Entrevista al escritor, director, actor... Juan José Videgain.
Hola de nuevo, esta vez tenemos que ponernos serios con el invitado que tenemos pese a ser un descendiente de la comedia y tener una valía incalculable para lo que representa.
Tenemos nuevamente a Juan José Videgain con nosotros el descendiente vivo y en activo de la familia más antigua del mundo en la escena mundial, la saga García. ¿Es correcto?
J.J.Videgain: Si es correcto y tal vez por ello es por lo que a mucha gente le molesta que yo este representandolos, de todos modos que familia desciende del siglo XVIII en ese oficio, ni una que conserve relación tan antigua, hay mucho negocio con reescribir la historia teatral y cambiar los éxitos y sus titulos así como elogiar a los artistas convenientes de cara al público.
En esta ocasión te hemos invitado antes de lo esperado a mostrar tu opinión antes de lo que teniamos preparado que era una entrevista cuando estrenases tú corto ¡Que pena de vida!, que veo que no te dejan terminar en paz, todo por los ataques sufridos en la wikipedia a tí personalmente, como a otros muchos artistas de tus familias, porque tal vez ese sea otro problema que algunos quieren que no se te conozca como descendiente de varias sagas artisticas. Extraña tu largo silencio ¿Tienes algo que alegar al respecto?
J.J.Videgain: Por supuesto que tengo lo que pasa es que estoy en el montaje de mi trabajo lo más pesado para cualquier director, pero quería ver también en frio por donde iban las intenciones realmente de tantos ataques injustificados contra las biografias de personas muy notorias para el arte tanto español como internacional.
Has sacado pues algunas conclusiones parece durante estos días.
J.J.Videgain: Si y han sido muy esclarecedoras, para empezar empece viendo cual había sido el detonante de todo, al parecer una wikipedista disfrazada bajo el seudónimo de Rosymonterrey de apariencia latina ha hecho una cruzada con borrar las sagas históricas del arte español, con la escusa de que no son relevantes, personas muy veteranas allí me han confirmado que no puede tener el poder de decisión que tiene y solo es posible desde la cúpula de Wikipedia, si borran como parece las páginas en otro idioma me lo demostraran, gente con más de 6 años en la wikipenia me lo dicen, todo hay que decirlo y le doy ese nombre a esta porque las personas que llevan esta no tienen ni puta idea de lo que recortan o borran, deben ampararse en barometros de consulta y eso pensando bien de ellos, se le ocurrió me parece el día después del día del libro por inaugurar una nueva página, algo muy corriente en ella pues llevaba más de mil páginas dedicadas a distintas secciones del arte, y mi familia y parientes aunque hubiese echo algunas no superan los 40, así que demuestra su conocimiento sobre lo que hacía e imparcialidad, con el nombre de mi obra La auténtica vida e historia del teatro. Y se disfrazó con los ataques a la obra de Gabo que puse en Facebook, pues bien destesto a ese escritor que oculto siempre su anarquismo y no vale una mierda su forma de metaforizar la realidad en un mundo irreal de adornos de la lengua. Si creen que voy a cambiar de opinión por un escritor enterrado la llevan claro, no idolatren tanto a quienes no lo fueron.
Si ese es el empiece del conflicto, ¿porque los ataque contra todo el mundo artistico que se observan en esa enciclopedia?
J.J.Videgain: Pues eso me preegunto yo, que tienen que ver las churras con las merinas, con borrar la página supuestamente por impropia hubiese bastado. El problema es el mismo que cuando saque mi obra, que a ciertas personas no le interesa que se diga lo que esa obra hable despues de los ataques para ocultar y meter en el olvido a cientos de personas del arte, que los que se tienen por grandes, lo son menos y que había otros grandes además de ellos. Pues bien atacan los trabajos de la wikipedista por usar la obra como libro de referencia solo y curiosamente en las biografias no en las páginas que se refieren a las obras de teatro.
Pero su obra es una obra totalmente de referencia para conocer el mundo teatral antiguo de España y los generos hay que estar enfermo para hacer eso no cree.
J.J.Videgain: Por supuesto es incomprensible que se ataque a una obra de referencia en medio mundo, pues la misma esta en América; como autopublicidad, esa es otra ¿autopublicidad de quien?, si yo hubiese publicado algo en wikipedia sería auto, pero no lo hice, si lo publica otra persona sería solo publicidad, pero si la obra termino para mí hace tiempo su venta, con una primera edición de 1000 ejemplares, me gustaría saber como tras 10 años de andanzas de un titulo consagrado con el que he firmado en ferias y multitud de actos sociales publicos a estas alturas y ahora se va a publicitar cuando ya no se vende apenas en casi ninguna libreria y los ejemplares que queden dando vueltas son remanentes de la primera edición y muchos hasta son de segunda mano ya firmados por mi.
Es absurdo todo y cuesta entenderlo por eso decidi que adelantaras la entrevista para que el público tenga tu versión de lo ocurrido. ¿Puedes resumir todo lo que ha pasado?
J.J.Videgain: Resumiendo, que vamos, han puesto de cabeza de turco mi obra que es la que cuanta verdades intapables que molestan, pero llegan con mentiras y tarde, la obra es sobradamente conocida a estas alturas en todo tipo de estratos sociales, puedo decir que personajes muy importantes han leido esa obra, desde artistas, mecenas del arte, politicos, embajadores, llegando hasta cerca de la corona, la misma.
Ahora que confiesas algunos propietarios de quien tiene algún ejemplar, ¿No crees que puede ser esa la base, de que sea alguno de ellos sea el que halla por debajo movido hilos para este ataque?
J.J.Videgain: No lo había pensado, espero que no, no tendría lógica que atacasen por atacar el arte, cuando las personas atacadas con datos refutables en prensa y bibliografia de muchas obras de otros autores comentan cosas parecidas o elogiando a mis parientes y antepasados. Aunque si me mosquea que de las biografias que menos ataques de mis parientes han recibido sean los de derechas los únicos salvados, cuando se hablo de que los ataques venían de gentes de California y Mexico de raiz o pensamiento ateos.
¿Ya pero entonces a que crees que es debido esto?
