Robert "Custer" Shaw. El actor de los papeles difíciles.

Robert Archibald Shaw - fue un actor británico, guionista y escritor. Nació en Westhoughton Lancashire Inglaterra, un 9 de Agosto de 1927, fruto del matrimonio del médico Thomas y Doreen Shaw. Cuando Robert tenía siete años, la familia se mudó a Stromness en Escocia. En 1939, cuando Robert tenía doce años, su padre se suicidó. La familia se trasladó al condado de Cornualles y Robert comenzó a estudiar en la escuela de Truro.

Comienzos en el cine.

Shaw fue maestro brevemente en Saltburn, Yorkshire, antes de estudiar en la afamada Royal Academy of Dramatic Art. A los veintidós años ejercía como actor teatral en la Shakespeare Memorial Theatre. Por lo que pronto empieza con figuraciones y breves papeles en producciones británicas como Oro en barras de 1951 dirigida por Charles Chrichton, The Dam Busters ( 1954) de M. Anderson, y Man From Tangier de 1957.

Sería su primer papel conocido a nivel internacional el del pétreo y rudo criminal de Espectra Donald "Red" Grant, en la película de la serie Bond, Desde Rusia con amor (1963), junto a Sean Connery, P. Armendariz y Daniela Bianchi. Su actuación cimentó su carrera como actor duro. De hecho, su presencia física ayudó a este estilo de personajes, inmisericordes, violentos y parcos en palabras que serían la especialidad actoral de Shaw en el futuro.

En las décadas de 1960 y 1970 Robert Shaw intervino, generalmente como actor secundario, en conocidas producciones cinematográficas y encarna personajes históricos así como completó su tiempo al publicar diversas novelas y obras de teatro. Además de aparecer como actor secundario, Shaw también intervino como protagonista principal en filmes como The bithday party, de W. Friedkin, La última aventura del general Custer, de Robert Siodmak, La batalla de Inglaterra de Guy Hamilton, El joven Winston de Sir Richard Attenborough, donde Shaw encarnaba a Lord R. Churchill, Caza humana, de J.Losey,  o el filme de serie b rodado en España Una ciudad llamada bastada, de R.Parrish, El equívoco de A. Bridges, El corsario escarlata de J. Goldstone, Domingo negro, de J. Frankenheimer, película basada en la novela de T. Harris, Abismo, de Peter Yates, y Fuerza diez Navarone de Guy Hamilton, un filme secuela del clásico de 1961 Los cañones de Navarone, y donde Shaw compartía protagonismo con el actor Harrison Ford.

También encarnó al vehemente coronel alemán Martin Hessler de las fuerzas Panzer en La batalla de las Ardenas en 1965. En esta película personifica a un fanático coronel de las Waffen-SS al mando de un batallón de tanques Tiger cuya misión es reconquistar Amberes y cruzar el río Mosa, y que vive en función de la guerra y la reputación que la rodea aunque con conductores novatos. En el filme compartía reparto con estrellas tan conocidas como Henry Fonda, Robert Ryan, Charles Bronson, Dana Andrews o Telly Savallas.En 1966 interpretó al joven rey Enrique VIII en A man for all seasons, papel por el que fue nominado como mejor actor de reparto para los globos de Oro y los Oscar. En 1969 interpretó al conquistador Francisco Pizarro en el clásico The royal hunt of the sun, del director I. Lerner.

En los años setenta nos deja el recuerdo con varios personajes entre ellos en 1973 interpretó compartiendo protagonismo con R. Redford y Paul Newman, al cojo banquero y gángster Doyle Lonnegan de El golpe, un filme en el que su banda sonora y otros efectos del mismo consiguieron ser uno de los éxitos del año recibiendo varios Oscar. En 1975 nos dejaba al inolvidable e implacable cazador de tiburones Sam Quint, en la primera película de la saga Tiburón. y dio vida al comisario de Nottingham en el remake del clásico en 1976 Robin y Marian, de Richard Lester, compartía protagonismo con Audrey Hepburn y de nuevo con Sean Connery.

