)
• The Music Man (Dec 19, 1957 – Apr 15, 1961)
• Too True to be Good (Mar 12, 1963 – Jun 1, 1963)
• Nobody Loves an Albatross (Dec 19, 1963 – Jun 20, 1964)
• Ben Franklin in Paris (Oct 27, 1964 – May 1, 1965)
• The Lion in Winter (Mar 3, 1966 – May 21, 1966) El león en invierno.
• I Do! I Do! (December 5, 1966 – June 15, 1968)
• Mack & Mabel (Oct 6, 1974 – Nov 30, 1974)
• Sly Fox (Dec 14, 1976 – Feb 19, 1978)
• The Prince of Grand Street (Mar 7, 1978 – Mar 25, 1978, Philadelphia; Mar 28, 1978 – Apr 15, 1978, Boston; closed during pre-Broadway tryouts)

Filmografía:

• El rey de Alcatraz (1938) as Robert MacArthur
• Trafico Illegal (1938) as Charles Bent Martin
• Disbarred (1939) as Bradley Kent
• Union Pacific (1939) as Dick Allen
• Beau Geste (1939) as Digby Geste
• Tifón (1940) as Johnny Potter
• Policia montada de Canada (1940) as Ronnie Logan
• Luna sobre Burma (1940) as Chuck Lane
• La dama de Cheyenne (1941) as Steve Lewis
• Parachute Battalion (1941) as Donald Morse
• Ciudad de New York  (1941) as Paul Bryson, Jr.
•  La noche del 16 de Enero (1941) as Steve Van Ruyle
• Pacific blackout (1941) as Robert Draper
• Star Spangled Rhythm (1942) as Himself (uncredited)
• Reap the wild wind (1942) as Dan Cutler
• Una pistola para herir (1942) as Michael Crane
• Wake Island (1942) as Pvt. Joe Doyle
• Night plane from Chungking (1943) as Capt. Nick Stanton
• Wings Up (1943)
• The Macomber Affair (1947) as Francis Macomber
• Chica de variedades (1947) as Himself
• El salvaje Harvest (1947) as Jim Davis
• Big City (1948) as Rev. Philip Y. Andrews
• Sangre en la luna (1948) as Tate Riling
• Whispering Smith (1948) as Murray Sinclair
• Tulsa (1949) as Brad Brady
• The Lady Gambles (1949) as David Boothe
• The Sundowners (1950) as James Cloud ('Kid Wichita')
• Cuando crecí (1951) as Father Reed
• Cloudburst (1951) as John Graham
• Best of the badmen (1951) as Matthew Fowler
• My Outlaw brother (1951) as Joe Waldner
• Cara a cara (1952) as Sheriff Jack Potter ('The Bride Comes to Yellow Sky')
• La última frontera (1955) as Col. Frank Marston
• Los centinelas del aire (1956) (narrator)
• La oscuridad en lo alto de las estrellas (1960) as Rubin Flood
• The Music Man (1962) as Harold Hill
• La conquista del oeste (1962) as Roger Morgan
• Isla del amor (1963) as Steve Blair
• Todos los caminos a casa (1963) as Jay Foller. Junior Bonner (1972) as Ace Bonner
• Child´s play (1972) as Joseph Dobbs
• Mame (1974) as Beauregard Jackson Pickett Burnside
• Semi-Tough (1977) as Big Ed Bookman
• The Chisholms (TV) (1979-1980) as Hadley Chisholm
• S.O.B. (1981) as Dr. Irving Finegarten
• Victor Victoria (1982) as Carole "Toddy" Todd
• Rehearsal for murder (TV) (1982) as Alex Dennison
• September Gun (TV) (1983) as Ben Sunday
• The last starfigher (1984) as Centauri
• Finnegan begin again (TV) (1985) as Mike Finnegan
• Outrage! (TV) (1986) as Dennis Riordan (final film role)

Prensa

Noticias suyas aparecen en la prensa conocida como su muerte en el New York times.
Tuvo un programa de radio en 1950 Lux Radio Theatre, Alexander's Ragtime Band

"Robert Preston Meservey". Ancestry.com.

   "Everything You Never Knew About The Making Of Last Starfighter". 2015-10-27."Robert Preston, Actor, is dead at 68". The New York Times.

Debido a mi falta de tiempo para añadir más datos dejo los enlaces para la curiosidad del lector de lo mejor de la carrera de este gran actor muy desconocido hoy.