J.J.Videgain: Es un simple nuevo intento de los musicologos con su líder por hacerse con las riendas de que quien cuente la historia teatral anterior tengan que ser ellos, para que dependan de ellos para esplicar lo que no vieron ni conocieron. Se observa como en muchas páginas una vez abierta la veda de la caza de artistas muchos wikipedistas ocultos con seudonimos de sudamericanos, apoyados por otros desde españa intentaban borrar datos de las biografias, quitaban las referencias para que las páginas perdieran su valor de consultables y fidedignas, se blindasen estas para que fuesen permanentemente cuestionadas y borradas, borraron a las personas que protestaban en la página discusion que tienen todas las páginas por dar datos, bloquearon cuentas de varios wikipedistas por oponerse a la barbarie general diciendo que eran la misma persona o un grupo de los mismos, desde todo Madrid hubo bloqueos a quien intentaba escribir sin pseudonimo wikipedista confirmado para mostrar algo que no les interesaba.
Todo esto es muy fuerte, esta gente es despreciable y hacen todo lo contrario que dicen, son antidemocráticos ¿por que no los has denunciado en los juzgados?
J.J.Videgain: Bueno pues así es, todo es muy sencillo, entramos en una trama muy compleja internacional sobre delito de información y muchos saben aunque parece que ellos no que yo he estudiado leyes. Los ID nos pueden llevar a puntos muertos y no confirman nunca quien esta detrás de un ordenador, por eso no entiendo como con tanta inquina podía afirmar una bibliotecaria que Vanexia, a la que achacaban todos los males de la autopromocion era la responsable de la defensa, Vanexia defendia su trabajo creador, ella era para esos enfermos todos los Id que defendian el arte, deben estar mal de la cabeza y mejor es que sean medicados, lo que no comprendo es que los dirigentes de esa empresa, por que es lo que es, consientan semejante desatinos a menos que sean ellos los que han dado la orden. Por eso es mejor dejarlo correr, yo no me puse en esa wikipenia y no estoy interesado en estar por distintas razones entre ellas porque mi página no podía ser actualizada con datos recientes o concretos de mi verdadero trabajo, una única vez intente escribir en ella para colocar datos reales y en dos minutos borraron lo que había colocado, imaginese que interés tengo de que digan inventos de mi oficio, eso es una página de cuchipanda diciendo de mí la mitad de lo que soy y no lo que soy.
Ya pero en resumen los ataques que usted a localizado hasta el día de hoy, ¿A cuantas páginas de personas interesantes han correspondido?
J.J.Videgain: Es dificil averiguarlo pues la tarea borradora se lleva haciendo tiempo en esa empresa parece ser que no quieren tener capacidad para el teato, de la que era persona y estaba encargada en la misma Vanexia, con que fijense por donde van, ilogico total, yo diría que hay hasta envidia personal por la cantidad de páginas que producía, por ser una persona que desciende de la escena y ellos no. Lo que con semejante dato deja claro que tienen miedo a que lo que yo he dicho varias veces, que el siglo de Oro del teatro y el nacimiento de los géneros se produce en España y no en otros paises y mucho menos Reino Unido o USA, desde mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX. Pero calculo que unas 50 biografias.
Todo un libro pueden formar 50 biografias verdad, ¿algunos nombres insignes entre ellos?
J.J.Videgain: Por supuesto de personas ajenas a mis parentescos tenemos varios casos conocidos en España como el maestro incuestionable de zarzuela y musica clásica Manuel Nieto, la vedette Olvido Rodríguez, figurese hasta el padre de Plácido Domingo ha vuelto a ser publicado tras unos años borrado, de los míos mi página borrada sin el plazo de los 40 días para que se pueda devatir apenas dos días tuvo los cateles al igual que Antonia García que utilizaron toda clase de mentiras para eliminar su página, que ya ha sido defendida con verdades en mi blog por un servidor hace unos días, borraron con inquina las páginas de información de familia artistica que otras muchas si poseen como si la familia Povedano que no es mi familia enteramente fuese una familia inventada y no hubiese hecho nada cuando eran más de 20 personas en el oficio, la familia García no hubiese sido relevante, la familia Sánchez Alvira no tuviese interés dejando solo de los 4 que estabamos a dos, pues la maestra directora de la escuela nacional española tras 40 años de trabajo e ilustrisima señora condecorada, con publicación en prensa diaria del dato, no tiene capacidad para estar en una enciclopedia mientras actores de hoy y jovenes de televisión tienen páginas o personas por solo tener un titulo academico sin haber demostrado nada en sus profesiones si, vamos esto es el caos informativo que quieren y aseguro que borraran a todos los señalados con el cartelito de esa energúmena mental que disfraza a una panda de vandalizadores.
Respecto a los que veo que aun estan en las páginas resistiendo los continuos ataques reescrituradores de sus trayectorias ¿Continuan los ataques a algunos familiares suyos todavía en la misma?
J.J.Videgain: Si hay casos de juzgado de guardia o de enfermedad patologica grave, el más serio el sufrido por Salvador Videgain García que tenía una página y como alguien ha dicho tiene una ficha. Se descubren sus intenciones al hacer lo que han hecho a este genio de las artes españolas que para GLORIA ESPAÑOLA no se reconocío nunca lo que merecía al igual que su madre, y la corona se olvido de ello también con la democracia, porque Antonia fallecio bajo una dictadura también la de Primo de Rivera, aunque si se sabe por decenas de libros publicados en epoca franquista curiosamente que era uno de los grandes artistas españoles. Al caso le dedicaré pronto una página porque no se puede tolerar que a quien estrenó cerca de 200 estrenos mundiales y represento miles de titulos de obras tan solo quieran hacerle pasar por un señor que hacia reposiciones de zarzuelas.
Veo que el caso es largo de aclarar, por eso esperemos sus nuevas acciones y te invitó nuevamente a que comparezcas en este blog siempre que lo necesites para mostrarnos el mundo tan interesante que conoces desde que eras niño.
J.J.Videgain: Si bueno esa es otra cosa que les molestaba de mi página borrada, y se ve que se pusieron nerviosos desde que relance mi web oficial, ya que en ella muestro que yo he conocido muchos años a estrellas del cine, el teatro, las artes y muchas internacionales y no he contado nunca nada malo de nadie, y siempre cuando me he presentado el apellido Videgain ha sido un sinonimo de respeto profesional, auque ahora alguien parece que quiere que eso se termine.