Carrera de escritor

Shaw también fue escritor de novelas, obras de teatro y guiones. Su primera novela, The Hiding Place, sería publicada en 1960, con críticas positivas. Siguió, The Sun Doctor, publicada al año siguiente, y recibió el premio Hawthornden de 1962. Shaw se embarcó entonces en una trilogía de novelas - La Bandera (1965), El Hombre en la Cabina de Cristal (1967) y Una Tarjeta de Marruecos (1969). Su adaptación para los escenarios de The Man in the Glass Booth le valió mayor atención por su escritura. El libro y el drama presentan un cuento complejo y moralmente ambiguo de un hombre que, en varias ocasiones en la historia, es un hombre de negocios judío que finge ser un criminal de guerra nazi, o un criminal de guerra nazi que finge ser un hombre de negocios judío. La obra fue muy controvertida cuando se representó en el Reino Unido y los EE.UU., algunos críticos elogiaron a Shaw por su "complejo examen de las cuestiones morales de la nacionalidad y la identidad", otros por el tratamiento de un tema tan sensible. El hombre en la cabina de cristal fue adaptado para la pantalla, pero Shaw desaprobó el guión resultante y quito su nombre de los créditos. Sin embargo, Shaw vio la película completa antes de su lanzamiento y pidió que su nombre se restableciera.
En 2002 el director Arthur Hiller relacionó la objeción inicial de Shaw al guión y su cambio a más emociones. Entonces llamó a Eddie Anhalt, el guionista, y lo felicitó porque pensó que mantuvo el tono que quería y lo hizo bien y llamó a Mort Abrahams, el productor ejecutivo, para ver si podía poner su nombre en los créditos finales. Demasiado tarde para restaurar su nombre, todas las copias estaban hechas ".
Shaw también adaptó The Hiding Place en un guión para la película Situation Hopeless ... But Not Serious protagonizada por Sir Alec Guinness. Su obra Cato Street, sobre la Cato Street Conspiracy de 1820, se produjo por primera vez en 1971 en Londres.

Vida privada.

Robert de religión protestante se casó en tres ocasiones. La primera en 1952 con Jennifer Bourke, con la que tuvo cuatro hijas. Su segundo matrimonio en 1963 fue con la actriz escocesa Mary Ure, y tuvo cuatro hijos más, entre ellos Ian que es también actor. En 1975, ella se suicidó se ignora si voluntariamente, con una mezcla de alcohol y medicamentos. Mary y Robert coincidieron en tres ocasiones en la pantalla grande: The luck of Ginger Coffey (1964), un título canadiense  La última aventura del general Custer (1966), de Robert Siodmak, y la película de terror Un reflejo de miedo (1973), dirigida por W. A. Fraker.

En 1976 se casaría con su última esposa, Virginia Jansen, con la que tuvo dos hijos. Dejaba en total diez hijos. Este matrimonio duró dos años, ya que el actor inglés murió a los cincuenta y un años de edad a causa de un inésperado ataque cardiaco el 28 de agosto de 1978, mientras rodaba en Tourmakeady, Irlanda, Avalanche Express, sintió dolores de pecho mientras conducía con su esposa. Salió del coche para intentar tomar aire y dar un paseo, pero después de unos pasos se derrumbó muerto, quince minutos después, había fallecido de un ataque al corazón.

Filmografía

Películas
Año	Título	Papel
1979	El tren de los espías	General Marenkov
1978	Fuerza 10 de Navarone	Mallory
1977	Abismo
	Domingo negro	Kabakov
1976	El corsario escarlata	Ned Lynch
	Robin y Marian	Sheriff de Nottingham
1975	Golpe de mil millones de dólares	Charles / Earl Hodgson
	El puente sobre Estambul	Richard Gastmann
	Tiburón	Sam Quint
1974	Pelham 1.2.3.	Bernard Ryder, Blue
1973	El golpe	Doyle Lonnegan
	El viaje fantástico de Simbad	El Oracle que todo lo sabe.
	El equívoco (The Hireling)	Steven Ledbetter
1972	Un reflejo de miedo	Michael
	El joven Winston	Lord Randolph Churchill
1971	Una ciudad llamada Bastarda	El sacerdote
1970	Caza humana	MacConnachie
1969	La caza real del Sol	Francisco Pizarro
	La batalla de Inglaterra	Líder del escuadrón
1968	The Birthday Party	Stanley Webber
	Luther	Martín Lutero
1967	La última aventura del general Custer	General George Armstrong Custer
1966	Un hombre para la eternidad	Henry VIII
1965	La batalla de las Ardenas	Col. Hessler
1964	A Carol for Another Christmas	Fantasma de Navidad
	The Luck of Ginger Coffey	Ginger Coffey
	Hamlet at Elsinore	Claudius, rey de Dinamarca
1963	Desde Rusia con amor	Grant
	Ladrón a la fuerza	Moke
	Tomorrow at Ten	George Marlow
	The Caretaker	Aston
1962	The Father	El capitán
	The Winter's Tale	Leontes
	The Valiant
1961	The Train Set	Henry
1960	The Dark Man	Alan Regan
1959	La noche es mi enemiga	Primer fotógrafo
1958	Sea Fury	Gorman
1957	Rupert of Hentzau	Rupert of Hentzau
	Success	Len Fox
	Hindle Wakes	Alan Jeffcote
1956	Infierno en Corea	LCpl. Hodge
	Doublecross	Ernest
1955	The Dam Busters	Flt / Sgt. J. Pulford, D.F.M.
1952	A Time to Be Born	Melchior
1951	Oro en barras	Químico en una exhibición policial.
1948	Scenes from Twelfth Night and Macbeth	Curio
	Scenes from Twelfth Night and Macbeth/II	Curio
1947	The Cherry Orchard

Trabajos de televisión.

Series
Año	Título	Papel	Apariciones
1974	The Wide World of Mystery	Giles	Un episodio
1960-1974	ITV Play of the Week	Giles / Wilson	Dos episodios
1964	Festival	Simone	Tres episodios
1961	Danger Man	Tony Costello	Un episodio
1957-1960	ITV Television Playhouse	Charlie Williams / Ken Rudge / Reg Mathers	Tres episodios
1960	Los cuatro hombres justos	Stuart	Un episodio
	Armchair Theatre	Marl Renfrew	Un episodio
1959	Theatre Night	465 Sergeant Mitchem, R.	Un episodio
	Guillermo Tell	Peter von Breck	Un episodio
	Dial 999	Willy	Un episodio
1958	White Hunter	Bob Gordon	Un episodio
1956-1957	The Buccaneers	Capt. Dan Tempest	37 episodios
1956	The Scarlet Pimpernel	Lord Anthony Dewhurst	Un episodio
1955	BBC Sunday-Night Theatre	Herbert	Un episodio

10 actores con los que nadie quiere trabajar

No todo el mundo tiene lo que tiene que tener para trabajar, hay artistas con los que muchos no quieren trabajar, los secretos de los grandes al descubierto.

FOTOS DE BODAS DE CELEBRIDADES JAMAS VISTAS AL PUBLICO HASTA HOY

Hoy traigo a esta página uno de los videos más interesantes que he encontrado sobre el gran momento en la vida de una persona, el del enlace, y en este caso desconocidas fotos de los famosos que tanto nos gustan o gustaron. A disfrutar amigos.

THE GRAVES OF ACTORS (PART #2)

Triste es está vida cuando nos dejan los que nos acompañaron y alegraron muchos años, al menos ellos tuvieron tiempo para vivir y hacernos más felices, malos tiempos son los que vienen y peores para los que estemos aquí dentro de unos años, es más triste saber que no tendremos un recuerdo de haber podido vivir una vida plenamente, llegará el interruptor que apague la luz de repente.

Documental �� Lo Nunca Visto Sin Censura, Arnold Schwarzenegger

Cuando el ego y la desmesura compite con dios, no hay duda de que parte está, no puede haber persona en el mundo con mayor éxito y no haber destacado tanto de los demás hombres de su época, los resultados entre él y otros no hay color a lo largo de su vida, si quieres saber el porqué ocurrió todo, observale.

Jack Palance, The Atila of cinema.

Jack Palance born Volodymyr Palahniuk; February 18, 1919 – November 10, 2006) was an American actor and singer. He was nominated for three Oscars, all for Best Actor in a Supporting Role, winning in 1992 for his role in city slickers.

Beginings.

Palance was born in Lattimer Mines, Pennsylvania, the son of Anna and Ivan Palahniuk, an anthracite coal miner. His parents were Ukrainian immigrants, his father a native of Ivane Zolote in southwestern Ukraine (modern Ternopil Oblast) and his mother from the Lviv Oblast, an ethnic Pole. One of six children, he worked in coal mines during his youth before becoming a professional boxer in the late 1930s.
Fighting under the name Jack Brazzo, Palance reportedly compiled a record of 15 consecutive victories with 12 knockouts before losing a close decision to future heavyweight contender Joe Baksi in a Pier-6 brawl. Years later he recounted: "Then, I thought, you must be nuts to get your head beat in for $200."
With the outbreak of World war II, Palance's athletic career ended, and his military career began as a member of the United states army air forces. Palance's face, which took many beatings in the boxing ring, was said to have become disfigured while bailing out of a burning B-24 Liberator bomber during a training flight over Southern Arizona (where Palance was a student pilot). His distinctive cheekbones and deep-set eyes were said to have been the result of reconstructive surgery. The story behind Palance's face was repeated numerous times (including in respected film reference works), but upon his death, several obituaries of Palance quoted him as saying that the entire story had been contrived: "Studio press agents make up anything they want to, and reporters go along with it. One flack created the legend that I had been blown up in an air crash during the war, and my face had to be put back together by way of plastic surgery. If it is a 'bionic face', why didn't they do a better job of it?"
Palance was honorably discharged from the Army Air Corps in 1944. After the war, he attended Standford University, leaving one credit shy of graduating to pursue a career in the theatre During his university years, he worked as a short order cook, waiter, soda jerk, lifeguard at Jones beach state park, and photographer's model. His last name was actually a derivative of his original name. In an episode of What's My Line?, he described how no one could pronounce his last name and it was suggested he be called Palanski. From that he decided to just use Palance instead.