Bueno espero que todo este tema mejore o al menos como dice en su facebook publique nuevas obras para que el mundo se entere de verdades, no mentiras que afectan lo más sagrado las memorias de las personas que ya no estan con nosotros. Un placer haber venido nuevamente Juan José.
J.J.Videgain: Gracias a ti por dejarme explicar lo que ha sucedido, cuando poca gente se muestra dispuesta a hacerlo por moverle ciertos intereses economicos, que curiosamente parece que mueven a esa wikipenia.
miércoles, 14 de mayo de 2014
lunes, 7 de abril de 2014
Mickey Rooney, nos dejo el actor más veterano del mundo.
Mickey Rooney nacio en Brooklyn, Nueva York, 23 de septiembre de 1920 y a fallecido el día de ayer en Los Ángeles, California, 6 de abril de 2014).
Este actor menudo ha sido un reconocido actor y animador estadounidense de cine, televisión y teatro, sin embargo hoy es menos conocido debido a que muchas de sus mejores actuaciones se remontan a los años treinta y cuarenta.
En 1982 se le otorgó un Óscar honorífico en compensación del largo olvido de la academia. Por sus propios méritos fue ganador de los premios Globo de Oro y Emmy.
Comenzó su carrera artística como niño y en su adolescencia ya era una estrella por sus papeles como Andy Hardy. A día de hoy es considerado el actor con la carrera profesional más larga (desde 1922 hasta 2014). En los años noventa participó en la serie de televisión The Adventures of the Black Stallion (1990-1993). También realizó papeles de voz para películas infantiles.
Como prueba de su larga trayectoria entre cine y televisión ronda con cerca de más de 200 interpretaciones.
Entre los antecedentes familiares su padre era escocés y su madre, estadounidense. También pronto conoce a la que seria su primer esposa. A pesar de su baja estatura y apariencia poco agraciada, era dueño de una personalidad desbordante en simpatía y mucha elocuencia. Se casó ocho veces (entre sus esposas figuró la actriz Ava Gardner y tuvo 9 hijos en total. Fue su primera esposa Ava Gardner (1942-1943), luego Betty Jane Rase (1944-1949) padres de dos hijos; Martha Vickers (1949-1951) fueron padres de un hijo; Elaine Mahnken (1952-1958) padres de cuatro hijos; Barbara Ann Thomason (1958-1966), Marge Lane (1966); Carolyn Hockert (1969-1974) padres de dos hijos y su úlitma esposa Jan Chamberlin (1978-2014).
El actor fue movilizado como estrella publicitaria en la IIGM en los primeros años.
Mickey Rooney se declaró en quiebra en 1996 porque debía más de 1,75 millones de dólares al IRS, el organismo del Gobierno de Estados Unidos responsable de la recaudación de impuestos. Por lo que pese a su edad se vio obligado a actuar en teatro hasta la primera década del siglo XXI. El actor hace años que tenía su estrella en el paseo de la fama en donde hoy esta llena de coronas de flores.
El actor falleció el 6 de abril de 2014 en Los Ángeles, California por causas naturales.
Este actor menudo ha sido un reconocido actor y animador estadounidense de cine, televisión y teatro, sin embargo hoy es menos conocido debido a que muchas de sus mejores actuaciones se remontan a los años treinta y cuarenta.
En 1982 se le otorgó un Óscar honorífico en compensación del largo olvido de la academia. Por sus propios méritos fue ganador de los premios Globo de Oro y Emmy.
Comenzó su carrera artística como niño y en su adolescencia ya era una estrella por sus papeles como Andy Hardy. A día de hoy es considerado el actor con la carrera profesional más larga (desde 1922 hasta 2014). En los años noventa participó en la serie de televisión The Adventures of the Black Stallion (1990-1993). También realizó papeles de voz para películas infantiles.
Como prueba de su larga trayectoria entre cine y televisión ronda con cerca de más de 200 interpretaciones.
Entre los antecedentes familiares su padre era escocés y su madre, estadounidense. También pronto conoce a la que seria su primer esposa. A pesar de su baja estatura y apariencia poco agraciada, era dueño de una personalidad desbordante en simpatía y mucha elocuencia. Se casó ocho veces (entre sus esposas figuró la actriz Ava Gardner y tuvo 9 hijos en total. Fue su primera esposa Ava Gardner (1942-1943), luego Betty Jane Rase (1944-1949) padres de dos hijos; Martha Vickers (1949-1951) fueron padres de un hijo; Elaine Mahnken (1952-1958) padres de cuatro hijos; Barbara Ann Thomason (1958-1966), Marge Lane (1966); Carolyn Hockert (1969-1974) padres de dos hijos y su úlitma esposa Jan Chamberlin (1978-2014).
El actor fue movilizado como estrella publicitaria en la IIGM en los primeros años.
Mickey Rooney se declaró en quiebra en 1996 porque debía más de 1,75 millones de dólares al IRS, el organismo del Gobierno de Estados Unidos responsable de la recaudación de impuestos. Por lo que pese a su edad se vio obligado a actuar en teatro hasta la primera década del siglo XXI. El actor hace años que tenía su estrella en el paseo de la fama en donde hoy esta llena de coronas de flores.
El actor falleció el 6 de abril de 2014 en Los Ángeles, California por causas naturales.
Filmografía
- 1932: El enemigo público número uno.
- 1927: Orchids and Ermine
- 1932: The Beast of the City
- 1932: Sin's Pay Day
- 1932: High Speed
- 1932: Fast Companions
- 1932: My Pal, the King
- 1932: Officer Thirteen
- 1933: The Big Cage
- 1933: The Life of Jimmy Dolan
- 1933: The Big Chance
- 1933: Broadway to Hollywood
- 1933: The Chief
- 1933: The World Changes
- 1934: Beloved
- 1934: The Lost Jungle
- 1934: I Like It That Way
- 1934: Manhattan Melodrama
- 1934: Love Birds
- 1934: Half a Sinner
- 1934: Hide-Out
- 1934: Chained
- 1934: Blind Date
- 1934: Death on the Diamond
- 1935: Sueño de una noche de verano.
- 1935: Ayer como hoy.
- 1935: The County Chairman
- 1935: Reckless
- 1935: The Healer
- 1935: Rendezvous
- 1935: Ah, Wilderness!
- 1936: Riffraff
- 1936: Little Lord Fauntleroy
- 1936: Down the Stretch
- 1936: The Devil is a Sissy
- 1937: Capitanes intrépidos.