Palance in The Godchild (1974)

Palance's acting break came as Marlon Brando´s understudy in A Streetcar Named Desire, and he eventually replaced Brando on stage as Stanley kowalski.
In 1947, Palance made his Broadway debut. He debuted on television in 1949, and this was followed a year later by his screen debut in the movie Panic in the streets (1950). The same year he was featured in Halls of Montezuma about the United States Marines in World War II, where he was credited as "Walter (Jack) Palance". Palance was quickly recognized for his skill as a character actor, receiving an Oscar nomination for his third film role as Lester Blaine in Sudden Fear.
The following year, Palance was nominated for an Oscar for his role as the hired gunfighter Jack Wilson in Shane. Several Western roles followed, but he also played varied roles such as Dr. Jekyll, Dracula and Attila the hun.
Three years before Palance played the role, comic book artist Gene Colan based his interpretation of Dracula for the acclaimed series The tomb of Dracula on Palance, explaining, "He had that cadaverous look, a serpentine look on his face. I knew that Jack Palance would do the perfect Dracula."
He became a Hollywood leading man, starring in Man in the attic, followed by mid-1950s films such as The big knife, in which he played a conflicted Hollywood movie star, and I died a thousand times, a scene-by-scene remake of High sierra (1941) with Palance in the role played previously by H. Bogart.
In 1957, Palance won an Emmy Award for best actor for his portrayal of Mountain McClintock in the Playhouse 90 production of Rod serling´s Rq for a Heavyweight.
Jean Luc Godard persuaded Palance to take on the role of Hollywood producer Jeremy Prokosch in the nouvelle vague movie Le Mépris (1963). Although the main dialogue was in french, Palance spoke mostly English.
Palance provided narration for the 1967 documentary, And Still Champion! The Story of Archie Moore.

Later, in 1966, he appeared in the television movie Alice Through the Looking Glass, directed by Alan Handley, in which he played the Jabberwock. He had a featured role opposite Lee Marvin and Burt Lancaster in the Western adventure The profesionals (1966).
In 1969, Palance recorded a country music album in Nashville, released on Warner Bros. Records. It featured Palance's self-penned song "The Meanest Guy That Ever Lived". The album was re-released on CD in 2003 by the Water label (Water 119).
Palance starred in the television series Bronk between 1975 and 1976 for MGM Television.
In 1980, Jack Palance narrated the documentary The Strongest Man in the World by Canadian filmmaker Halya Kuchmij, about Mike Swistun, a circus strongman who had been a student of Houdini´s. Palance attended the premiere of the film on June 6, 1980 at the Winnipeg Art Gallery.
In 1982, Palance began hosting a television revival of Ripley´s believe it or not! The weekly series ran from 1982 to 1986 on the American ABC network. The series also starred three different co-hosts from season to season, including Palance's daughter Holly, actress Catherine Shirriff and singer Marie Osmond. Ripley's Believe It or Not! was in rerun syndication on the Sci-fi Channel (UK) and Sci-fi Channel (US) during the 1990s.
Palance's success on Ripley's Believe It or Not! and the international box-office hit of Bagdad Café  (1987) resulted in a demand for his services. He made memorable appearances in Young guns (1988), Tango & Cash (1989) and Tim Burton´s Batman (1989). He also performed on Roger Water´s first solo album release The pros and cons of hitch hiking (1984).
Palance, at the time chairman of the Hollywood Trident Foundation, walked out of a Russian Film Festival in Hollywood in 2004. After being introduced, Palance said, "I feel like I walked into the wrong room by mistake. I think that Russian film is interesting, but I have nothing to do with Russia or Russian film. My parents were born in Ukraine: I'm Ukrainian. I'm not Russian. So, excuse me, but I don't belong here. It's best if we leave." Palance was awarded the title of "People's Artist" by Vladimir Putin, president of Russia; however, Palance refused the title.
In 2001, Palance returned to the recording studio as a special guest on friend Laurie Z´s album Heart of the Holidays to narrate the classic poem "The night before christmas".
In 2002, he starred in the television movie Living with the Dead opposite Ted Danson, Mary Steenburgen and Diane Ladd. In 2004, he starred in another television production, Back when we were grownups, opposite Blythe Danner. This was his final performance.
Four decades after his film debut, Palance won an Academy Award for Best Supporting Actor on March 30, 1992 for his performance as cowboy Curly Washburn in the comedy City slickers (1991). Stepping onstage to accept the award, the 6' 4" (1.93 m) actor looked down at 5' 7" (1.70 m) Oscar host Billy crystal (who was also his co-star in the movie), and joked, mimicking one of his lines from the film, "Billy Crystal... I crap bigger than him." He then dropped to the floor and demonstrated his ability, at age 73, to perform one-handed push ups.
Years later, Crystal appeared on Inside the Actors Studio and fondly recalled that, after the Oscar ceremony, Palance approached him during the reception: "He stopped me and put his arms out and went, 'Billy Crystal, who thought it would be you?' It was his really funny way of saying thank you to a little New York Jewy guy who got him the Oscars."
In 1993, during the opening of the Oscars, a spoof of that Oscar highlight featured Palance appearing to drag in an enormous Academy Award statuette with Crystal again hosting, riding on the rear end of it. Halfway across the stage, Palance dropped to the ground as if exhausted, but then performed several one-armed push-ups before regaining his feet and dragging the giant Oscar the rest of the way across the stage.