- 1937: A Family Affair
- 1937: Captains Courageous (Capitanes intrépidos)
- 1937: Slave Ship
- 1937: Hoosier Schoolboy
- 1937: Live, Love and Learn
- 1937: Thoroughbreds Don't Cry
- 1937: You're Only Young Once
- 1938: Forja de hombres.
- 1938: Love Is a Headache
- 1938: Judge Hardy's Children
- 1938: Hold That Kiss
- 1938: Lord Jeff
- 1938: Love Finds Andy Hardy
- 1938: Boys Town
- 1938: Stablemates
- 1938: Out West with the Hardys
- 1939: The Adventures of Huckleberry Finn
- 1939: The Hardys Ride High
- 1939: Andy Hardy Gets Spring Fever
- 1939: Babes in Arms
- 1939: Judge Hardy and Son
- 1939: Hijos de la farándula.
- 1940: Armonías de juventud.
- 1940: Young Tom Edison (El joven Edison).
- 1940: Andy Hardy Meets Debutante
- 1940: Strike Up the Band
- 1941: Andy Hardy's Private Secretary
- 1941: Men of Boys Town
- 1941: Life Begins for Andy Hardy
- 1941: Babes on Broadway
- 1941: Chicos de Broadway.
- 1942: The Courtship of Andy Hardy
- 1942: A Yank at Eton
- 1942: Andy Hardy's Double Life
- 1943: The Human Comedy
- 1943: Thousands Cheer
- 1943: Girl Crazy
- 1944: Andy Hardy's Blonde Trouble
- 1944: National Velvet
- 1944: Fuego de juventud.
- 1946: Love Laughs at Andy Hardy
- 1947: Killer McCoy
- 1947: Los romances de Andy Hardy.
- 1948: Summer Holiday
- 1948: Words and Music
- 1949: The Big Wheel
- 1950: Quicksand
- 1950: The Fireball
- 1950: He's a Cockeyed Wonder
- 1951: My Outlaw Brother
- 1951: The Strip
- 1952: Sound Off
- 1953: Off Limits
- 1953: All Ashore
- 1953: A Slight Case of Larceny
- 1953: Marino al agua.
- 1954: Los puentes de Toko-Ri.
- 1954: Drive a Crooked Road
- 1954: The Atomic Kid
- 1955: The Bridges at Toko-Ri
- 1955: The Twinkle in God's Eye
- 1956: The Bold and the Brave
- 1956: Francis in the Haunted House
- 1956: Magnificent Roughnecks
- 1957: Operation Mad Ball
- 1957: Baby Face Nelson
- 1958: A Nice Little Bank That Should Be Robbed
- 1958: Andy Hardy Comes Home
- 1959: The Big Operator
- 1959: The Last Mile
- 1960: Platinum High School
- 1960: The Private Lives of Adam and Eve
- 1961: Breakfast at Tiffany's
- 1961: King of the Roaring 20's – The Story of Arnold Rothstein
- 1961: Everything's Ducky
- 1962: Requiem for a Heavyweight.
- 1963: El mundo está loco, loco, loco.
- 1964: Secreta invasión.
- 1964: The Secret Invasion
- 1965: Twenty-Four Hours to Kill
- 1965: How to Stuff a Wild Bikini
- 1966: The Devil In Love
- 1966: Ambush Bay
- 1968: Skidoo
- 1969: The Extraordinary Seaman
- 1969: The Comic
- 1969: 80 Steps to Jonah
- 1970: Cockeyed Cowboys of Calico County
- 1970: Santa Claus Is Comin' to Town o Santa Claus llega a la Ciudad (1970) como actor de voz
- 1971: Mooch Goes to Hollywood
- 1971: The Manipulator
- 1972: Evil Roy Slade
- 1972: Richard
- 1972: Pulp
- 1972: Historias peligrosas.
- 1973: The Godmothers
- 1974: Thunder County
- 1974: Rachel's Man
- 1974: Journey Back to Oz (voice).
- 1974: The Year Without a Santa Claus (voice).
- 1974: Érase una vez en Hollywood.
- 1975: Ace of Hearts
- 1975: From Hong Kong with Love
- 1976: Find the Lady
- 1977: The Domino Principle
- 1977: Pete's Dragon
- 1977: De presidio a primera página.
- 1977: Pedro y el dragón Elliot.
- 1978: The Magic of Lassie o La magia de Lassie.
- 1979: The Black Stallion o El corcel negro.
- 1979: Arabian Adventure
- 1979: Rudolph and Frosty's Christmas in July (voice)
- 1981: The Fox and the Hound (voice).
- 1981: Bill
- 1981: Odyssey of the Pacific
- 1982: The Emperor of Peru o El emperador del Perú.
- 1983: Bill: On His Own
- 1984: It Came Upon the Midnight Clear
- 1985: The Care Bears Movie o Los Cariñositos: la película, como actor de voz.
- 1986: Lightning, the White Stallion
- 1988: Bluegrass
- 1989: Erik the Viking o Erik, el vikingo.
- 1989: Little Nemo: Adventures in Slumberland, como actor de voz.
- 1990: Home For Christmas o Una casa por Navidad.
- 1991: My Heroes Have Always Been Cowboys
- 1991: La vida láctea.
- 1992: The Milky Life
- 1992: Sweet Justice
- 1992: Silent Night, Deadly Night 5: The Toy Maker
- 1992: Little Nemo: Adventures In Slumberland
- 1992: Maximum Force
- 1993: The Legend of Wolf Mountain o La montaña del lobo.
- 1993: The Magic Voyage, como actor de voz.
- 1994: Anochecer Rojo.
- 1994: Revenge of the Red Baron
- 1994: The Outlaws: The Legend of O.B. Taggart
- 1994: Making Waves
- 1995: America: A Call to Greatness
- 1995: En el camino de la vida.
- 1997: Asesinato a medianoche.
- 1997: Dos niños y un ladrón.
- 1997: Killing Midnight
- 1998: The Face on the Barroom Floor
- 1998: Animals and the Tollkeeper
- 1998: Michael Kael vs. the World News Company
- 1998: Sinbad: The Battle of the Dark Knights
- 1998: Babe: Pig in the City
- 1998: Animals with the Tollkeeper.
- 1998: Babe, el cerdito en la ciudad.
- 1998: Simbad: la batalla de los caballeros de la oscuridad.