Private life.

Palance lived for several years around Tehachapi, California.
Palance was married to his first wife Virginia Baker from 1949 to 1968. They had three children: Holly (born 1950), Brooke (born 1952), and Cody (1955–1998). On New Year's Day 2003, Baker was struck and killed by a car in Los Angeles.
Palance's daughter Brooke married Michael Wilding jr, son Elizabeth Taylor; they have three children. Cody Palance, an actor himself, appeared alongside his father in the film Young guns.
In May 1987, Palance married his second wife Elaine Rogers.
Palance painted and sold landscape art, with a poem included on the back of each picture. He was also the author of The Forest of Love, a book of poems published in 1996 by Summerhouse Press. He was a supporter of the Republican party.
Palance acknowledged a lifelong attachment to his Pennsylvania heritage and visited there when able. Shortly before his death, he sold his farm in Butler Township and put his personal art collection up for auction.

The End, Death.

In November 10, 2006, Palance died at age 87 at his daughter Holly's home in Montecito, California.
Palance has a star on the Hollywood Walk of Fame at 6608 Hollywood Boulevard.
In 1992, he was inducted into the western performers hall of fame at the National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma city, Oklahoma.
According to writer Mark Evanier, comic book creator Jack kirby modeled his character Darkseid on the actor.

Filmography

Year	Title	Role	Director	Notes
1950	Panic in the Streets	Blackie	Elia Kazan
1951	Halls of Montezuma	Pigeon Lane	Lewis Milestone
1952	Sudden Fear	Lester Blaine	David Miller	Nominated – Academy Award for Best Supporting Actor
1953	Shane	Jack Wilson	George Stevens	Nominated – Academy Award for Best Supporting Actor
	Second Chance	Cappy Gordon	Rudolph Maté
	Arrowhead	Toriano	Charles Marquis Warren
	Flight to Tangier	Gil Walker	Charles Marquis Warren
	Man in the Attic	Slade	Hugo Fregonese
1954	Sign of the Pagan	Attila	Douglas Sirk
	The Silver Chalice	Simon The Magician	Victor Saville
1955	Kiss of Fire	El Tigre	Joseph M. Newman
	I Died a Thousand Times	Roy Earle / Roy Collins	Stuart Heisler
	The Big Knife	Charles Castle	Robert Aldrich
1956	Attack	Lt. Joe Costa - Fox Co.	Robert Aldrich
1957	The Lonely Man	Jacob Wade	Henry Levin
	House of Numbers	Arnie Judlow / Bill Judlow	Russell Rouse
1958	The Man Inside	Milo March	John Gilling
1959	Ten Seconds to Hell	Eric Koertner	Robert Aldrich
	Beyond All Limits	Jim Gatsby	Roberto Gavaldón
1960	Austerlitz	General Franz von Weyrother	Abel Gance
	The Barbarians	Revak	Rudolph Maté
1961	Sword of the Conqueror	Alboin	Carlo Campogalliani
	The Mongols	Ogotaï	Andre DeToth
	The Last Judgment	Matteoni	Vittorio De Sica
	Barabbas	Torvald	Richard Fleischer
1962	Night Train to Milan	Herr Bauer / Schneider	Marcello Baldi
	Warriors Five	Jack	Leopoldo Savona
1963	Contempt	Jeremy Prokosch	Jean-Luc Godard
1965	Once a Thief	Walter Pedak	Ralph Nelson
1966	The Professionals	Raza	Richard Brooks