- 1999: Holy Hollywood
- 1999: The First of May
- 2000: Internet Love
- 2000: Phantom of the Megaplex
- 2001: Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure, como actor de voz.
- 2002: Topa Topa Bluffs
- 2003: Paradise
- 2005: Strike the Tent
- 2005: A Christmas Too Many
- 2006: The Thirsting
- 2006: To Kill a Mockumentary
- 2006: Night at the Museum o Una noche en el museo.
- 2007: The Yesterday Pool
- 2007: Bamboo Shark
- 2008: Lost Stallions: The Journey Home
- 2008: A Miser Brothers' Christmas, como actor de voz.
- 2010: Gerald
- 2011: The Muppets.
Televisión
Se le encuentra en la última temporada de la serie Full House, año 1994.
- 1995: Los Simpson, en el episodio «Radioactive man» (1995) como actor de voz.
Premios
Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1938 | Premio Juvenil de la Academia | Ganador | |
| 1939 | Mejor Actor | Hijos de la farándula | Candidato |
| 1943 | Mejor Actor | La comedia humana | Candidato |
| 1956 | Mejor Actor de Reparto | Amanecer sangriento | Candidato |
| 1979 | Mejor Actor de Reparto | El corcel negro | Candidato |
| 1982 | Óscar Honorífico | Ganador | |
«Mickey Rooney dead at 93, TMZ is reporting» MyFOX8 (7 de abril de 2014).
Algunos sitios que albergan más información sobre él.
- Mickey Rooney en Internet Movie Database
- Sitio oficial (en inglés)
lunes, 17 de marzo de 2014
Lucille Ball the lady of comedy.
Lucille Desiree Ball, she became one of the most successful female comediennes of all time in USA.
Lucille Desiree Ball was born on 6 August 1911 in Jamestown, New York to telephone lineman Henry Durell Ball and his wife Desiree or DeDe. At the age of three years, the family moved to Montana before settling in Michigan. When DeDe was pregnant with her second child Frederick, Henry contracted Typhoid fever and died in February 1915. A young Ball remembered nothing about this day except for a bird getting trapped in the house leading to a lifelong fear of them.
After her father's death, Lucille and her brother were raised by their mother and grandparents. Their grandfather often took them to vaudeville shows and encouraged Lucille to audition for roles in her school plays. Their mother remarried four years after Henry's death and while living with her step-father's parents did little for her self-esteem, her step-father Edward was a Shriner and when his organisation needed female entertainers for the chorus line, he encouraged a 12-year-old Lucille to take part.
At age 15, she started studying at the Robert Minton - John Murray Anderson School of Drama, only to be told by John Murray Anderson to forget her dreams of ever making it.
Working as a dress model and on Broadway chorus-lines, she became the Chesterfield Cigarette Girl model in 1933 and became a Goldwyn Girl in the Eddie Cantor film musical, 'Roman Scandals'.
She continued to struggle throughout the 1930s, with minor parts in films such as 'Stage Door', 'Room Service' and 'Sorrowful Jones'.
On the set of a 1940 production called 'Too Many Girls', she met her future husband and business partner, Desi Arnaz. They were soon married.
Deciding to try radio, she recorded many programmes, finally developing a truly individual style in 1948, with 'My Favourite Husband'.
Aiming to save her troubled marriage, she persuaded studio bosses to let her co-create a TV show with Arnaz in 1950. The show was to become 'I Love Lucy', and she was shot to instant fame. In 1951, just a few days before her 40thbirthday and after several miscarriages, Ball gave birth to her first child Lucie Desiree Arnaz. Just 18 months later she gave birth to her second child Desiderio Alberto Arnaz JR.
Films: Movies: The Long, Long Trailer, Yours, Mine and Ours with Henry Fonda, Stage Door, Mame, Forever, Darling, The Big Street, The Dark Corner, Stone Pillow, Follow the Fleet, Dance, Girl, Dance, DuBarry Was a Lady, Lured, Room Service, Critic's Choice, Fancy Pants, The Fuller Brush Girl, Best Foot Forward, The Facts of Life, Easy to Wed, All the Right Moves, Three Little Pigskins, Easy Living, Five Came Back, Happy Anniversary and Goodbye, Lucy Calls the President, I Love Lucy, Lucy in London, A Guide for the Married Man, Valley of the Sun, Meet the People, I Love Lucy: The Movie and Other Great Rarities, Seven Days' Leave, Miss Grant Takes Richmond, Hollywood Party, Joy of Living, Sorrowful Jones, I Dream Too Much, Lover Come Back, Having Wonderful Time, Bunker Bean, Her Husband's Affairs, Chatterbox, Two Smart People, A Girl, a Guy, and a Gob, The Affairs of Annabel, Go Chase Yourself, Annabel Takes a Tour, Beauty for the Asking, Panama Lady, Without Love
One of the most successful shows in television history, it made Lucy a star, and the couple millionaires. They bought out the studio and renamed it Desi-lu.
After making two films together, they ended 'I Love Lucy' in 1957, while it was still at its peak. Lucy and Arnaz divorced in 1960.
Marrying nightclub comic Gary Morton, she made a whole raft of television projects through the 1960s and 1970s.
Becoming a powerful TV executive, she was the guiding light behind such projects as the creation of the 'Star Trek' and 'Mission: Impossible' series.
Lucy's last television appearance was at the Academy Awards in 1989 with Bob Hope.
Lucille Ball-Arnaz-Morton, the 'First Lady of Television' died only weeks later on 26 April 1989 after undergoing heart surgery to fix an aortic aneurysm, which ruptured for a second time killing her. She had been married to Mr. Morton for 27 years.
viernes, 28 de febrero de 2014
Bette Davis bitches about ingratitude
No suelo poner videos pero este merece la pena, Bette recuerda que el cine es un duro negocio. Me viene a la mente cuando la vi llegar a San Sebastián antes de morir. Todo carácter y figura.
viernes, 10 de enero de 2014
sábado, 14 de diciembre de 2013
Angela Lansbury, una gran actriz del mundo de los sueños infantiles.