1967	Torture Garden	Ronald Wyatt	Freddie Francis	(segment 4 "The Man Who Collected Poe")
	Kill a Dragon	Rick Masters	Michael Moore
1968	Madigan's Millions	Matteo Cirini (voice)	Stanley Prager	(voice of Riccardo Garrone in the English-language version, uncredited)
	They Came to Rob Las Vegas	Douglas	Antonio Isasi-Isasmendi
	The Mercenary	Curly	Sergio Corbucci
1969	The Desperados	Parson Josiah Galt	Henry Levin
	A Bullet for Rommel	Major John Heston	León Klimovsky
	Justine	Father Antonin	Jesús Franco
	Che!	Fidel Castro	Richard Fleischer
	Legion of the Damned	Col. Charley MacPherson	Umberto Lenzi
1970	The McMasters	Kolby	Alf Kjellin
	Monte Walsh	Chet Rollins	William A. Fraker
	Compañeros	John	Sergio Corbucci
1971	Horsemen	Tursen	John Frankenheimer
1972	It Can Be Done Amigo	Sonny Bronston	Maurizio Lucidi
	Chato's Land	Capt. Quincey Whitmore	Michael Winner
	Sting of the West	Buck Santini	Enzo G. Castellari
	And So Ends	(Narrator)	Robert Young	(voice)
1973	Brothers Blue	Captain Hillman	Luigi Bazzoni
	Oklahoma Crude	Hellman	Stanley Kramer
1974	Craze	Neal Mottram	Freddie Francis
1975	The Four Deuces	Vic Morono	William H. Bushnell
	The Great Adventure	William Bates	Gianfranco Baldanello
	Africa Express	Robert Preston / Willaim Hunter	Michele Lupo
	L'Infermiera	Mr. Kitch	Nello Rossati
1976	God's Gun	Sam Clayton	Gianfranco Parolini
	The Cop in Blue Jeans	Norman Shelley / Richard J. Russo	Bruno Corbucci
	Black Cobra Woman	Judas Carmichael	Joe D'Amato
	Safari Express	van Daalen	Duccio Tessari
	Mister Scarface	'Scarface' Manzari	Fernando Di Leo
	Blood and Bullets	Duke	Alfonso Brescia
1977	Welcome to Blood City	Frendlander	Peter Sasdy
1978	The One Man Jury	Lt. Wade	Charles Martin
1979	Angels' Brigade	Mike Farrell	Greydon Clark
	The Shape of Things to Come	Omus	George McCowan
	Portrait of a Hitman	Jim Buck	Allan A. Buckhantz
	Cocaine Cowboys	Raphael	Ulli Lommel
1980	Without Warning	Joe Taylor	Greydon Clark
	Hawk the Slayer	Voltan	Terry Marcel
1982	Alone In The Dark	Frank Hawkes	Jack Sholder
1987	Gor	Xenos	Fritz Kiersch
	Bagdad Café	Rudi Cox	Percy Adlon
1988	Young Guns	Lawrence G. Murphy	Christopher Cain
	Outlaw of Gor	Xenos	John Cardos
1989	Batman	Carl Grissom	Tim Burton
	Tango & Cash	Yves Perret	Andrei Konchalovsky
1990	Solar Crisis	Travis	Richard C. Sarafian
1991	City Slickers	Curly	Ron Underwood	Academy Award for Best Supporting Actor American Comedy Award for Funniest Supporting Actor in a Motion Picture Golden Globe Award for Best Supporting Actor – Motion Picture Nominated – Chicago Film Critics Association Award for Best Supporting Actor
1992	Eli's Lesson	Old Pilot	Peter D. Marshall
1993	Cyborg 2	Mercy	Michael Schroeder
1994	Cops & Robbersons	Jake Stone	Michael Ritchie
	City Slickers II: The Legend of Curly's Gold	Duke Washburn	Paul Weiland
	The Swan Princess	Lord Rothbart (voice)	Richard Rich	(voice, animated film)
1998	The Incredible Adventures of Marco Polo	Beelzebub	George Erschbamer
1999	Treasure Island	Long John Silver	Peter Rowe
2001	Prancer Returns	Old Man Richards	Joshua Butler
2003	Between Hitler and Stalin	(Narrator)	Slavko Nowytski	(voice)

Television movies/miniseries

Year	Title	Role	Notes
1956	Playhouse 90: Requiem for a Heavyweight	Harlan 'Mountain' McClintock
1966	Alice Through the Looking Glass	Jabberwock
1968	Dr. Jekyll and Mr. Hyde	Henry Jekyll and Edward Hyde
1973	Bram Stoker's Dracula	Count Dracula
1974	The Godchild	Rourke
1975	The Hatfields and the McCoys	Devil Anse Hatfield
1979	The Last Ride of the Dalton Gang	Will Smith
1980	The Ivory Ape	Marc Kazarian
	The Golden Moment: An Olympic Love Story	Whitey Robinson
1981	Evil Stalks This House	Stokes
1992	Keep the Change	Overstreet
1994	The Twilight Zone: Rod Serling's Lost Classics	Dr. Jeremy Wheaton	(segment "Where the Dead Are")
1995	Buffalo Girls	Bartle Bone
1997	I'll Be Home for Christmas	Bob
	Ebenezer	Ebenezer Scrooge
1998	The Incredible Adventures of Marco Polo	Beelzebub
1999	Sarah, Plain and Tall: Winter's End	John Witting
2001	Living With the Dead	Allan Van Praagh
2004	Back When We Were Grownups	Paul 'Poppy' Davitch	(final film role)

Television series

Year	Title	Role	Notes
1950	Lights Out		Episode "The Man Who Couldn't Remember"
1952	Westinghouse Studio One		Episode "The King in Yellow"
	Curtain Call		Episode "Azaya"
	Westinghouse Studio One		Episode "Little Man, Big World"
	The Gulf Playhouse		Episode "Necktie Party"
1953	Danger		Episode "Said the Spider to the Fly"
	The Web		Episode "The Last Chance"
	Suspense	Tom Walker	Episode "The Kiss-Off"
	The Motorola Television Hour	Scott Malone/Kurt Bauman	Episode "Brandenburg Gate"
	Suspense		Episode "Cagliostro and the Chess Player"
1955	What's My Line	Himself	Mystery guest
1956	Playhouse 90	Harlan "Mountain" McClintock	"Requiem for a Heavyweight" Emmy Award for Best Single Performance by an Actor
	Zane Grey Theatre	Dan Morgan	Episode "The Lariat"
1957	Playhouse 90	Monroe Stahr	"The Last Tycoon"
	Playhouse 90	Manolete	"The Death of Manolete"
1963	The Greatest Show on Earth	Circus manager Johnny Slate	Series – top billing, 30 episodes
1964	What's My Line	Himself	Mystery guest
1965	Convoy	Harvey Bell	Episode "The Many Colors of Courage"
1966	Run for Your Life	Julian Hays	Episode "I Am the Late Diana Hays"
	Alice Through the Looking Glass	Jabberwock	(Live Theatre)
	The Man from U.N.C.L.E.	Louis Strago	2 episodes "The Concrete Overcoat Affair: Parts I and II" (reedited as The Spy in the Green Hat)
1971	Net Playhouse	President Jackson	"Trail of Tears"
1973	The Sonny & Cher Comedy Hour	Himself
1975	Bronk	Det. Lt. Alex 'Bronk' Bronkov	Series – top billing, 25 episodes
1979	Buck Rogers in the 25th Century	Kaleel	Episode "Planet of the Slave Girls"
	Unknown Powers	Presenter/Narrator
1981	Tales of the Haunted	Stokes	Episode "Evil Stalks This House"
1982–1986	Ripley's Believe It or Not!	Himself – Host	Series
2001	Night Visions	Jake Jennings	Episode "Bitter Harvest"

Discography

• Palance, Warner Bros, 1969

Paulette Godard, la compañera de Charlot.

Paulette Goddard (Marion Pauline Goddard Levy; nacida en Whitestone Landing, Long Island, ciudad de New York un 3 de Junio de 1910, fue conocida por ser la ex mujer de Charles Chaplin.

Biografía

Nació en como la única hija de Joseph Russell Levy, un judío, y Alta Mae Goddard, quien pertenecía a los católicos episcopales y tenía por tal ascendencia británica. Sus padres se divorciaron tras convivir poco tiempo cuando ella era muy pequeña, y fue criada sola por su madre. Su padre que desapareció de su vida, regresó a finales de los años treinta cuando conoció que ella ya era famosa.