Todo el mundo conoce a esta actriz de sobra por la TV, casi todo el mundo de cierta edad conoce la serie Se ha escrito un crimen, también conocen sus películas afamadas en los años cuarenta y cincuenta para los grandes estudios pero conocen el trabajo de esta mujer por el mundo infantil? no se si conocen el trabajo para la Disney sobre una bruja en plena segunda guerra mundial, el trabajo en esta década en Nany MCphee o la obra musical Mame, gran éxito de Broadway con Tony incluido para ella, recientemente ha recibido un Oscar honorifico homenaje a toda su carrera que será presentado en la Gala anual aunque ya lo posee por si acaso, algo de buen gusto en la gran organización de la meca de Hollywood.
Esta actriz de carácter ñoño para algunos, de estirada para otros y de actriz de clase para la mayoría que la aprecia, nació en Londres como Angela Brigid Lansbury, CBE (honoraria) un 16 de octubre de 1925 es una actriz y cantante inglesa, candidata en 3 ocasiones al Oscar, 15 al Premio Emmy y ganadora de 6 premios Globo de Oro y de 5 Tony, la única junto a Julie Harris en haber sido tantas veces galardonada con el máximo premio del teatro de Broadway.
En 1939 su hermanastra Isolde Denham (hija del actor Reginald Denham) se casó con Peter Ustinov, y durante la fiesta de bodas su madre tramitó la posibilidad de abandonar el Reino Unido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, a bordo del último buque que atravesó el Atlántico. Moyna, Angela y sus dos hermanos mellizos (Bruce y Edgar, nacidos en 1930) se instalaron en Estados Unidos en 1941. Según la propia Angela el rodar la película La bruja novata (donde se hacía cargo de tres niños evacuados de los bombarderos de Londres) le recordó enormemente a su infancia.
Ese mismo año se casó con Richard Cromwell, de quien se divorciaría. En segundas nupcias en 1949 con el productor Peter Shaw (1918-2003).
En lo profesional mantenía un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, compañía bajo la cual rodó El estado de la Unión (en la que encarnó a una mujer amargada por el recuerdo de su padre difunto), Sansón y Dalila (Cecil B. DeMille, 1949), donde interpretó a Semadar, la hermana mayor de Dalila; y Los tres mosqueteros (George Sidney, 1948), donde apareció ataviada como Ana de Austria.
Dos años más tarde obtuvo la nacionalidad estadounidense.
En 1962 se produjo su regreso con El mensajero del miedo (John Frankenheimer). Su papel de madre posesiva, ferviente anticomunista, casi le proporciona un Oscar a la mejor actriz de reparto que a último momento recayó en Patty Duke.
Con la popularidad cinematográfica recuperada, Angela Lansbury volvió al teatro donde protagonizó el mayor éxito de Broadway de las temporadas 1966-1969: el musical Mame que la consagra como estrella absoluta y por el que gana el Premio Tony como la mejor actriz en un musical mientras espacia por eso sus intervenciones cinematográficas, como en La historia más grande jamás contada (1965).
El éxito de Mame no se repitió con Dear World, un musical basado en la pieza teatral La Loca de Chaillot de Jean Giraudoux pero Lansbury recibió excelente críticas y finalmente un Premio Tony a mejor actriz del año como la Condesa Aurelia.
Los años setenta arrancaron con el estreno de La bruja novata (Robert Stevenson, 1971), cinta de la Disney en la que Lansbury interpretó a la Señorita Price, una solterona que emplea sus conocimientos de brujería para combatir a las tropas nazis que asuelan Reino Unido. Doce meses después recibía una candidatura a los Globos de Oro.
En 1973 regresa al musical con Gypsy, estrenado en Londres con gran éxito y luego llevado a Broadway; será su penúltima creación para un papel de musical. Gana su tercer Premio Tony como mejor actriz del año en Broadway.
En 1978 reverdeció laureles al encarnar a Salomé Otterbourne en Muerte en el Nilo (John Guillermin), protagonizada por su ex cuñado Peter Ustinov, David Niven y un elenco de estrellas. Las condiciones precarias de rodaje en Egipto —la actriz tuvo que compartir camerino con Maggie Smith y Bette Davis— pronto se vieron recompensadas: su papel de escritora de novelas eróticas alcoholizada y que tenía que afrontar una posible demanda de difamación le llevó a las puertas de los Premios BAFTA. Por su parte la National Board of Review la proclamó la mejor actriz de reparto del año. La crítica incidió en la preferencia de Angela Lansbury por los papeles con mayor edad a la suya.
Los productores de Muerte en el Nilo, John Brabourne y Richard Goodwin, estaban tan satisfechos con su trabajo que le ofrecieron la posibilidad de interpretar a Mrs. Marple en El espejo roto (1980), también basada en un relato de Agatha Christie, donde compartió cartel con una larga lista de estrellas veteranas: Tony Curtis, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Rock Hudson, Geraldine Chaplin y Edward Fox. A partir de entonces se consolidó su imagen de señora mayor, rebosante de sabiduría y humanidad, capaz de comprender los problemas de los demás de un solo golpe de vista y disminuirlos a base de buenos consejos, serenidad, paciencia y afecto.
En eso años también hizo cine, como la participación como la Pirata Ruth en la versión filmada de la opereta de Gilbert y Sullivan, Los piratas de Penzance con Linda Ronstadt y Kevin Kline (1983) y en una participación en la grabación de The Beggar's Opera (La ópera del mendigo) junto a Joan Sutherland y Kiri Te Kanawa.
En pleno éxito profesional, Neil Jordan la llamó para encarnar a Angela Carter En compañía de lobos. Decidió avanzar en su carrera televisiva compaginando su trabajo en la serie con algún telefilme como Mrs. Harris goes to Paris, junto a Omar Sharif, el doblaje de películas de animación (La bella y la bestia, Anastasia) y en 1993 cuando entregó el Premio Jean Hershoft a Elizabeth Taylor por su labor humanitaria.
En 1995 finalizó las grabaciones de Se ha escrito un crimen, volcándose en la enseñanza del oficio de actor. Entre sus alumnos podemos destacar a Matthew Goode. Por entonces tuvo que atender a varios problemas familiares.
En 2003 falleció su marido. Angela Lansbury retomó su carrera, protagonizando más telefilmes sobre Jessica Fletcher y regresando a la gran pantalla con La niñera mágica (Kirk Jones), sobre un guion de Emma Thompson. Una rotura de la rodilla le impidió participar en la adaptación de The Last Unicorn. También ha participado en doblaje de juegos como Kingdom Hearts 2.
Después de veinticinco años, en 2007 regresó a Broadway en la obra Deuce de Terence McNally recibiendo una nominación para un Tony. En 2009, retornó como Madame Arcati en Espíritu travieso (Blithe Spirit) de Noel Coward.
En verano de 2011 regresa a la gran pantalla en la comedia The Popper's Penguins (Los pingüinos del sr. Popper) junto con el actor Jim Carrey. estrenada en Estados Unidos el 17 de junio.
En septiembre de 2013, la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood le concedió el Oscar honorífico en honor a sus trayectoria del cine, rindiendo "tributo a individuos que han hecho contribuciones indelebles en sus respectivos campos".
Sus hermanos Edgar y Bruce fueron productores de cine y televisión y agentes teatrales. Edgar es el padre del director y actor James Lansbury y de David Lansbury, actor.
Esta actriz de carácter ñoño para algunos, de estirada para otros y de actriz de clase para la mayoría que la aprecia, nació en Londres como Angela Brigid Lansbury, CBE (honoraria) un 16 de octubre de 1925 es una actriz y cantante inglesa, candidata en 3 ocasiones al Oscar, 15 al Premio Emmy y ganadora de 6 premios Globo de Oro y de 5 Tony, la única junto a Julie Harris en haber sido tantas veces galardonada con el máximo premio del teatro de Broadway.
Su familia
Nieta del candidato a Primer Ministro Laborista George Lansbury, Angela Lansbury nació en Londres el 16 de octubre de 1925. Es hija de la actriz irlandesa Moyna MacGill (1895-1975). Su padre murió cuando tenía nueve años. Estudió drama en la Webber Douglas Academy of Dramatic Arts.En 1939 su hermanastra Isolde Denham (hija del actor Reginald Denham) se casó con Peter Ustinov, y durante la fiesta de bodas su madre tramitó la posibilidad de abandonar el Reino Unido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, a bordo del último buque que atravesó el Atlántico. Moyna, Angela y sus dos hermanos mellizos (Bruce y Edgar, nacidos en 1930) se instalaron en Estados Unidos en 1941. Según la propia Angela el rodar la película La bruja novata (donde se hacía cargo de tres niños evacuados de los bombarderos de Londres) le recordó enormemente a su infancia.
Los comienzos complicados.
Los primeros años de Angela en Estados Unidos transcurrieron en Nueva York; su debut se produjo a los 16 años en Canadá en el género del music hall, y luego la familia se mudó a Los Ángeles donde su madre y ella trabajaron en tiendas como cajeras y vendedoras. Allí aceptó papeles de reparto en varias películas de éxito que pronto le darían fama. En National Velvet (1944) encarnó a la hermana de Elizabeth Taylor. En Luz que agoniza[2] (George Cukor 1944) interpretó al ama de llames de Ingrid Bergman, papel que le valió su primera candidatura a los Oscar. Al año siguiente repetiría la hazaña al ponerse en la piel de una joven actriz que se suicidaba al ser abandonada por su novio en El retrato de Dorian Gray, donde trabajó también su madre.Ese mismo año se casó con Richard Cromwell, de quien se divorciaría. En segundas nupcias en 1949 con el productor Peter Shaw (1918-2003).
En lo profesional mantenía un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, compañía bajo la cual rodó El estado de la Unión (en la que encarnó a una mujer amargada por el recuerdo de su padre difunto), Sansón y Dalila (Cecil B. DeMille, 1949), donde interpretó a Semadar, la hermana mayor de Dalila; y Los tres mosqueteros (George Sidney, 1948), donde apareció ataviada como Ana de Austria.
Dos años más tarde obtuvo la nacionalidad estadounidense.
La consagración en Broadway.
El nacimiento de su hijo Anthony Shaw en 1952 la alejó del cine durante esa década en la que intervino en pocas películas: la disparatada El bufón del rey (1955) con Danny Kaye, Basil Rathbone y Glynis Johns, Mamá nos complica la vida (Vincente Minnelli, 1957), y El largo y cálido verano, donde interpretó a la amante alcohólica de Orson Welles.En 1962 se produjo su regreso con El mensajero del miedo (John Frankenheimer). Su papel de madre posesiva, ferviente anticomunista, casi le proporciona un Oscar a la mejor actriz de reparto que a último momento recayó en Patty Duke.
Con la popularidad cinematográfica recuperada, Angela Lansbury volvió al teatro donde protagonizó el mayor éxito de Broadway de las temporadas 1966-1969: el musical Mame que la consagra como estrella absoluta y por el que gana el Premio Tony como la mejor actriz en un musical mientras espacia por eso sus intervenciones cinematográficas, como en La historia más grande jamás contada (1965).
El éxito de Mame no se repitió con Dear World, un musical basado en la pieza teatral La Loca de Chaillot de Jean Giraudoux pero Lansbury recibió excelente críticas y finalmente un Premio Tony a mejor actriz del año como la Condesa Aurelia.
Los años setenta arrancaron con el estreno de La bruja novata (Robert Stevenson, 1971), cinta de la Disney en la que Lansbury interpretó a la Señorita Price, una solterona que emplea sus conocimientos de brujería para combatir a las tropas nazis que asuelan Reino Unido. Doce meses después recibía una candidatura a los Globos de Oro.
En 1973 regresa al musical con Gypsy, estrenado en Londres con gran éxito y luego llevado a Broadway; será su penúltima creación para un papel de musical. Gana su tercer Premio Tony como mejor actriz del año en Broadway.
En 1978 reverdeció laureles al encarnar a Salomé Otterbourne en Muerte en el Nilo (John Guillermin), protagonizada por su ex cuñado Peter Ustinov, David Niven y un elenco de estrellas. Las condiciones precarias de rodaje en Egipto —la actriz tuvo que compartir camerino con Maggie Smith y Bette Davis— pronto se vieron recompensadas: su papel de escritora de novelas eróticas alcoholizada y que tenía que afrontar una posible demanda de difamación le llevó a las puertas de los Premios BAFTA. Por su parte la National Board of Review la proclamó la mejor actriz de reparto del año. La crítica incidió en la preferencia de Angela Lansbury por los papeles con mayor edad a la suya.