Al principio, su nueva relación con su padre parecía muy buena e iban juntos a los estrenos en el cine, pero más adelante él la demandó legalmente cuando leyó en una entrevista de una revista que ella contaba que él la abandonó en su infancia. Nunca más se reconciliarían. Al morir, él judio le dejó únicamente un dólar de su herencia demostrando su mezquindad.

Todo empezó cuando Charles Goddard, su tío abuelo, la ayudó a encontrar empleo como modelo publicitaria, y luego, entre 1924 y 1928, como una de las chicas Ziegfeld de la compañía musical de follies dirigidas por Florenz. Luego asistió a la Preparatoria Washington Irving de Manhattan al mismo tiempo que entablaría amistad con  Claire Trevor.

Tras casarse con un millonario llamado Edgar James, se trasladó a vivir a Hollywood. A principios de los treinta participó en papeles secundarios en Las calles de la ciudad junto a Gary Cooper y Sylvia Sidney, o la parodia (The Kid from Spain), de Leo McCarey, junto a Eddie Cantor.

En 1936 rodó la que será su más famosa película, junto a Charlie Chaplin, Tiempos modernos (Modern Times), la última película en la que aparece Charlot como personaje. Tras el rodaje de la película en que se enamoraron se casaron en una ceremonia secreta, por acuerdo de ambos. Cuatro años después volvieron a rodar juntos en  El gran dictador (The Great Dictator, 1940, película que era toda una parodia del nazismo alemán y los totalitarismos. Ambos títulos conforman dos de las obras maestras del genial director. Ese mismo año curiosamente se divorciaron, el extres laboral influiría en la relación, así como las correrias sexuales de su discolo esposo.

Durante esos años actuó en otras películas importantes como Mujeres (The Women, 1939), de George Cukor, junto a Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell y Joan Fontaine, y en una comedia junto al cómico Bob Hope, El gato y el canario 1939.

En los años siguienetes rodó la mayor parte de sus películas, entre las cuales destaca el musical Al fin solos de 1940 coprotagonizado por Fred Astaire y Burgess Meredith (el actor que encarnó al entrenador de Rocky años más tarde y con el que contrajo matrimonio poco después); El castillo maldito, de nuevo con Bob Hope; Sino amaneciera de 1941, junto a Charles Boyer y Olivia de Havilland, en uno de los melodramas de la década; Reap the wild wind 1942 Junto a John Wayne y Susan Hayward, Sangre en Filipinas 1943 junto a Veronica Lake la rubia platino y por la que fue nominada al Oscar como secundaria, La bribona 1945, Los inconquistables (1947), de Cecil B. DeMille, junto a Gary Cooper;  (The Diary of a Chambermaid de 1946) de Jean Renoir, que produjo junto a su marido, sobre la novela que sigue considerándose una de las joyas de Renoir en su etapa norteamericana; Un marido ideal 1947, de Alexander Korda, unánimemente elogiada como la mejor versión de la obra teatral de Oscar Wilde del mismo título, y Una mujer rebelde 1949, junto al mexicano Pedro Armendáriz, en una historia situada en plena revuelta mexicana.

En los años '50 y '60 sorprendió por su intención de continuar la profesión ya abandonada de su juventud, en una época en que las actrices se retiraban al cumplir los 40-50 años de edad. De esta época datan sus apariciones en producciones televisivas y destaca su participación en Los indiferentes rodada en Italia en 1966, en la que compartía cartel con Rod Steiger y Shelley Winters.

Paulette Goddard falleció por "causas naturales", según el parte médico, en la localidad suiza de Porto Ronco, Tesino, Suiza el 23 de Abril de 1990, en donde vivía en la casa que había compartido con su último marido, por fortuna, ya que siguió la moda de buscar el amor en hombres distintos amparandose en el divorcio, norma de vida americana, junto al escritor alemán Erich Maria Remarque.

Filmografía importante.

Paulette Goddard en la era de Tiempos modernos.

• (Modern Times, 1936)
• The women (1939)
• (The Great Dictator, 1940), Al fin solos, El castillo maldito.
•  Si no amaneciera (1941) y El arca de oro.
•  Piratas del mar Caribe (1942)
•  Sangre en Filipinas (1943)
• (La bribona., 1945)
• (Diary of a Chambermaid, 1946)
• (The Unconquered, 1947)
• (An Ideal Husband, 1947)
• Una mujer rebelde (1949)
• La máscara de los Borgia (1949)
• (Gli indiferenti, 1964).