Los productores de Muerte en el Nilo, John Brabourne y Richard Goodwin, estaban tan satisfechos con su trabajo que le ofrecieron la posibilidad de interpretar a Mrs. Marple en El espejo roto (1980), también basada en un relato de Agatha Christie, donde compartió cartel con una larga lista de estrellas veteranas: Tony Curtis, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Rock Hudson, Geraldine Chaplin y Edward Fox. A partir de entonces se consolidó su imagen de señora mayor, rebosante de sabiduría y humanidad, capaz de comprender los problemas de los demás de un solo golpe de vista y disminuirlos a base de buenos consejos, serenidad, paciencia y afecto.
En eso años también hizo cine, como la participación como la Pirata Ruth en la versión filmada de la opereta de Gilbert y Sullivan, Los piratas de Penzance con Linda Ronstadt y Kevin Kline (1983) y en una participación en la grabación de The Beggar's Opera (La ópera del mendigo) junto a Joan Sutherland y Kiri Te Kanawa.
El éxito televisivo con Se ha escrito un crimen.
Su imagen de señora mayor, sabia y entrometida, de Muerte en el Nilo, se acentuó cuando su marido Peter Shaw inició la producción de la serie Murder, She Wrote (Se ha escrito un crimen), de la que se grabarían múltiples temporadas en la década 1984-94. Su papel de Jessica Fletcher, escritora de novelas policíacas aficionada a resolver asesinatos, con el que tuvo múltiples candidaturas a los Premios Emmy así como varios Globos de Oro.En pleno éxito profesional, Neil Jordan la llamó para encarnar a Angela Carter En compañía de lobos. Decidió avanzar en su carrera televisiva compaginando su trabajo en la serie con algún telefilme como Mrs. Harris goes to Paris, junto a Omar Sharif, el doblaje de películas de animación (La bella y la bestia, Anastasia) y en 1993 cuando entregó el Premio Jean Hershoft a Elizabeth Taylor por su labor humanitaria.
En 1995 finalizó las grabaciones de Se ha escrito un crimen, volcándose en la enseñanza del oficio de actor. Entre sus alumnos podemos destacar a Matthew Goode. Por entonces tuvo que atender a varios problemas familiares.
En 2003 falleció su marido. Angela Lansbury retomó su carrera, protagonizando más telefilmes sobre Jessica Fletcher y regresando a la gran pantalla con La niñera mágica (Kirk Jones), sobre un guion de Emma Thompson. Una rotura de la rodilla le impidió participar en la adaptación de The Last Unicorn. También ha participado en doblaje de juegos como Kingdom Hearts 2.
Después de veinticinco años, en 2007 regresó a Broadway en la obra Deuce de Terence McNally recibiendo una nominación para un Tony. En 2009, retornó como Madame Arcati en Espíritu travieso (Blithe Spirit) de Noel Coward.
En verano de 2011 regresa a la gran pantalla en la comedia The Popper's Penguins (Los pingüinos del sr. Popper) junto con el actor Jim Carrey. estrenada en Estados Unidos el 17 de junio.
En septiembre de 2013, la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood le concedió el Oscar honorífico en honor a sus trayectoria del cine, rindiendo "tributo a individuos que han hecho contribuciones indelebles en sus respectivos campos".
La vida privada.
Se casó en primeras nupcias con Richard Crownell, con el que duró sólo un año. Luego con Peter Shaw (1918-2003) fallecido a los 85 años y con quien tuvo dos hijos: el actor Anthony Pullen Shaw y Deirdre Angela Shaw del que esta viuda.Sus hermanos Edgar y Bruce fueron productores de cine y televisión y agentes teatrales. Edgar es el padre del director y actor James Lansbury y de David Lansbury, actor.
Actuaciones de Teatro
- Hotel Paradiso (Abr. - Jul. 1957).
- A Taste of Honey (Oct. 1960 - Sep. 1961).
- Anyone Can Whistle (bpr. 1964).
- Mame (May 1966 - Ene. 1970).
- Dear World (Feb. - May 1969).
- Gypsy (Sep. 1974 - Ene. 1975).
- The King and I (May 1977 - Dec. 1978).
- Sweeney Todd (Mar. 1979 - Jun. 1980).
- A Little Family Business (Die. 1982).
- Mame (Jul. - Ago. 1983).
- Short Talks on the Universe (Nov. 2002).
- Deuce (2007, Broadway).
- Blithe Spirit (2008, Broadway).
Filmografía
Actriz de doblaje
| Año | Película |
|---|---|
| 1982 | El último unicornio |
| 1991 | La bella y la bestia |
| 1997 | Anastasia |
| 2006 | Kingdom Hearts 2 |
Televisión(series)
- Murder, She Wrote, en español Se ha escrito un crimen (1984-1994), aunque en Latinoamérica se llamó Reportera del crimen y en Cataluña "S'ha escrit un crim".
- Lace (1984) Miniserie
- Lace II (1985) Miniserie
Telefilmes
- Mrs Harris goes to Paris (1992).
Premios recibidos.
- Medalla Nacional de las Artes del National Endowment for the Arts, Washington, 1997
- 5 veces ganadora del Premio Tony como mejor actriz (record compartido solo con Julie Harris).
- 3 veces co-ganadora del Premio Grammy (Sweeney Todd, Mame)
- 18 veces nominada como mejor actriz por los Premio Emmy (récord the nominaciones sin haber ganado nunca)
- 1994 Condecorada por la Reina Isabel II como Commander of the British Empire
- 1995 Disney Legend
- 1997 Lifetime Achievement Screen Actors Guild
- 2000 Kennedy Center Honors
- 2008 Doctor Honoris Causa, Universidad de Miami
Premios Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2013 | Óscar honorífico | Ganadora | |
| 1962 | Mejor Actriz de Reparto | El mensajero del miedo | Candidata |
| 1945 | Mejor Actriz de Reparto | El retrato de Dorian Gray | Candidata |
| 1944 | Mejor Actriz de Reparto | Gaslight | Candidata |
Premios BAFTA[editar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1944 | Mejor Actriz de Reparto | Muerte en el Nilo | Candidata |
Globos de Oro
Premios Tony
Angela Lansbury es junto a Julie Harris la única actriz en haber ganado 5 Tonys.- Mejor actriz en una obra teatral, Blithe Spirit, 2009
- Mejor actriz en un musical, Sweeney Todd, 1979
- Mejor actriz en un musical, Gypsy, 1975
- Mejor actriz en un musical, Dear World, 1969
- Mejor actriz en un musical, Mame, 1966
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